钢琴家国语高清土豆（钢琴家国语版在线观看）

谁有一部电影《钢琴家》的影评？

这是罗曼·波兰斯基的作品，关于二战期间一个波兰籍犹太钢琴家如何逃过德国纳粹迫害的故事。这样的题材，让我们不禁联想到另一部电影：史蒂芬·斯皮尔博格的〈辛德勒的名单〉。在将〈钢琴家〉作独立分析之前，让我们先将这两部题材相似但切入点完全不同的电影做一次比较阅读。一、〈钢琴家〉与〈辛德勒的名单〉的比较阅读 从故事来说，〈辛〉属于全景描写，在德国人和犹太人身上花的笔墨几乎是平均的，既有以辛德勒和阿曼做代表的德国人（当然这两者之间又是一组矛盾），又有以西斯科为代表的成千上万的犹太人，这三种身份的人物随着故事发展而产生的微妙关系变化，构成了故事网的巨大张力。〈钢〉属于局部描写，以被迫害的犹太人做出发点，截取了一个独立的个体即这个犹太钢琴家来承担这个伟大的主题。这就好似〈辛〉属于大远景，它描述了许多集中营的迫害，毒气、种族屠杀，〈钢〉属于特写，仅有的一次关于集中营还是通过一个人的口头描述来侧面反映，这还是因为跟主人公的家人命运攸息相关，后者叙事更集中。事实上，从镜头来说，〈辛〉也的确较多采用大远景拍摄，〈钢〉采用了较多中景和特写。从题材处理上来看，〈辛〉有两条线索：德国商人VS德国军官，德国商人VS犹太人。〈钢〉则是紧紧围绕主人公犹太钢琴家这条线，按时间顺序展开叙述。从叙述人称来看，〈辛〉的主人公为一个德国商人（辛德勒），〈钢〉的主人公则是犹太钢琴家（席皮尔曼）。截然相反的人物立场，从观众的角度出发，会发现〈辛〉补充了〈钢〉里面的政策背景，从〈钢〉里面我们看到的是犹太人被要求怎样做（what），而〈辛〉里面的德国军官等角色则向我们交代了这种要求的政治目的是什么（for what）。 相似的故事采用不同的讲述方式，到了末尾如何给这个故事画上句号也是很关键的一笔。相同点为，两者都采用字幕形式交代了今天主人公的现状。不同之处在于〈辛〉的处理采用了叠画，全片的黑白镜头至此转为彩色镜头，昔日的辛德勒犹太人也变成了今日真实存活着的这批辛德勒犹太人，突出了历史感。〈钢〉则用一双在钢琴上跳跃的手结束了全片。 在延续的音乐中我们解读到的是一种诗意内省的表演方式，这就是我更喜欢〈钢〉的原因，因为：看不见的比看得见的更多。二、〈钢琴家〉的解构阅读通观整体，影片色彩凝重，情感深沉。演员表演方面，主人公亚德里安·布洛迪清瘦白皙的脸孔，清澈坚定的眼神，优雅抿嘴的微笑都很符合一个pianist的气质。从一开始坐在波兰电台录音室里钢琴前俊逸的身姿，再到墙内劳动时一双佝偻肮脏的手，到最后跛着一只脚满脸胡渣的形象，一句：I’m Polish!是那么渺小与悲怆。下面我们将影片分三大场景来做具体解读。场景一：一家人在犹太人集中区影片前三分之一基本上是关于整个波兰籍犹太人的叙述，因此是以席皮尔曼整个家庭作为叙事单位的。他们亲眼看到的，亲耳听到的，以及各个家庭成员亲身经历的，都在具体而血肉清晰地指控着德国纳粹的暴行。哥哥哈瑞那本小册子上的四句诗隐喻了整部影片的思想： 情景 人物反应 经历方式 1．马路边等待解禁过街时，警察逼迫犹太人跳舞：瘸腿的、衰老不支的、幼小的。 犹太同伴敢怒不敢言。 主人公和哥哥看到 2．宵禁时一个试图从隔离墙破洞里钻回，却命丧的犹太小孩。 主人公伸手援助，却挽救不了他。 主人公经历 3．弟弟的冷笑话：关于一个德国医生给犹太病人动手术的事。 被动手术的犹太人死时身体是处于麻醉状态。 一家人听到 4．对面楼一家人的遭遇：坐轮椅的老人从阳台上被扔下摔死，其他家人被击毙。 震惊，目睹这一幕的主人公父母巨大的悲痛与黑暗中捂住嘴不敢发出声音的泪如泉涌。 一家人看到 5．哥哥哈瑞被逮捕，主人公在等待他被放出时，看到一个犹太老人食物被抢的情景。 食物罐子最终在抢夺与保卫战中摔在了地上。犹太老人踉跄着垂打与哭泣，抢夺的犹太人不顾廉耻地趴在地上舔食粥状物。压迫中犹太人内部秩序已混乱，部分人精神与尊严逐步丧失。 主人公看到 6．反复出现了两次的寻找丈夫的疯女人。 主人公和哥哥经历 7．广场上不断重复那句：Why did I do that?闷死婴儿的犹太母亲。 为了躲避搜寻，母亲用手捂住了发出哭声的婴儿，孩子被闷死了。犹太人的人性至此已被摧残到不仅要受外在的种种迫害，更要不断受自我内心煎熬与谴责。 一家人听到并看到 8．一块价值20波币被小心翼翼切割为六份的牛奶轧糖。 尽管纳粹对犹太人的迫害步步紧逼，但仍尚存着内在的凝聚力与温暖的情感。牛奶糖的寓意是内敛的。 一家人经历 场景二：在隔离墙边劳动的日子这里的情景主要有以下几方面：拆墙运砖块；失神被鞭笞；看见熟人女歌手后准备逃离（知识分子要付诸行动的觉醒）；买土豆过程中偷偷在袋中弄进武装（为第三场景中的犹太人武装反抗做好准备）。此处反复出现的场景：1、劳动过后德军对这支二十来人犹太劳动力的行为：集合点数、选人击毙、发酒疯鞭子乱舞。2、紧接着上一情景的犹太男人们列队夜晚街区里行进的步伐：无声、交谈、不动声色的每次发一两支武装、唱激昂振奋的歌曲。这两处场景前后衔接、一呼一应，张扬的欺迫与低调的酝酿反抗共同呼吸着。场景三：主人公逃亡的日子 从隔离墙劳动营逃离后，主人公的逃亡经历了四个不同的场景：A、歌手与他丈夫帮他找到的公寓B、布洛塔与丈夫帮他在德国区找到的房子C、废弃的医院D、原犹太集中区废墟里的阁楼。 A B C D 1、食物 有蔬菜汤和面包↓ 并有人按时送食物 请求面包 ↓ 有人按时送食物 ↓ 断粮、断水 喝脏水 ↓ 找到两个大土豆与燕麦 ↓ 饥饿 找到一个罐头（简直奢侈到极点，却在打开的过程中掉地并因此暴露了身影） ↓ 有人不定时送食物 2、身体状况 洗个澡、刮个胡子 生病、缺水 满脸胡渣、（黑色服装此处特别突出） 拐了脚、走路摇晃 3、主人公视角（此处可见导演的叙事功底） 窗户：看到犹太隔离墙内墙外的武装反抗斗争 窗户：德国医院与警察忙碌的身姿：侧面描写德俄战争 窗户上棱角分明的破玻璃洞 阁楼：安全封闭没有视角，只有最后一刻看到希望的曙光。（表格空间受限） 4、空间： A：门从里面锁上、白天得让窗帘保持正常的敞开 B：门是从外面锁上的（为了掩护所做的自由不在自己掌控中的牺牲） 房子在德国区（狮子的巢穴是最安全的地方） C：全开放式空间（医院长长走廊中明亮的光线却透着白色的恐慌与不安全感） 处在德军的眼皮子底下（都在一楼、只隔了一条街） D：封闭式空间、自我蜷缩、藏起梯子断后路（悬空的摇坠感） 其实是一不小心闯入了德国军官的驻扎地。结论：矛盾的双方看似躲避，却是一步步地彼此靠近，并达到矛盾的高潮。 5、逃亡途径： A：从门口逃离、挣脱德国女人的拦阻奔下楼 （逃亡方向纵向往下） B：门被从锁上、大呼help，结果德军的大炮无意中帮了他，穿过坍塌的墙壁从邻居的门奔向天台逃离（逃亡方向纵向往上） C：破窗而出、后院翻墙、跌入犹太区的废墟中 （逃亡方向横向往右） D：奔下来、被误开枪逃回、再举起手以投降的方式走出大楼 （逃亡方向迂折）若干镜头的解读场景D，发生在废墟的阁楼里，在这里席皮尔曼遇见了那个救了他的德国军官。这个场景中，很多镜头耐人寻味。对比一：整部影片最明显的两个仰拍镜头在这里，一是顺着罐头的滚动视线对军官从下到上的特写镜头仰拍，这里处于上方的大形象寓意权力，另一个是最后俄军来了，对阁楼上的席皮尔曼远景仰拍，曙光希望中他显得那么渺小。貌似对立的双方却在肖邦的〈g小调第一叙事曲〉铸就了影片的高潮。他救了他，掩护他，给他送果酱与面包。对比二：德国军官把军装外套送给他御寒，结果这件所谓的“鬼外套”差点让俄军误毙了他。面对子弹他大呼：I’m Polish!面对鬼外套的质问，他说：I’m cold. 战争让人身份不明，究竟何为敌何为友？内敛自省的语气赋予了这两句简简单单的话无限深的涵义。此外，影片还有两组前后呼应的镜头：1、场景一快结束时被送去劳动营“彻底改造”前在广场上聚合的犹太人→广场上散落的箱子（无声），相呼应的为末尾的两个镜头：俄军战俘集中营内挤压的德国士官→几年后这里的青草茵茵（无影）。2、影片开头波兰电台内男主人公弹钢琴：平静陶醉，影片结尾波兰电台内男主人公弹钢琴：深沉内敛、泛着泪光，但两个镜头中他都面带着优雅的微笑。若从影片片名出发，我们仍可阅读到以下两点：1、几处关于手的特写2、音乐在这部影片中的作用。（前者时间关系下次再阐开论述，后者本人不懂肖邦各首乐曲的内涵，不枉加评论。）若你戳刺我们，我们不会流泪吗？若你呵我们痒，我们不会发笑吗？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？

电影钢琴家深度解析

如果是作为一个虚构的作品，我觉得这部电影的冲击力其实没那么强，当然电影的环境，细节，对战时波兰的还原，人物的刻画都是很不错的，但是我在看的时候，会对作品的核心思想有那么一点点的迷茫。

前半章著作主要是写临战被二战德军侵入的匈牙利，犹太人的境遇不忍直视，被岐视到被凌虐被残杀摧毁，描绘了犹太人绝地当中的众生相，犹太人一直在苟且偷生，如老人常说“你怎么知道她们想杀大家”，“抵抗必须机构和大炮”，或许是事故发生忽然，

或许二战德军的军事力量优点很大，犹太人便是没什么还击力量，在不为所动，直到最终，抵抗的大家也仅仅鸡蛋碰石头，得到了自尊的一死，事实上是不为所动。前一半针对二战德军的无人性，手持式枪杆就胡作非为开展进一步的描绘。

而席皮尔曼也一直是，文文弱弱，畏手畏脚，忍气吞声，但求躲避，寻觅看不到的期待，我对他的感觉一直不太好，可能是见惯了助人为乐毫无顾忌的主角，感觉他很非典型。

影片的后半部，便是各种各样贵人相助相助，最先便是犹太人警员救他于去死亡集中营的列车，再是酒楼老总，起先演唱家，随后是多萝塔，一直在迁移，没饭吃，又有饭吃中间彷徨，最终又再来一个德国军官，正中间亲眼看到战事的过程，

一直是一个局外人的视角，而往往能那样，是由于他的知名度和才能，是他的遭受，也是波兰人的团队的凝聚力，让他人坚信他，使他有这般人脉关系，令人想要牺牲自己，冒着风险性去协助他，女歌手被拘捕，韩国乐天集团的地下党员人被击毙，抵抗的大家被前去镇压，仅有他，在各种各样艰难中存活了出来，活了下来，

一般人，确实可以死十次，很有可能也是他人的性命换得的？可是她们想要，我就无须说些什么，只有说大爱无疆有时是超过自私心的。正中间交叉了一次由于发芽的土豆造成的病重，可是仿佛危害并不算太大，很有可能作为被告方会十分胆战心惊，可是我有主角光晕的成见在先，

因此就没那麼焦虑不安。最终他孤孤单单，只能依靠自身，依靠自身强劲的绝境求生观念，逃生路线，爬上房顶，上屋抽梯，全是很精彩的实际操作，在窘境中找寻期待，这儿不得不承认那一个水果罐头真的是亮点，在水果罐头眼前多么的低贱，在电子琴眼前又多么的高雅，学会放下电子琴，应对水果罐头，全部人又衰老了，这一水果罐头确实非常好。

难以了解为何那边会产生一个德国军官。

有几个关键点，那一个闷死宝宝的母亲，钻墙被击败的小孩，被丢下去的老头儿和尖叫声的母亲，墙内明朗的阳光和和谐的氛围，去医院门口跪着去世的受难的女性。前一半和后半截的氛围相距极大，前边写的是确实惨，后边就主要是大逃亡，刺激性的成分要多许多。

最主要的是，这也是一部真实故事改写的影片，这一点很重要，便是这一点，让叙述和剧情上的一些关键点都不值一提，作为一个真心实意的人，能保证这样的事情，就要一切都变得很杰出，就这一点就足够使我们都赞叹不已。

没有单独和抵抗的工作能力，就只有看他人情绪好好活着，我国强劲是确实关键。

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《钢琴家》

导演: 罗曼·波兰斯基

编剧: 罗纳德·哈伍德

主演: 艾德里安·布洛迪、托马斯·克莱舒曼、艾米莉娅·福克斯、米哈乌·热布罗夫斯基、埃德·斯托帕德、穆琳·利普曼、弗兰克·芬莱、茱莉亚·蕾娜、杰西卡·凯特·梅耶尔、理查德·赖丁斯

类型: 剧情、音乐、传记、战争

制片国家/地区: 英国、法国、波兰、德国

语言: 英语、德语、俄语

上映日期: 2002-05-24(戛纳电影节)、2002-09-25(法国)

片长: 150分钟

又名: 钢琴战曲(港)、战地琴人(台)、战地琴声、钢琴师

史标曼（艾德里安?布洛迪 Adrien Brody 饰）是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而史标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助史标曼直到苏军对波兰的解放到来…… 影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗?斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说《死亡城市》改编。

电影里面好像是一个半人半鹰的一个东西开始是人类误闯了他的地方把 最后好像是死了从很高的楼上掉下来的

名称 女神陷阱(2004)

外文名称 Immortel

上 映：2004年3月24日

地 区：意大利 英国 法国

语 言：英语

颜 色：彩色

声 音：Dolby

时 长：102分钟

类 型：科幻片 剧情片 动作片

导 演：恩基·比拉

编 剧：恩基·比拉

主 演：琳达·哈蒂 托马斯·克莱彻曼 夏洛特·兰普林 弗雷德里克·皮埃罗  托马斯·姆·波拉德

剧情梗概   2095年，纽约市上空突然出现了来历不明的金字塔飞行物体，没有人知道里面藏着什么。事实上，藏身其中的就是埃及诸神，其中还禁闭着一个被诸神判刑的鹰头人身神袛--太阳神何若斯。因为太阳神只剩下七天可活，为了延长他不朽的神力，他逃离金字塔，朝混乱的尘世而来，寻找一对可以生育的男女，延续他的不朽。由于太阳神是鹰头人身的怪物，所以他必须先找到一名凡人与之合体，才能藉助该人的身体为其延续后代。   一位被冰冻在外太空的军人尼可·波勒，阴错阳差的跌回这混乱失序的未来世界，刚好被太阳神何若斯盯上。即使是万般不愿意，尼可·波勒还是得接受身体被太阳神附身的无奈，动身寻找那个可以受孕生子的女人。   一个可以流出蓝色眼泪的蓝发女子吉儿，对自己似人非人的身体感到困惑和迷惘，更为悲惨的是，吉儿在不知不觉中被当成了制造人工脏器皮肤大企业的实验工具。同时，太阳神何若斯也发现了她，并将她视为延续不朽的最佳人选。   记忆、爱情、时空就在三人之间，不停的延续与交错……

[编辑本段]影片轶事

《女神陷阱》是欧洲重量级漫画、电影大师--恩基·比拉(Enki Bilal)的第三部电影作品，改编自他在欧洲非常畅销的漫画经典《尼可·波勒三部曲》(Nikopol Trilogy)，本片耗时四年筹划制作，为了将2095年的美国纽约完整呈现在观众眼前，本片共计动用了数百名专业的艺术家、建筑师、及CGI专业动画工程师，将精彩的平面漫画场景转化为立体生动的3D动画，精准的将未来的纽约市搬上大银幕，演员与3D人物和场景的融合更是十分的完美。为此制片方也砸下巨资，终于拍出一部可以和美国电影工业相抗衡的科幻电影。片中光动用在3D人物或场景上的制作费用就将近伍千万美金，创欧洲电影史无前例的烧钱纪录。   可以说，这部法国科幻漫画大师恩基·比拉的最新作品《女神陷阱》中，神话和情色被完美的融入了非凡的想像力中，同时正因为如此，本片自拍摄伊始就有着极强的争议性。恩基·比拉的漫画风格本身就有着很强的“成人风格”，在本片中，以真人版处理此类剧情更是丝毫不见手软。   恩基·比拉处理《女神陷阱》画面的时候不但将古埃及诸神全面拟人化，同时也将所有情欲、贪婪和爱憎全面解放。除了众神翻云覆雨的场面不说，单以太阳神何若斯(鹰头人身)状硕的胸肌加上倒三角的上身和那几近黄金比例般的完美身材，就足以叫全天下的男人嫉妒，全天下的女人窃喜了。

[编辑本段]影片背景

数千年之前的希腊，那只被赋予离间重任的金苹果成了伟大的荷马笔下特洛伊之战的导火索；数千年之后，古埃及诸神终于也在银幕上开始表演自己那可媲美古希腊众神不分性别的爱恨情仇。太阳神何若斯和尼可·波勒(《钢琴家》中饰演纳粹军官的东德演员汤玛斯·科瑞奇曼(Thomas Kretschmann))合体前后的恩怨纠缠，很直接的表明了两名男子之间的感情纠葛。而两人的目标(一为心灵、一为身体)又同时锁定了蓝发女子吉儿(法国小姐冠军的琳达·哈蒂(Linda Hardy))，三角恋情和性爱呈现得毫不忸怩。神与人之间的爱与性宛如神话寓言般美丽激烈，肉体欲望的延展竟也从远古时代跨越到遥远的未来。在《钢琴家》中英俊挺拔的汤玛斯·科瑞奇曼，在本片中也不断展示他俊帅的脸庞和傲人的胸肌，足以让银幕下的女性观众流下口水。

[编辑本段]导演介绍

恩基·比拉(Enki Bilal)是欧洲相当知名的漫画大师和导演，作品广受欧、美、日等国专业漫画迷推崇，日本知名的动画导演大友克洋(《光明战士》)、插画家寺田克也、法国导演吕克·贝松等人，都是比拉大师的崇拜者。   比拉出生于1951年的贝尔格勒(前南斯拉夫)，9岁时比拉移居法国巴黎，从前南斯拉夫到时尚之都巴黎，其间的落差对他的影响非常大，往后在他的作品无论是漫画或是电影中，都可以看到他经常开政治的玩笑。19岁时比拉便开始展露自己的美术天份，为早年在法国非常流行的漫画杂志《领航员》(Pilote)画些恐怖、科幻或时事讽刺的短篇漫画，这对一位新人来说可是一件非常不容易的事。1987年，安古兰漫画大展将大奖颁给了比拉，也使他逐渐在法国漫画界崭露头角。比拉早期的作品多为短篇，29岁时比拉推出了他酝酿多年、集数年功力于其中的首部长篇作品《诸神混乱》，之后随即引起漫画界的瞩目，隔年开始连载于美国漫画杂志《重金属》(Heavy Metal)，从此一炮而红，奠定了比拉在漫画界首屈一指的地位。   比拉是少数由漫画家成功跨足到导演的人，因为毕竟要将平面的漫画打造成萤幕上的立体空间并不是件容易的事，他的电影，就像置身于漫画场景中的真人演出版，风格一样科幻。而比拉对故乡的怀念，也可以从他1989年的第一部电影《邦克大饭店》(Bunker Palace Hotel)中看出来，他把外景拉到贝尔格勒。在1997年，他推出了自己的第二部电影《记忆丧失的男子》(Tykho Moon)。本片让比拉筹到了来自欧洲各国的大量拍片资金。于是，比拉迎来了自己的第三部科幻巨片--《女神陷阱》，本片尚未问世，便在电影界和动漫界双双刮起了一阵超强旋风。

二战时期有部有名的电影叫什么？

01、《莫斯科保卫战》

80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”

02、《卡萨布兰卡》

在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。

03、《巴顿将军》

人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。

04、《钢琴家》

淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。

06、《斯大林格勒保卫战》

与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。

《钢琴家》:于细腻中诉说

我从小喜欢听老人讲故事。记得小时候，年事已高的奶奶，总会讲述一些繁芜冗长的故事。语速难免有些缓慢，情节难免有些平淡。但即便是这样，当一位阅尽人世沧海桑田的老人在讲述她的故事时，也不会忍心打扰她。有时我甚至还会选择去安静地聆听，往往最后竟被故事感动得潸然泪下。

电影《钢琴家》就像是一位老人所讲的故事。故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日在处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一位德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于挨到战争结束，迎来了自由的曙光。

故事简单得甚至没有矛盾，没有冲突，没有悬念，一切都是平铺直叙的，一切又都是顺理成章的。一部电影，如果情节是安分的，那么必定孕育着其他元素的活跃。

《钢琴家》虽然是战争题材的电影，但并没有从大处着手，没有选取将军士兵作为主角，而是选择了一个小有名气的钢琴家作为重点刻画对象，围绕他的逃离行为展开叙述，折射出战争带来的伤害，并赞扬人性的光辉。另外《钢琴家》的叙事手法很有意思，对白只是很小的一部分，而影片中的音乐、镜头画面、道具极富有张力和表达力，十分细腻、客观、冷静地表达了战争的残酷，诉说着话语无法表达的情愫。

钢琴曲在这部影片中是最具表现力的元素，时而消沉，时而强烈，用每一个跳动的音符清晰地诉说着人物的情感。出现最多、印象最深刻的就是钢琴曲《g小调第一叙事曲》。

细心的观众将会不难发现每当男主搬至一个避难处，回味无尽的钢琴曲便会响起。

当男主来到一个避难公寓时，听到隔壁的钢琴声时，轻柔的钢琴曲在他的心里缓缓流淌，替代了任何语言，隔墙听着一家人充满温馨的对话和钢琴声，男主脸上绽放了久违的笑容。

在靠近德去的居民公寓里，男主斯皮尔曼见到了久违的钢琴，连年的逃亡，性情本来郁郁寡欢的男主，此时好似遇见了一个可以倾诉的老知己，难以抑制住心中的五味杂陈的悲伤，他幻想着弹奏了一曲。

回到犹太人集中营的阁楼避难，此时，经历枪林弹雨饱受战争摧残的公寓，已是一片废墟，只剩下残垣，此时遇到了德国军官，在得知他是钢琴家后，让他弹奏一曲。

印象最深刻的是他在灰尘的阳光下手指在黑白琴键上飞舞的模样，我还忘不了那首在废墟中传来的钢琴曲，刚开始的时候琴声中带着恐慌与生疏，而慢慢地旋律越来越高涨起来，音符中流淌出来的似乎在呐喊咆哮，在斥责德国人的暴行，他或许以为这是他最后的演奏了，懦弱地用他最擅长的方式表达了犹太人强烈的爱国感、爱国主义精神和伟大的英雄主义气质。此时，军官没有发怒，他似乎被他的音乐征服了，也听出了音乐传递的最强有力的控诉。

在他听完了主人公的演奏的时候，他也决定帮助他存活下去。虽然他们处于不同的阶层，代表不同的立场，也有着不同的民族，但是他们都是人。我始终相信人性是本善的，没有人真的从内心深处就是那么爱杀戮。影片通过描述钢琴家的朋友们以及德国军官冒着极大的危险，帮助钢琴家生存下去，赞美了人性的光辉，表达了人性本善的主题。

此处深化主题设计上让导演更是煞费苦心，他巧妙地使用鲜明的人物特征对比，以此展更深的主题意义。德国军官那英俊的脸上，带着一种青年军人常有的无所畏惧的表情，目光和神情都异常冷峻。他穿着一身笔挺的军服，显出一副英武逼人的气概。反观，男主全身上下脏兮兮，饥饿和寒冷使他手脚僵硬，消瘦的脸上挂着惊恐的表情，为生命流离失所奔走逃命的破落的悲惨相。一个深陷水深火热之中却无能为力，一个仪表平整地让人心生爱慕，这种鲜明的人物对比为影片增添了浓墨重彩的一笔，展现出德国军官的人性的美，使观众能够深入影片，探索主旨。

除此之外， 影片中有许多道具，隐喻着人物的思想、情感。钢琴自然是最重要的道具，承载着男主的情感，是男主表达自己的途径。钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与战争构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活中，并且有时候我们会为它而活，战乱饥荒的年代，活着本事就是一场考验，更别提追求精神生活。

独具匠心的镜头语言的恰到好处的运用是影片大获成功不可或缺的重要因素。影片中时常出现尸横遍野的场面，人们生活在恐慌和不安中。相比于此类直接的表现，影片侧面的表现更加触动人心，当一个男人抢夺同为犹太老妇手中的粥时，影片对于犹太人所受到的迫害表现的十分全面，将残疾人从楼上扔下，枪杀劳动力低下的老人和在他们看来有些多嘴的妇人老妇撕心裂肺的高呼救命，但在那样一个时代，谁会理睬呢？不论帮助哪一方，最终他们的命运都只有死亡，当粥撒在地上，男人伏地舔食地上的粥时，我们能更深刻的理解战争对于一个民族，一个国家的人民，意味着什么。

另外，具有意义的小道具在影片中起到了画龙点睛的妙用。在犹太人集中营的阁楼避难处的逃亡中多次出现的罐头，挺耐人寻味，他不仅交代了男主将饥寒交迫的困境，也升华了战争年代艰难的生存环境。影片中多处出现男主抱着罐头的镜头，这一场景的似乎传递出一种宏大的寓意：生命的边缘，男主在乱世中求生，寻求一种生机与解脱。

还有，影片从头到尾一直采用的是灰暗的色调，给人一种沉重压抑的感觉，但导演多次给红色的面包皮特写镜头，这一细节无疑成为影片揭示主题、刻画人物的又一亮点。面包的红皮在画面中唯一的一抹亮色。灰色画面中的一抹红色，象征着难民所追求的和平终将实现；象征着贫苦难民对生活的热情，对生命的渴望；象征着反法西斯战争终将胜利。

《钢琴家》是一部由一部由大量细节构筑而成的经典影视作品，是一部以小见大的发力之作，导演善于从细微处见真情，从最微不足道的意象中寻找生与死的真理，他借一名小人物的逃亡诠释了特殊时代下丑与美的人性，成为电影界的典型代表与旗帜。

生活在和平年代，大家似乎忘却了兵荒马乱的时，一个生命的微不足道，同时也忘记珍惜眼前物质丰沛的生活。当我们有心无心地浪费粮食的时候，我们有没有想过，在那个年代，那点粮食，哪怕是一片面包，一个土豆都有着重大的意义。

最近，不幸的事情接二连三地发生。从“阴晴不定”的疫情到突如其来的空难致使我们重新思考生命与活着的意义。 我想在这非常时期若能有机会观赏如此耐人寻味的电影《钢琴家》，那将何其幸运。