海上钢琴师主角为什么不下船（海上钢琴师主角为什么不下船的片段）

《海上钢琴师》：我未曾来过，也不曾离去。——1900为何拒绝下船

重温这部经典的影片，无关钢琴音乐，我想聊一聊关于这艘船，它承载的意义，它对于1900又意味着什么，明白了这些，也就知道了那个议论的焦点——1900为何拒绝下船。

1900年的一个下午，弗吉尼亚号的一个锅炉工丹尼偶然在一架钢琴上发现了一名弃婴，在与工友交流之后，丹尼决定要把这个孩子留下来，并将其取名为1900（意思为新世纪的第一个月）。1900就在这样的一个大环境下成长，他有一所大房子：弗吉尼亚号；他有温馨的家庭与家人：丹尼与全体船员；他还拥有先进的教育环境：来往人员各自对世界的认知。

在1900曾经住过的舱室里，他与船长、乐手以及丹尼的合照贴满了墙壁，他还在其中一张照片用笔触记下了那个象征幸福的词汇——Family

1900看似是孤独的一个人，但却从不缺少任何东西，无论是精神上还是物质上。

大船与1900可以看做是命运的统一体。这艘大船横穿大西洋，无数的各式各样的人通过这艘船通往新世界——美国。对当时的人们而言，船上大批大批的欧洲人都是失意的可怜人，他们带着失望和心碎离开欧洲大陆，带着全新的希望大叫：American！American！

同样的，船上也有许多名人，镜头扫过墙上挂着的照片，爱因斯坦也画框中，许多欧洲的名人也都在其中，这些伟大的欧洲的名人无论出于何种目的居于此，毫无疑问的是他们带着辉煌的欧洲文明奔向了新大陆——美国。

当自由女神像映入人们眼帘时，船舱里的乘客瞬间就如鸟兽散，只留下一个孤单的钢琴师坐在原地，1900淡然的停下弹奏的双手，此刻，他与这艘大船是一样的，作为一个被遗弃者。

这是这艘船对于1900的意义，包含生命，故乡，归属，家庭以及共生体等多种复杂的情感与羁绊。

1900说，他不会让他的音乐离开他，如同他的生命归属于大海和弗吉尼亚号一样，永远不会离去，所以他毁了那张唱片，所以他选择与弗吉尼亚号一同毁灭。

天才这样的称呼已经太过熟悉了，在我看来1900应该是被上帝选中的人，不仅在于他对于钢琴与生俱来的天赋，还在于他从未离开过大船，从未离开过大海，未经历过世俗功利的洗礼，始终清澈无比。

那场经典的“斗琴”足以展现出1900的惊艳之处，同样又是对于世俗生活表现的一种不屑。

1900始终是儒雅随和的，即便面对傲慢无礼的莫顿他也毫不在乎，反而依旧礼貌的让出坐位，满怀期待的欣赏莫顿的演出，把自己归为普通的观众。

起初在妓院发家的莫顿太懂得如何抚慰人心，一首钢琴曲下来，赢得满堂喝彩，他用那只没有燃完的烟向1900乃至众人展现着，他才是爵士音乐的第一人，举手投足间充满了功利世俗的味道，而1900则正好与之相反，他并未意识到“斗琴”的意义，稍作思考，只是弹了一首欢快的《平安夜》。

莫顿对此很是不满，于是他完成了一场更为令人惊叹的演奏，不只是乘客，连1900都为此动容，甚至都激动的为对手下注。

这一次，1900选择将莫顿刚刚演奏的曲子再表演一遍，可是观众们并不买账，发出阵阵的嘘声，在1900看来，优美的音乐应该获得尊重，他用自己的方式完成了对莫顿的致敬。

在最后一次比较中吗，莫顿对1900展开了猛烈的攻击，将自己毕生的高超琴艺和盘托出，只是在音乐当中不再饱含情感，有的只是单纯的功利上的愤怒，这时的曲子已经变成了一种工具，一种炫技的载体。

钢琴对于1900来说是有着重于生命的意义，莫顿的这一举动显然让1900感到了愤怒，他不会允许钢琴会被这样“玷污”。

一曲“四手联弹”，一支靠琴弦温度点燃的香烟，惊艳四座，胜负已分。

目送莫顿离开之时，1900淡淡的骂了一句“Fuck jazz too”，而在电影开头，导演就吐槽了爵士乐：如果你自己都不知道自己在演奏什么，那就是爵士乐。

这是一种赤裸的讽刺，在20世纪，爵士乐正是在美国发展起来的，欧洲人只有白人，而黑人则是当时美国所特有的人种，莫顿则代表了的是新时代的美国文化，联想到导演是意大利人，不难知道1900则是欧洲没落文化的代表。借助1900这一人物，导演也编导出对于旧时代欧洲文明的留恋，即便有了新的大陆和希望，但还是愿意留在这艘破旧不堪的船上，是对于一种乡愁情感的诠释。

1900对于钢琴的情感有点类似于海贼王中香吉士对于食物的情感。香吉士在海上餐厅，不在乎钱财或其他因素，只是因为他是厨师，对食物尊重，对顾客尊重，全部情感都赋予食物当中，食物对于他来说是倾诉情感的出口，是表达情绪的渠道。同样的1900也是如此，没有把钢琴音乐当做工具，因为想弹了，因为想表达了，曲子和旋律自然就出来了，更像是一种语言，固定的琴键就是那么多，可想要表达的东西确是千变万化。

1900曾经有两次机会下船，第一次，他站在船梯上，望向未知的陆地，有了片刻的挣扎与思考；第二次是与麦克坐在一起，而这时，他的选择是那么的坚定与自在。

1900坦言过自己不下船的原因，他陆地比作钢琴，那些陆地中的城市什么都不缺，但就是没有尽头，它不像钢琴一样，能在有限的琴键上创造无限的可能，这才是他喜欢并愿意做的。

陆地这个大船是上帝的钢琴，是未知的，他无法掌控。这样的解释并不是他在为自己的懦弱找借口，而恰恰是在为自己的勇敢做证明。

看看我们自己吧，身处这个世界，早已迷失了自我，靠着陆地社会的快速运转，时刻调整自己为之适应，而身处大海的1900在船上则无需依靠改变适应船上的世界，正是意识到了这一点，1900决定不下船，勇敢的保卫自己内心的这片净土。

我们自己本身，本来都应该活成1900，成为最独特的那个，但都在陆地中为了适应社会的运作，磨平了棱角，渐渐的带着些许的目的性去前进，活成的莫顿的样子。

在1900的心中，麦克斯是最为特别的那个，因为他始终对自己保持着一种尊重与理解，从开始到结束。

1900向麦克斯吐露了他想下船的想法后，两人相视而谈，麦克斯向1900描绘着未来美好的蓝图。

“你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我周末去吃午餐，我带着甜品和一瓶酒，你说太客气了。然后你带领我参观你的家，外形就像一艘船......”两人相谈甚欢，就像多年未见的老友，一如《肖申克的救赎》中安迪对瑞德描绘的自由那样，让两人对未来充满向往。此时的两人沉浸在这“幻想乡”中，露出了灿烂的微笑。

最后时刻，1900与麦克斯的诀别时，麦克斯一改常态，选择作为一名倾听者，从始至终凝视着对方，即便眼泪在眼眶打转，在得知了1900的想法后再也没有说过一句话，最后一个拥抱作为了结，原来成全才是这个世上最难的选择，同样也是最具有力量的爱。

倘若麦克斯在最后时刻真的将1900带下船，那1900将不再是那个真挚的1900，这样的做法将是毁了他，那时的1900将与莫顿毫无区别，可能做为上帝的一个音符存在，而不是作为一双创造音乐的手而存在。

随着一声爆炸，1900与弗吉尼亚号一起沉入海底，他似乎没有来过这世上，但又似乎永远归属于大海，从未离开过，你走进海边，或许还能听到他弹奏的优美旋律，至少麦克斯是这样认为的吧。

无论的生命，故乡，还是对于钢琴的理解，又或是对于人生，家庭还有挚友都是这艘大船所给予的，这是1900存在的理由，是他固守的阵地，更是他心灵的归属。

END

海上钢琴师为什么不下船 怎么理解

1、船就是他的世界，他一生没有下过船，外面的世界对他来讲是太陌生而又不可控的因素。

2、他的整个人生都在船上经历，技法纯熟，倍受赞誉，人们慕名前来观赏他的表演。他给船带来了生机和活力，相互依存，钢琴的键有始有终船的甲板有始有终。

3、船成就了他，他也再不能离开船对船的依恋甚至大过爱情的火花和对生命的渴求。所以他永远不会下船。

聊一聊，《海上钢琴师》中，1900为什么最后没有下船？

在影片最后部分，1900向好友提到了他不愿意下船的原因，大意是：这个世界太广阔了，让他陌生得害怕，城市里的街道无边无际，像有无数个键的没有尽头的钢琴一样让他感到恐惧，他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头，而不愿意茫然无措的面对一个无边无际，无所适从的生活。 1900和那艘油轮命运上是一体的，他在船上的被人发现并领养，成为孤儿后又无师自通学会了弹琴，以至后来的成名，再到碰到了了他唯一的初恋，一切都围绕着那艘油轮，油轮在别人眼中仅是一个空间，甚至是狭小有限的空间，但对1900来讲，那艘船就是他的世界，可以远离。