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钢琴的基础知识入门

钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。

钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。

使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。

钢琴的指法怎么练习？

                                       钢琴的指法练习如下

下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。

手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。

轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。 本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。）

本练习只可双手同时进行。

掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。

首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。

五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。

第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。

左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。

本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。

手指沿手掌通过，然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作。

轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。 各指靠拢，然后使第三和第四指分开。 与上一个练习相同，只是使二--三和四--五指分开，而三和四指并拢。 逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。 轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。 逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体。

钢琴指法教学

钢琴指法教学

钢琴指法教学，钢琴是一种乐器，音色非常好听，而好听的音色离不开弹琴的人的手指头的支撑，所以经常听人说，弹钢琴入门先练手和练习指法，不然后面很多曲子都弹不了，下面是钢琴指法教学。

钢琴指法教学1

一、初学钢琴时的手势

弹钢琴时，手型呈拱形，掌关节微凸起，想象自己手中握着一个球，用指腹靠近指尖的部分触键，手指的第一指关节、第二指关节都起到支撑作用，弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。

学琴初期为了方便记忆，要给手指的编号，将左右手的五根手指分别标注为五个手指号，大拇指为1，食指为2，以此类推。

最初所学习的曲目中，都有比较细致的指法标注，即手指号，可以根据手指号进行弹奏，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注，只要养成良好的指法习惯，就可以不再仔细对照乐谱检查是否用对了手指。

二、初学钢琴如何练习指法

1、将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。

2、跨指弹奏是将手指穿过食指、中指、无名指去弹奏低音键，这种指法不能跨拇指，一般比较多的是食指跨中指，中指跨拇指，无名指跨拇指的时候比较少见。

拇指在钢琴的黑键上的时候要注意的是食指、中指、无名指不能在白键上面。比较常见的指法还有手指伸展，就是将手指横向伸张开，上行或者是下行，一般拇指和其它的手指伸展的时候比较多，中指和无名指，无名指和小拇指用的比较少。

相对应的指法就是缩指，两个不对应的手指缩在一起。

三、初学钢琴的六种基本指法

1、顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。

《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

2、穿指法

将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

3、跨指法

也叫越指法。它是将二、三、四指越过大拇指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

4、扩指法

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。

八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

5、缩指法

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

6、同音换指法

用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。

旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

钢琴指法教学2

一对一

最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

穿指

穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

穿指规则

a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些

b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

跨指

跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。

跨指规则

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。

c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的`距离。

括指

括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。

上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。

括指规则

a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。

b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。

缩指

缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

缩指规则

a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。

b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。

e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、

2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。

钢琴指法教学3

安排指法的基本规律

初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。

移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。

3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

将这几条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。

怎样结合乐谱学习指法规律?

初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记，理解这些指法，严格按指法弹奏，才能从中逐渐领会指法的规律。

但是，毕竟不是每个音都标出来。没标出来的，大多数是不必标出来的，也就是学生应当从标过的指法中推导出该用的指法。这个推导过程，就是个很好的学习指法的途径。

所以，当遇到没有指法标记的音符时，最好不要轻易(用最听使唤的手指)动手就弹，要想一想，应当用哪个手指，这个“想一想”就是在掌握指法规律。

手指的四个奏法

1 、非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时， 一般都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”，缺乏爆发力，手臂、手腕不会放松，从非连奏开始练习就容易克服这些毛病。

学生在学习非连奏时，要注意手臂、手腕放松，掌关节要撑住， 指尖要牢靠， 要使每个手指都能够“ 站立起来”，保证每个手指都高抬指，并且保证每个手指在弹奏时要独立、均匀。

学生在练习手指时会发现， 每个手指力量及灵活性有先天性的差异。

拇指结实有力，对于以后的音阶练习有着重要的意义，在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑力。

二三指天生有较好的独立性与灵活性，但是由于它的先天条件较好，学生在练习时往往容易忽略对它的练习，致使二指容易产生“折指”的现象，这时教师可以要求学生在用指尖触键时可以“钩住”琴键，而不要用指尖“推”琴键，这就容易克服弹奏时的“折指现象”。

另外，在训练五个手指时，不一定非要在钢琴上练习，也可以在桌子上训练手指的力量，通过听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。

2 、连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。可以先从两个音的连奏开始学习，手指上也可以选在较好控制的二三指上先练。

两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏，同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。另一方面，可以先作相邻的音的连奏连接，再作相间或远距离音程之间的连奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关系。

在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯，更重要的是讲究声音的平稳及连贯，每个手指之间动作要衔接好，只有后一个手指落键后，前一个手指才能抬起来;每一个音的声响应该均匀，不能有的轻有的重。

值得注意的是在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的严整，就很快可以达到完善的程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。

弹钢琴手指要怎么放

弹奏时手指自然弯曲，手掌拱起，要感觉手里握着一个鸡蛋，每个指关节都应凸起，不能下压着。

do用大拇指 re用食指 mi用中指  fa转跳用大拇指 so用食指 la用中指 si用无名指。

资料拓展：

钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有"乐器之王"的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori，1655-1731)在1709年发明了钢琴。

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度:8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指:常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳:这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz)，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

钢琴教学的入门手法

钢琴大师约瑟夫·霍夫曼曾说过，保证曲目量的唯一办法就是经常把以前已经掌握的曲目重新练过，这与孔子“温故而知新”的古训不谋而合。那么钢琴教学入门手法有哪些?以下是我精心收集整理的钢琴教学的入门手法 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

钢琴教学的入门手法

钢琴教学入门手法：钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的 方法 之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期 学习计划 ，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

钢琴教学入门手法：钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

钢琴教学入门手法：弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

钢琴教学入门手法：手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

钢琴教学入门手法：钢琴演奏中的触键

(1)：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

(2)：手力触键

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3)：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

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10岁女孩学钢琴

钢随着钢琴集体课在我国不断发展,对我国钢琴 教育 产生了较大影响力。以下是我为大家精心准备的：10岁女孩 学钢琴 。仅供欣赏!

10岁女孩学钢琴视频如下：

钢琴的保养：

首先弹奏时要把琴盖轻轻打开，不要在键盘上乱弹乱划，也不要用力过猛地敲键子，免于损坏内部机件。踏踏板时，不要用力过猛或过大。不要把杂物放在键盘上，以免掉进缝内，致使键盘机械和其他机械失灵，也不要将盛热水的器皿放在琴上，以阴谋诡计把琴面油漆烫坏或洒进琴内造成内部机件生锈。

琴内和琴的周围要经常保持清洁，防止灰尘落入琴内，降低机械的灵敏度。可用纱布包一些樟脑球(精)放在键盘下边的空隙处和挂在击弦机两边的螺丝杆上。这样可防止琴内毡呢件被虫蛀。

最好将琴放在湿度适中的房间中，而且不要靠墙太近，离门也要远一些。若遇到过于干燥的天气，可在室内适当洒些水，以提高室内湿度，如果室内地面很潮湿，可在钢琴的周围撒放些石灰，或在琴下面垫上木板，也可打开下面的踏板，在琴内装上个15W的灯泡，借助灯泡散发出的热量调节湿度。另外擦琴时，最好用绒布，切忌蘸酒精擦拭，这样会使琴的油漆面发生龟裂纹。搬动钢琴时，要特别小心，最好抬起来稳稳地挪动。

在钢琴的保养中，预防虫蛀是重要一环。在钢琴内放上卫生球或樟脑精只能短期有效，并可能使钢琴出现杂音。最好的防虫蛀法是在琴内放入硼砂(200g)和六六六粉(50g)的混合药物。药粉的装置 方法 ：立式钢琴可撒在中盘和底盘中。三角钢琴可装入袋中并分别放在琴内两侧和弦轴附近，可保持10年左右不生虫。