海上钢琴师斗琴片段音乐分析（海上钢琴师斗琴最后一首）

海上钢琴师里1900与JELLY ROLL MORTON斗琴的三局比试中，他们各自弹的乐曲包含什么意思？具体胜负如何？

第一回合：

Jelly弹的曲子是Big Fat Ham；1900的是Silent Night。

silent night是首很简单的曲子，圣诞节期间经常被演奏，不需要高超的技法，所以全场哗然，1900的朋友Max也觉得1900弹这样的简单曲子不合适，必输无疑了；Jelly自己感觉被藐视了，因为1900居然拿这么简单的曲子回应他的挑战...

（你可以理解为Jelly赢了）

第二回合：

都是The Crave。爵士乐的精髓在于即兴，很多爵士钢琴作品其实只有和弦的大致框架，而没有详细的琴谱，钢琴家每次弹同一首曲子的时候都会即兴弹出不一样的内容。1900听了一遍就能弹出来了，很厉害。我觉得1900弹这首曲子是因为他觉得很好听，感动了，所以又弹了一遍。但是Jelly觉得1900在挑衅，所以生气了。

第三回合：

Jelly弹的是the finger breaker；1900的是enduring movement。

1900一个人弹出四手联弹的效果，技术水平自然不用说，全场都震惊了...

如何欣赏《海上钢琴师》男主角斗琴时前两首曲子的用意？

都在胡说些什么，第一首情绪更好，第二首，伴奏使用三连音，节奏上更难把握。第三首是半音阶，比的娴熟，速度。

略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析

略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析

［摘 要］ 现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》为例，分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地分析其电影的真正动机和内涵。

［关键词］ 《海上钢琴师》；钢琴音乐；电影；作用

音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。

一、概述分析音乐在电影中的作用

音乐在电影中的出现是从1927年开始，自从音乐融入电影之后，便成为电影发展史中不可缺少的重要组成部分。现如今，电影中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与电影的结合逐渐成为电影艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的电影音乐，在电影中起着不可忽视的功能和巨大作用。

首先，电影音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。音乐在影视作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。一般来说，带有明显地方特色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的电影音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过电影中添加的这些音乐的渲染使得电影中情节增加了更多的真实性和动态美。

其次，电影中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的作用。在影视作品中，通常会采用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入电影作品中去。使得观众在观看电影中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个电影内涵的联想和共鸣。可以这样说，一首打动人心的电影音乐作品，往往在电影画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。

再次，电影作品中音乐的核心作用即深化影视作品主题，揭露电影中人物内心情感。音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形态产生于听众，作用于听众。当音乐深入到影视作品中时，可以起到直接揭示电影主题的作用，并且更快地帮助人们更加透彻地懂得电影故事情节和人物内心情感。

二、浅谈《海上钢琴师》中钢琴音乐的运用

在《海上钢琴师》一片中，意大利作曲家埃尼奥•莫里康以钢琴为主配合多种其他的管弦乐和室内乐，创作出了一篇旋律优美、感人至深的影视音乐作品。下面分析电影中几段典型的音乐片段，结合电影内容和故事情节，谈谈钢琴音乐在此片中的重要警示作用。

第一个片段：不习船性的.麦克斯在初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，海上突然发生大风浪，这使他东倒西歪，心神不定，呕吐得不成样子。就在这时，偶然中他遇到了那个令他一生难忘的人——1900。这个钢琴天才带他来到舞厅的一架钢琴前，示意他坐在身边，随后开始弹琴。在1900弹出的轻盈动人的钢琴旋律中，大厅里每件物品都随着船剧烈摇晃，他们随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。慢慢的，麦克斯在琴声中内心安定，放松微笑。此时电影中出现的主人公钢琴弹奏，不仅使电影情节为之一转，由紧张激烈变为安宁舒缓，同时钢琴曲引导人物的情感变化及心理变化也是值得一说的，音有伟大的力量，超出人类的想象和预知。在狂风中钢琴的旋律出现使主人公心理活动发生了变化，也使观众观看影片时感情状态发生同步变化。

第二个片段：斗琴片段中的三次钢琴曲目的较量让人为之惊叹不已，也体现出影片中的高潮部分。爵士音乐发起人谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，高傲的他以为足可让1900知难而退。但是在较量的过程中，1900先弹奏简单清新的《平安颂》，随即第二首将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样重新弹了一遍。在第三回合中，1900才真正发挥了自己的水平，使整个片段达到高潮。这三段音乐存在不同的内涵和思想，也反映出当时两位主人公的不同思想状况和心里动态。前两首钢琴曲把故事逐渐带入高潮，观众在剧情中提出问题和想象结果，直至第三首钢琴曲完成，故事有了答案，也使观众放下紧张情绪，获得释然。此片段中的高潮部分音乐同人物画面结合得淋漓尽致，音乐在此贯穿到每个细节，让人不免感叹。

第三个片段：电影音乐不仅可以抒情，亦可以塑造剧中人物的性格特征，这是音乐在电影中最常见也是最为重要的作用。影片《海上钢琴师》中，从影片的开头一段欢快的钢琴曲开始，却让我们感受到1900心中的骄傲、悲伤和孤独，直到一次在船房录音时那个女孩的出现，使1900真正感受到爱的存在和心中的温柔，从船舱窗户看到的无名女孩的身影映入他眼帘的时候，他目不转睛地看着她，仿佛要融化在眼睛里，同时弹奏了一曲即兴的以爱为由的曲子，让全场人哗然。这时的钢琴声不再有复杂的内容，音调舒缓、清新明朗，他轻柔的弹奏下有一颗激动欣喜的心，夹杂一缕淡淡的忧伤和无奈。过程中音调慢慢地扬起，又慢慢地舒缓，最后琴曲突然停止，那个女孩也转头离开了1900的视线。这个片段中让人灵魂安静的钢琴音乐，真实和细致地塑造出主人公每个阶段的内心情感世界，悲喜交加的复杂情绪使画面感变得生动富有生命力，也让欣赏这部影片的观众同时达到情感上的共鸣，这是视觉画面所不能单独体现的。

三、以《海上钢琴师》为例提出音乐在影视作品中的运用的思考由于影视音乐题材的特殊性和针对性，《海上钢琴师》一片中音乐的表现形式多样，片中大量的出现了各种音乐表现形式，特别是其中大量片段的钢琴音乐，在构成影片元素之外起到了重要的精神引导和导向作用。

电影海上钢琴师中出现的斗琴音乐属于场景音乐

背景音乐。电影《海上钢琴师》中的，电影中的斗琴片段属于电影配乐中背景音乐。《海上钢琴师》因为剧情紧凑，角色刻画真实受到无数观众喜爱。

以海上钢琴师为例，阐述钢琴音乐在构成影片元素之外起到了什么作用

以《海上钢琴师》为例提出音乐在影视作品中的运用的思考由于影视音乐题材的特

殊性和针对性，《海上钢琴师》一片中音乐的表现形式多样，片中大量的出现了各种音乐表现

形式，特别是其中大量片段的钢琴音乐，在构成影片元素之外起到了重要的精神引导和导向

作用。

本片中，背景音乐被大范围应用，其中很多场景使用的是烘托氛围的背景音乐，比如

片中的开场画面，伴随着轻微的音乐，画面出现的是一层层灰暗潮湿的阶梯，由此画面进入

到主人公的回忆中，音乐是略显活跃但依旧平稳的弦乐，以此作为气氛的烘托，伴随着画外

乐镜头，从主人公回忆的主观镜头跳入到画面里，故事开始。本片大量的画外乐是音乐的主

要部分，穿插在影片的各个内容之中，为情节气氛的营造和感情的表达产生了重大的影响和

作用。

本片高潮部分，即1900与爵士大师斗琴的过程中，在三次对决六次演奏中，钢琴充当了主要的角色，1900的一首《平安颂》被演绎得淋漓尽致，那首著名的The Crave成为1900的第二首弹奏曲目，他按照谢利弹奏的原模原样的照弹了一遍，他惊人的记忆力让观众大跌眼镜，而第三首曲子Enduring Movement，整首曲子没有高潮亦没有结尾，只有无穷无尽的密

密麻麻的音符，速度快到惊人的极致程度，炫技到了神的地步，此刻观众的反应激烈，会同

步跟随影片中进入到关键部分，音乐中钢琴音乐部分的运用堪称此影片的标志性经典音乐。

此外，同步的手法是本片中最为常见的，且因影片是以音乐为主的电影，无论是主人公创

作的主旋律或是影片中大量的背景音乐，几乎无时无刻不在体现着环境的气氛和人物情感，

所以同步的手法随处可见。又因为本片主人公性格的特殊性和表现力，他的每一次弹奏都几

乎代表着其内心当时的情感状态，使观众充分体验了音乐描述情感的巨大力量，并且使观众

与影片中的主人公浑然为一体。片中主题音乐并没有贯穿始终，但却在作着不断的引申

发展，大量丰盈而华丽的钢琴曲子在整个影片中突出刻画了人物内心活动和故事发展，并深化了影片主题思想。

电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

                           电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

【 摘要 】电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳托雷在上个世纪90年代末创造的又一个电影奇迹。而电影的配乐是由同样来自意大利的作曲大师埃尼奥·莫里康内创作，这位伟大的作曲家不仅仅只是为这一部电影进行过配乐，他已经为全世界400多部电影做过配乐了。这其中就包括导演朱塞佩·托纳托雷的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》等。作曲大师埃尼奥·莫里康一生担纲制作的配乐不计其数，本文将在这里通过对《海上钢琴师》这部电影的音乐赏析，来感受这位才华横溢在世界享有顶级声誉的意大利配乐大师的音乐魅力。

【 关键词 】电影；《海上钢琴师》；音乐赏析

0.引言

       提起埃尼奥·莫里康的名字，肯定很多中国人都不认识。但是喜欢文艺电影的观众肯定看多由意大利导演朱塞佩·托纳托雷导的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》。这三部电影在各大文艺电影推荐的网站和帖子上长期占据榜首，一部好的电影其配乐一定要做的好，那怕是一部商业电影，能与电影故事情节紧密相连，帮助烘托出电影的气氛，并营造出电影想表达的内容。那么文艺电影在电影配乐上的要求就更加的苛刻，《海上钢琴师》作为一部始终在围绕着音乐这个话题的故事而创作的电影，对于电影音乐的配乐要求就可想而知了。

1.音乐下诞生的生命

       看过《海上钢琴师》的观众都知道，电影主人公是一位在船上出生的人。那时候的远渡游轮在海上航行的时间长的要一两年时间，也许电影主人公的父母就是在上了游轮以后相爱并生下了他，又也许是他们还没有准备去迎接这个突然降临的新生命，选择抛弃了他。然后，被轮船上的锅炉工人丹尼收留下来，因为没有名字，刚好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他这一生没有离开过轮船，也没有登上过陆地，这一生都是在伦船上度过。在他很小的时候，锅炉工人丹尼根本没有什么时间照顾他和教育他，他每天都在轮船的地板上爬来爬去。轮船上其实就是一个微缩版的世界，上面有全世界的不同肤色的人类，他们还有高低贵贱之分。1900每天都在轮船上玩，看形形色色的各路人，看晚上轮船上的贵族举办的音乐会，在所有乐器之中他看上了钢琴，也许是因为钢琴的美妙多变的音色打动了他。他没有老师，船长和乐手们不会让他碰钢琴，他只能蹭晚上没人的时候才能去练习，白天耳濡目染，晚上实践练习。终于有一天，他以自己高超琴技代替掉了轮船上钢琴师，也从此开始了他传奇的一生。

2.《海上钢琴师》音乐分析

2.1主题音乐分析

（1）音乐与电影的风格

         《海上钢琴师》的主题音乐大部分都是爵士乐，很多时候都是即兴演凑出来的。因为1900他没有正式向老师学过，基本上走的都是野路子，所以经过他改动过的莫扎特的作品里面加人了大量的其他音乐元素，比如布鲁斯、乡村等音乐元素。加人1900演凑技术上的灵动，使得电影里面的钢琴演凑很有感染力，连不懂音乐的人都会被带入进去。埃尼奥·莫里康为这部电影创作的主题音乐《爱的旋律》，他与电影里其它的配乐之间毫无违和感，反而更加的相得益彰。这首曲子非常的深情和典雅，即批判了这个过于物质的世界，又表达了对真爱和自由的向往。

（2）音乐与人物的关系

      《爱的旋律》的创作灵感来源于1900对自己心仪女孩的爱，该乐曲在影片中一共出现了十次，每一次都与影片中的主要人物有着密切的关系。动人的旋律表达了1900对女主的爱，即兴演凑的画面也让观众知道了1900高超的琴技，更是让这首主体音乐突显了电影的主题。

2.2背景音乐分析

     《海上钢琴师》这部片子被誉为是20世纪最不能错过的电影行列里面，除了其传奇的故事情节和演员的表演以外，电影原声配乐的功劳也是不可小觑的，特别是对于一部文艺气质非常浓厚的文艺片来讲。伟大的意大利作曲家朱塞佩·托纳托雷以深情飘逸的创作手法和细腻多变的曲风见诸，再配上影片跌宕起伏的故事情节，这部片子近乎完美了。

（1）借助音乐塑造人物

       整部电影在看的过程中让人始终都处在享受音乐的状态中，而导演也会根据故事情节的变化在加入新的角色时，几乎都运用了不同的音乐形式或者不同的影月风格去却分他们。比如，电影开头不久锅炉工丹尼抱着1900躺在吊床上的时候，吊床发出的叮当声和双簧管的简单旋律，这样的安排可以迅速的将观众带入到影片里去，让观众也感同身受到丹尼的落寞。

（2）借助音乐营造气氛

       不同的乐器有不同的表现力，一般琴身越大发出的声音会越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，还有Double bass，音非常的低，中国的二胡拉出来的声音给人的感觉就是很悲伤的。导演就借助了乐器的这个特点去营造影片的整个氛围，比如，本片中著名钢琴家莫顿上船去与1900斗琴时，在莫顿演凑完后，1900出乎意料的演凑了一首四手连弹的作品，那快速的节凑让在场的所有人都惊呆了。随后影片加入了以弦乐为主的交响乐，弦乐烘托气氛的效果是非常强的，这一下子将影片的高潮宣泄出来了。

3.结语

     《海上钢琴师》作为一部经典的电影艺术作品，它的经久不衰离不开电影音乐。在这部电影里音乐不是主角，而是整部片子的灵魂。《海上钢琴师》里的音乐魅力，已经远远超出了电影音乐本身的作用和价值。