钢琴（钢琴有多少个琴键?）

admin 钢琴知识 2023-04-04 13:03:48 0

钢琴的基本知识

钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。

钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。

使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。

钢琴（钢琴有多少个琴键?）

乐器钢琴的简介

钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。下面我给大家带来乐器钢琴的相关介绍，欢迎阅读!

乐器钢琴的起源

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。

钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。

乐器钢琴的社会影响

钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。

钢琴的传统市场需求呈现下降趋势，而发展中国家的钢琴消费量不断增加。全球钢琴制造和消费正从欧美日向新兴市场转移，其中，中国已成为全球最大的钢琴生产国和消费国。

2012年，中国国有企业仍然是钢琴的主要生产主体，生产钢琴达到17.1万架，约占全国钢琴总产量的45%。

随着中国人收入水平的不断提高，钢琴作为重要的文化娱乐消费品越来越受到重视。现今世界钢琴生产主要集中在亚洲和欧洲，欧洲地区为全球高端钢琴生产地，而中国钢琴产量排名世界第一，但超过九成是中低端钢琴2010年世界钢琴总产量约为45万架，其中亚洲钢琴总产量约42.7万架，占世界产量的94.89%，中国钢琴产量约占世界钢琴产量的73.33%。

乐器钢琴的演奏技巧

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

钢琴是什么意思？

钢琴，英文名是Piano，Piano是pianoforte

的简称.其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌，制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有2.7米长。应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。（TOP）

钢琴的型号是如何划分的？

目前国际流行标准有110目前国际流行标准有110型、113型、115型、116型、118型、120型、122型、126型、130型等，其代号为由地面到高度，如120即1.20米，型号越大，琴体越高，琴弦越长，音量相对越大。三角钢琴也是一样。（TOP）

钢琴的档次，标准，以及怎样选购？

决定钢琴档次的关键—造型优美，音质、音色悦耳动听，弹奏舒适，击弦机等机械传动灵活，主要部件选用优质材料，外观及内在的做工细腻。

目前我国生产钢琴的厂家很多，牌号繁多，型号各异，厂有大小，工艺水平也不一样，质量也就不一样，这里提供一个选购钢琴的基本标准。

1、音响。音响包括音准、音色、音量。所谓音准，主要表现在音标准高度为α＝440／秒（一般新出厂的钢琴略高于440／秒）。中音区八度之间各音阶是否符合十二平均律的关系，高低音八度是否纯净、准确。所谓音色，也叫音质，也就是是否好听，一般低音区浑厚如雷，中音区宽宏，高音区透明如流水，穿透力、颗粒性很强；音量则是响度的大小，有的琴音量小，低音闷，中音不厚，高音弹不出声。音区之间音色也不统一，这就不能说是好琴。只有音量大，音色好听，统一，高音区像流水一样的的音响才能算是好琴。

2、演奏功能。所谓演奏功能，主要指的是手感，它包括三点：

灵活度，键子每秒演奏8次不间断发音，键子的触感是否舒服、敏感、灵活。

B,重量适中，在弹琴时的感觉没有什么阻力，轻轻一弹就出声，只有能强能弱的演奏效果才能说是好琴。

C,力度的统一性，钢琴键子有88个，由低到高，要求递减，相邻两键不能有明显的落差感或不均匀感。

3、北方钢琴不宜南方使用。钢琴是木制品,木材的加工处理至今是一个比较困难的课题.北方钢琴在南方使用,因南方气候潮热,容易得“关节炎”,引起琴键和音锤不灵活.北方钢琴的木制音板因南方潮热,音板受潮强度会变软,受热可塑性增大等原因.使音板发生疲劳、塌陷、产生“倒音”现象,(音量变小、音色发闷)这些都是由于木材加工处理不好引起的.许多钢琴爱好者和调律师在使用、维修钢琴时对北方钢琴因不适应南方气候产生的故障而叫苦不迭.所以我们沿海和山区一带购买钢琴,应选择适合我们当地气候条件的珠江牌钢琴.

4、一定要选大公司生产的！如:珠江钢琴、YAMAHA钢琴...等！要相信国际、国内钢琴质量金奖,中国驰名商标品牌和ISO-9001国际、国内质量体系认证等国际、国内质量检测权威机构对钢琴质量的评定和品质的保证。现在有些钢琴厂家和琴行为了自身的经济利益,不惜违反事实和科学,有的甚至采用恶意破坏的方法来蒙蔽,误导钢琴用户.国际、国内质量检测权威机构是全世界经济贸易秩序的可靠保证.谁违反、捣乱这个秩序和规律就难逃失败的恶运.所以必须戳穿有些钢琴厂家和琴行损人利已、唯利是图的鬼把戏.使音乐事业沿着健康、顺利的道路发展.

（TOP）

钢琴的保养

一架近万余个零件组成的钢琴，其日常的保养十分重要。怎样保养好钢琴呢？首先弹奏时要把琴盖轻轻打开，不要在键盘上乱弹乱划，也不要用力过猛地敲键子，免于损坏内部机件。踏踏板时，不要用力过猛或过大。不要把杂物放在键盘上，以免掉进缝内，致使键盘机械和其他机械失灵，也不要将盛热水的器皿放在琴上，以防把琴面油漆烫坏或洒进琴内造成内部机件生锈。

琴内和琴的周围要经常保持清洁，防止灰尘落入琴内，降低机械的灵敏度。可用纱布包一些樟脑球（精）放在键盘下边的空隙处和挂在击弦机两边的螺丝杆上。这样可防止琴内毡呢件被虫蛀。

最好将琴放在湿度适中的房间中，而且不要靠墙太近，离门也要远一些。若遇到过于干燥的天气，可在室内适当洒些水，以提高室内湿度，如果室内地面很潮湿，可在钢琴的周围撒放些石灰，或在琴下面垫上木板，也可打开下面的踏板，在琴内装上个15W的灯泡，借助灯泡散发出的热量调节湿度。另外擦琴时，最好用绒布，切忌蘸酒精擦拭，这样会使琴的油漆面发生龟裂纹。搬动钢琴时，要特别小心，最好抬起来稳稳地挪动。

在钢琴的保养中，预防虫蛀是重要一环。在钢琴内放上卫生球或樟脑精只能短期有效，并可能使钢琴出现杂音。最好的防虫蛀法是在琴内放入硼砂（200g)和六六六粉（50g)的混合药物。药粉的装置方法：立式钢琴可撒在中盘和底盘中。三角钢琴可装入袋中并分别放在琴内两侧和弦轴附近，可保持10年左右不生虫。（TOP）钢琴的调音及维修。

钢琴主要发声是张满近230根琴弦的木质音板和与它连在一起的铸铁框架。每根琴弦均以约80公斤的张力拉紧着，整个铁架和音板要承受所有琴弦的总计18吨左右的张力。由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，就成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作有规律的振动，发出悦耳的音乐，由于这个综合弹性体本身内应力很大，而且会受到温度、湿度、气压等影响，同时又在不断地振动发声，所以总是处在一种持续变化之中，这种变化如果不进行规范校正，任其变化，将会使整个钢琴的高音处于混乱状态。

一、保持承受力的均衡

钢琴有时断了一根弦，若不及时配换，将会接二连三地断掉更多的弦，这是因为综合弹性体断弦后失去了平衡，内应力发生转换之故。所以按季节变化调音和根据走音和断弦的情况及时请钢琴技术人员进行处理，以恢复综合弹性体的平衡，实属必要。

二、不稳定因素的客观性

钢琴在使用时处于频繁的敲击运动中，自然对琴弦音板会造成反复的张驰，也会逐渐引起音准改变。特别是小字二组的琴弦，是最常用的部分，多数的旋律音程都在这一区段，而此区段的弦码张力又正位于音板中部这一最不稳定的敏感区，走音就常出现在这个音区。

三、音色的基本保证

钢琴属于单音色乐器，它不象风琴、手风琴那样有偏高抖动的颤音。由于钢琴多数音采用二至三根复数弦，即使把三根弦的振动频率都调得很一致，但只要经过短时间的弹奏，即可立即测定出各弦之间的频率已发生微妙的变化，随后即会产生不同程度的颤音，正因为是复数弦，钢琴对同度要求尽可能保持音准的纯净，这也是钢琴需要定期调律的原因所在。

四、新钢琴的调音时间

新购置的钢琴音准在出厂时基本是调得偏高的，经过运输，又受外界振动以及气候变化等影响，必然会引起各种改变。为了使内应力过渡，对新环境的适应，新琴可先使用一至两个月再做调试。这样，稳定性能会更可靠些。

正确认识钢琴

钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori)，1655-1731)在1709年发明了钢琴。下面是我收集整理的正确认识钢琴范文，欢迎借鉴参考。

正确认识钢琴(一)

钢琴主要构成

1.琴弦。

概述：钢琴的琴弦分为三组，高音区为每音三弦，中音区为每音两弦，低音区为一音一弦;

2.铸铁骨架。

概述：骨架是钢琴的框架部件之一，用来支撑来自琴弦的巨大张力，这个张力可以达到18吨;

3.音板和码桥。

概述：主要是音板，码桥在传递过程中充当了使者的角色。两者的合作，有效传递琴弦的振动至音板使得发出的声音被我们的听觉器官所感受到;

4.击弦机。

概述：所谓的钢琴的机械部分主要就是这里。击弦机包括键盘、榔头和当键盘被按下时使榔头敲向琴弦的机械装置;

5.木质的琴壳及其它附件。

概述：这方面主要涉及材料的研究，在此不多说了。

6.踏板。

概述：右踏板为延音踏板。左踏板为弱音踏板，中央踏板为特殊效果而设计，在三角钢琴和立式钢琴上不同。

1.琴弦

我们知道钢琴是体积庞大的乐器。对于乐器琴弦的弦列而言，音高由高音向低音相差8度的距离，琴弦的长度之比是1:2，但是对于现代钢琴这样一件乐器，具有七个8度之多的弦列，如此排列琴弦是不现实的。于是我们的立式钢琴，其弦列改为垂直于地面，虽占用了较少的空间，但也使得击弦机变复杂许多。

钢琴声音的来源是琴弦，琴弦振动产生乐音、和声以及各种声音的组合。而我们听到的声音，实际上是“增幅装置”——音板，和琴体的其他部分同琴弦共同作用的结果。音板(主要)，将琴弦振动的能量聚集在一起并使之增大，这才是我们听到的钢琴音。

对于琴弦这里有几个关键词：

①张力

弦的张力越大，所发出的声音品质越好、音量越大。

为了保持钢琴发音的稳定性和最大限度增加琴弦的张力，并且使得琴体能够支撑所有琴弦的张力，钢琴制造者在设计时，会尽最大可能地使得琴弦的张力统一。

②粗细和密度

很好理解的是，较粗的弦振动频率就低，音高也低，反之亦然。因此，我们能够看到，钢琴中使用的琴弦也随音高由高到低，由细渐粗。然后琴弦变粗后，弦体本身也变得僵硬，这造成声音品质的下降。为了克服这些不足，一些琴弦制造商在琴弦上缠绕了铜丝，既增加了琴弦的密度，又有效降低了音高，同时还没有降低声音的品质。

③长度

弦的长度决定其音高——较长的弦，较低的音，反之亦然。为了保持既有大的音量，又有好的音质，琴弦必然尽可能地长。

④材质

钢琴的琴弦一般是由纯度很高的碳钢制成。这种材质的优点是，其延展性很强，并且在锤子强力反复敲击后不会变形。一般为了获得好音色，琴弦的横断面应必须是一个正圆形，琴弦本身还必须保持清洁的表面，使声音的振动更为准确。现在我们看到的钢琴低音区琴弦应该都是由铜丝缠绕的了。

2.铸铁骨架

铸铁骨架是钢琴的中心框架，也是钢琴的共鸣盘，主要是由铸铁制成并且具有极高的耐力。铸铁骨架外观巨大，但在交叉区域却很薄，这个结构要承载全部琴弦的张力。在一架三角钢琴中，铸铁骨架的重量大于总重量的1/3。尽管骨架不是承载钢琴的全部重量，但是它需要非常巨大的支撑体。基本支撑部分位于音板下方，加上琴体的内边缘组合体。这个结构极为坚实，它承载音板和铸铁骨架的一切重量和力量。

在立式钢琴上，铸铁骨架位于背部，其结构也比较简单。通常为矩形结构，音板位于其后部，在结构的最后部位，也就是最外缘，通常由2-5个木制立柱作为支撑结构。

3.音板

音板是决定钢琴特有的音质的最重要部件。前面已经提到过音板的作用，这里再解释下。打比方说如果你用手拨动钢琴琴弦，那发出的声音不仅很小声还很干，没有在弹奏钢琴时所产生的延音效果。那音板的存在就是为了增加由琴弦振动所产生声音的振幅，也就是音量。简单地说，我们可以把音板理解成一个扩音器。

典型的音板不是一块平平的木板，在搁置码桥的一面中部呈隆起状，这个结构有两个用途：首先，它将码桥托起，用以支撑琴弦，充分地传导声音的振动，其次，它可以使音波在整个音板上更为自由地运动。

为了保证音板的整体性和不变性，在音板的下方(立式钢琴在背后)装有肋木，就是支撑用的木条。这些肋木的功能是使音板既有穹窿状的中部区域，又使整个音板不变形。同时，这些肋木与音板的纹理成一定的角度，因此它们也担负着将声音的振动传遍整个音板的重任。

4.码桥

码桥也是钢琴非常重要的组成部分，负责将琴弦发音产生的振动能量向音板传送。琴弦系于骨架的两端：一端是铁架销钉，另一端间接通过弦轴和线轴板。

码桥的位置位于音板的穹窿部位附近，目的是使琴弦能够将向下的压力通过码桥传向音板。码桥的精确位置决定着琴弦上的“击弦机”(榔头击弦的位置)是否到位，否则钢琴的发音就会很混，不干净。

一架三角钢琴通常有两个码桥，一个是高音区码桥，另一个则是低音区码桥。在大型三角钢琴上，两个在上部是连接在一起的，这使钢琴的声音品质大大提高。

5.弦轴板和弦轴

在三角钢琴上，弦轴板位于骨架的下方，并与骨架连接在一起。弦轴板由一组平直的木板粘接而成。缠绕琴弦一端的弦轴就是以它为基底的。通过旋转调节弦轴，使得琴弦的张力发生变化，调音中对音高的校正主要就是拧这里。顺时针方向旋转轴钉，琴弦音高上升，反之亦然。

由于钢琴整个的发音过程是联动的，在回答这个问题的时候免不了涉及琴弦、音板和骨架之间的关联。在立式钢琴中，击弦机的榔头击弦的方向是从前往后打的(面对人)，等于是把琴弦打进骨架。而在三角钢琴上这个方向是反的，我们可以看到榔头在弦的下面往上打，等于是把琴弦打离骨架的。因此从这里可以看出，这两种钢琴将琴弦两端的固定方式也必然是不同的。

6.键盘

键盘属于木质结构的附件了，但它是直接与人手接触的部件。我们经常在琴行看到个单个钢琴琴键的结构模型，可以看到只有一个杠杆系统。但是在制造和设计它时，乐器制造必须保证其操作的精确性，所以键盘是调起来很麻烦的部件。

钢琴琴键位于两个销钉上，位于远端的销钉起平衡作用，将琴键的平衡后档置于正确的位置;近端的销钉被称作球棒销钉，保证键盘不会左右滑动。琴键在不被按压时位于后档上，当触动琴弦时，它位于平衡档上的部位摇动，使得琴键后半部分抬起，位于琴键上的绞盘螺钉将这个运动传动到击弦机上。

立式钢琴的琴键与三角钢琴不同，平衡销钉的位置也不同，琴键因而要短。榔头制动不是位于琴键上方，而是击弦机机械装置的组成部分。

我们可以测量一下，会发现三角钢琴的琴键长度比立式钢琴的长。这是为什么捏?

是这样的，在一架好钢琴上，当按下琴键时制音器抬起。这时在琴键末端需要有一个力。然而，钢琴家不可能在弹奏时是把手指头放在琴键末端的，再说十根手指也不可能一样长。实际上按键的位置越接近平衡销钉的位置，所用的力就会越大，在琴键末端(靠近身体)弹用力就小咯。如果琴键的长度缩短，位于琴键前端和平衡销钉之间的距离也会相应地减短，这样，触键所需的力度就会非常大。所以三角钢琴的键盘就设计地更长一些，这个“难弹”和“不好控制”的问题就解决了。由于球棒销钉到平衡钉的距离与平衡销钉到绞盘螺钉的距离之比，三角钢琴是2:1，立式钢琴是3:2。从这点看，我们可以看出三角钢琴有着更好的触键感。

接下来说一下整排的键盘。

一架钢琴的键盘必须是来自同一块木料，这样可以保证键盘重量的统一性，以及对于键盘长度方面的木纹理的合理安排。钢琴键盘一般由硬木制成，早期钢琴的白色键盘用象牙作为外皮，黑色的键盘通体用乌木制。尽管象牙是最理想的键盘覆盖材料，它的主要优点是可以吸收弹奏者手上的汗水，但是现在象牙已经不再用于钢琴，这是世界野生动物保护国际公约所明令禁止的。

7.击弦机

“击弦机”是一种机械装置，这套装置的作用是将按压琴键的运动传动到相对应的榔头，使之敲击琴弦音。击弦机是钢琴的核心和灵魂，钢琴的发展历史就是击弦机“进化”历史。现在世界通用的击弦机标准，三角钢琴普遍采用“双杠杆原理”，而攀带和挡托木则是立式钢琴的特色。

钢琴击弦机的主要构件包括：键盘、榔头、脱进和制音装置。

8.踏板

大多数钢琴都有2-3个踏板。右踏板是持续音踏板，它可以在瞬间抬起制音器，使所弹奏的声音在键盘放松后仍然可以继续延续。左踏板是柔音踏板，在立式钢琴和廉价三角钢琴上，它的功能是将榔头移近琴弦来达到降低声音音量的目的。在高品质的三角钢琴上，踩下它，整个击弦机的榔头向侧方移动，这样，原来中高音区敲击三弦音的榔头，这是就只敲击两根弦，以此来达到弱音的效果，同时又丰富了音色。

在大多数高级三角钢琴和一些品质优良的立式钢琴上，这个踏板被称作保留音踏板。它的功能是，踩下踏板后，只延续在此前弹奏的音，不延续踏板踩着时的任何弹奏音。在中等价位和廉价的三角钢琴、以及一些立式钢琴上，中间的踏板时低音保留踏板。这种踏板只将低音部分的制音器抬起，只允许演奏者弹奏一两个低音保留。在一些立式钢琴上，中间的踏板是练习用踏板，它使得位于榔头和琴弦之间的一条毛毡降低，来消除钢琴的大音量，被戏称为防扰邻装置。

正确认识钢琴(二)

1. 关于钢琴考级误导问题前面笔者已经谈到，钢琴考级本身的初衷是为检验钢琴演奏水平和发现钢琴学习中所出现的一系列问题，将其以评语的形式反馈出来，以便考级者能在将来的学习中更好的克服和解决。但一些考级机构出于某种特定的目的，过分的夸大了钢琴考级的功能，他们宣称只要钢琴能通过某级别，在将来的升学和招生考试中可以享受加分或优先录取的待遇。这种不负责任的宣传无疑是在误导琴童及家长，从现在的招生政策和现状来看，还没有关于钢琴通过一定级别就可以以加分的形式来优先录取的政策，只有部分院校在招收艺术特长生时可能会参考考生的考级成绩，但也不能作为录取的依据，因为考级证书并不能代表其真正的钢琴演奏水平，特别是那些出于某种目的为考级而考级的琴童，他们的级别与其真实的演奏水平相差甚远。因而我们要加强正面宣传，正确认识钢琴考级的目的，不要因为这些误导而影响钢琴考级活动。

2. 要正确认识自身的弹奏水平，报考相应级别，不要过分提高或跳级，更不要为考级而考级钢琴考级是一项系统工程，它的技术性非常强，并在长期发展中形成一套从易到难、循序渐进的教学模式，而且一环套一环，非常讲究扎实的基本功和正确的学习方法。然而一部分家长和孩子出于某些急功近利的思想和虚荣心，不遵循钢琴教学规律，在考级中拔苗助长，让琴童去冲刺他们技术上无法达到的级别，他们一年三级、两年五级、不到三五年就考完了十级，有的侥幸通过了，虚荣心得到了极大满足，过不了的是垂头丧气。在每年的钢琴考级中，就有那么一批琴童要迎难而上，做自己力所不能及的事，将考级作品弹得面目全非，看了让人很痛心。但部分的评委老师又深知孩子们学琴的艰辛和不易，不忍心过多打击他们的学琴热情，从鼓励的角度出发予以勉强通过。其实只要仔细地看看他们的评语就不难看出这点。因此，我们钢琴教师和琴童家长一定要抱着平和的心态对待考级，认真分析评委老师给我们的评语，吃透里面的每一句话，评语里大多是一些忠恳的建议，会对我们今后的学习起到很好的指导作用，分析一下评语提出的问题是不是我们学琴中老师所强调的问题，管中窥豹可见一斑，虽然考级只弹那么几支曲子，但作为有着丰富教学经验的评委老师一定能通过这几支曲子来发现琴童的长处和弱点，因为这些评委老师大多也是来自教学一线的优秀钢琴教师。

同时，笔者还要提醒琴童家长，现在的钢琴教学活动非常混乱，很多不具备钢琴教学能力的人在经济利益的驱使下也混进了钢琴教学这个圈子里，然而很多家长又不具备相关的专业知识，很难在鱼龙混杂的的钢琴教师中进行选择，这时钢琴考级可以多多少少反馈给我们一些重要信息。如果你孩子钢琴考级评语中出现了大量诸如错音，手型紧张，基本弹奏方法错误等问题，这些问题钢琴老师在平时的教学中很少提及或做过要求，作品中有很多错音未予纠正，特别是同一个老师教的学生都出现了相同的问题，有很多学生在考级中都通不过，这时你就要考虑是否要换一换老师了，在真正严肃的钢琴考级前面，那些滥竽充数、不学无术所谓的钢琴教师是很难蒙混过关的。这才是钢琴考级所发挥的监督和指导钢琴教学的重要作用，也是钢琴考级的精髓。然而有的钢琴教师和家长为了能够通过考级，长年累月就弹那三四首考级曲目，目的就是为了一张证书和虚荣心的满足.。还有通不过的考生利用考级管理中的漏洞，多次报考，异地报考，大有不通过绝不罢休的架势。上述种种现象在每年的钢琴考级中多多少少的演绎着，让有责任感的人士难免为之心痛，这也许就是一部分人反对考级的理由吧。

其实在钢琴考级中所出现的内容，只不过是我们平时钢琴学习每一阶段过程中很少一部分经典代表罢了，只要一步一个脚印、循序渐进的学习，这些作品都是要接触到的。仅仅为了考级而去学习仅有的这几首作品，我认为无论是从弹奏技巧上的训练、还是对作品风格的理解、包括所做的处理恐怕都是远远不够的。钢琴学习的每一阶段，我们都要通过大量作品的学习来丰富我们的知识面，提高弹奏技巧，细化对钢琴作品的感情处理及对作品情感的把握。因此无论是我们钢琴教师还是琴童家长一定要让孩子接触尽量多的作品，这样才能拓宽他们的音乐视野，增强识谱能力。从而为更深层次的学习打下良好的基础，否则就会在钢琴学习的道路上走很多弯路，甚至造成半途而废、前功尽弃的结局。同时我们也要正确认识考级中通不过的问题，由于考级过程时间短，气氛紧张，有部分考生思想不能放松，水平达不到正常发挥，有的孩子甚至出现了紧张的忘了曲目乃至弹不下去的情况，从而影响了考级成绩。所以无论是琴童家长还是琴童本人一定要端正心态，特别是家长一定不要给孩子太多的压力，应当给他们更多的鼓励、关爱和理解。不要太看重考级的结果，应当跟孩子们说清楚考级只是学琴过程中的一种检验手段和一次锻炼而已，只要我们平时认真刻苦练习，注意老师给我们提到的一些重点和细节问题，注重基本功的训练，在考级中不过分拔高，报考与自己实际水平相当的级别，一般情况下通过是没有问题的。万一要是不能通过也不要过于悲伤难过，我们要从评语中找原因，在平时的学习中努力克服考级中出现的毛病，暂时的失败权当是对孩子人生的一种考验，教他们学会面对挫折，重拾精神，以便在将来获得更大的成功。

3. 选择公正、权威的考级机构参加考级，现在随着越来越多的孩子学习钢琴，在巨大的经济利益驱使下，冲着一笔不菲的考级收费，在一个城市中甚至会同时出现多家考级机构，他们打着某某音乐学院、某某大学的旗号，利用部分家长的虚荣心和对考级方面的无知来组织考级，有的甚至和少数的钢琴老师相互串通共同骗取家长的考级费用。在考级过程中没有专业的评委老师，考完以后甚至连评语都看不到，考级的通过率也是100%，只要交钱就发证。这种现象已经严重影响到了公正严肃的正规钢琴考级，应当引起我们广大琴童家长和相关部门的关注。目前国内比较专业权威的钢琴考级有中央音乐学院、上海音乐学院组织的专业钢琴考级和中国音乐家协会组织的业余钢琴考级，这类考级都有比较严格的组织程序，有相当专业的评委老师，最为重要的是无论通过与否，每位考生都会及时的得到一份忠恳的评语，能基本反映出琴童在弹奏过程中所出现的问题，这对孩子们今后的学习是至关重要的。因此家长一定要选择严肃、公正的考级机构参加钢琴考级，以免上当受骗。

正确认识钢琴(三)

钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。

意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori，1655-1731) ，在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz)，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，已有三百多年的历史。

钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(勃拉姆斯)和Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。

皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在与正式的独奏演出或与乐团的协奏里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。

钢琴的特点

钢琴是世界上使用最为广泛的乐器。在音乐艺术的王国里，钢琴以其声音洪亮、音域宽广，音色、力度变化丰富著称，因此在乐器家族中钢琴占据着相当重要的地位。钢琴能发出无穷尽的、富有表现力的声音。无论是色彩丰富的和声．还是线条纷繁的复凋，也不管是风卷残云般的音流，还是委婉如歌的旋律，或是气势宏伟的交响，或是温馨优美的倾诉，钢琴都能予以淋漓尽致的表现。钢琴除了作为一件无与伦比的独奏乐器出现在音乐舞台上以外，还常常在重奏、合奏及伴奏中充当重要的角色。钢琴还可以与庞大的管弦乐队一起，演出钢琴与乐队相结合的交响乐、协奏曲。翻开世界音乐史，可以发现有很多作曲家都谱写过不同形式、体裁的钢琴曲。在世界音乐文库中．钢琴音乐的数量是最多的，而且其艺术魅力经久不衰。学习音乐的人，也大多需要学习钢琴。不仅如此，钢琴作为一种能表现多声音的键盘乐器，也被一些作曲家作为音乐创作的工具。作曲家常常把一些复杂的乐队音乐思维缩编为钢琴谱，以便于演奏和交流。进入20世纪，当一些作曲家进行音乐革新的时候，钢琴也常常被作为这些作曲家的试验场。正因为钢琴具有这些优秀的品质及无法替代的艺术表现功能，人们常说钢琴是“乐器之王”。

一、钢琴的音域特点

音域是音乐术语。指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围。在钢琴的键盘上能清楚明了地反映出音乐作品和表演艺术的轮廓和难度。音域也是音乐艺术展现的广阔天地。现代音乐表演艺术中，所能使用的乐音音列有90多个，而钢琴的88个键几乎包括了整个乐音音列，它的音域自A2-c5，钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2末表示，如c2、d2、e2等。其他各组依次类推。比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组，大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如c、d、e等。大字组用不带数字的大写字母来标记，如C、D、E等。大字一组用大写字母并在右下方加数字l来标明，如C1、D1、E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2，B2等。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区：不同的人声和不同的乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

二、钢琴的音量与力度特点

音量即响度。钢琴不但音域宽广，而且它的音量宏大，力度变化明显。它的音量足以和一个相当规模的管弦乐队相媲美，并能在管弦乐队的声群中表现突出的旋律及伴奏音型。它的音量和力度变化可由极弱(PPP)至特强(fff)，并在这些范畴内巧妙地组合。钢琴不仅能演奏山宁馨纤细、优雅安静、朦胧含蓄、轻声细语的音乐意境，而且也能演奏出铿锵有力、汹涌澎湃、群情激昂、绚丽辉煌的音乐意境。

从人的生理上讲，钢琴音乐的强弱或响度的对比变化，足以使人耳受到较强的刺激。据测定，钢琴的声压级范围可以弱至四、五分贝，强至七、八十分贝以上，并能达到许多层次和多种组合的音响形态。正因如此，现代钢琴音乐在力度层次方面的组合被不断挖掘，并加以引发或利用。

我们知道，人耳感受声音强弱或力度变化都是由发音体振动产生声波造成空气压力变化而形成的。通常，发音体产生振幅的大小决定音量的大小和强弱，偌大的钢琴仅凭着不同力度触键，变换着弦槌瞬间的击(激)弦速度和质量，因而产生出由弱至强的各种力度的层次变化，产生非凡特质的音响，构成钢琴特有的“气质”。

三、钢琴的音色表现力及功用特点

众所周知，音色是乐器及人声客观物体振动在主观听觉上的反映。音乐艺术的表现方式主要分器乐与声乐两大类，人的嗓音和乐器发出的音品不同，即存在音色的不同，这同许多因素相联系。

乐器音质的差别同发音体的形状、构造、材料的质量、成分、弹性以及激发振动的方式等有关。研究影响音色的性质，除了基频成分外，还可通过观察泛音列、频谱、示波器波形等。

以钢琴琴弦为例，琴弦振动不是一个简谐振动而是一个复谐振动，琴弦被击(激)发后，琴弦上产生许多波腹和波节的复谐波，整条琴弦的振动又包含着各分段振动，这就是所谓的钢琴阶波(泛音)特质。所以，试弹奏钢琴的中、低音区，常明显地听到基音和一系列谐音同时发响的复合音。

须知，乐音的频率是由基音所定，音色主要是由泛音的多少及其强度决定，换句话说，基音频率决定音高，泛音或谐音的多少及其强度决定音色。紧绷在钢琴弦列中的200多条琴弦与音板、框架间的耦合，是钢琴音色特性的“原始”条件。钢琴音色的魅力就是在这些多元因素的耦合作用下，通过娴熟的弹奏和多样性的技巧，把许多种音符进行组合、叠加。从这一角度说，好的演奏实际上在随心所欲地变换声波波形，借助“踏板”技巧的合理运用丰富并扩大了音乐表现力，以此满足着听觉上的需要，这也是构成钢琴优美音色的奥秘所在。

由于钢琴低音浑厚浓郁，中音自然流畅，高音明亮华丽，它和人声及各种乐器较为融合，它在音乐表现中层次清楚，起伏幅度大、变化多端又极富立体感、流动感，衬托和渲染作用强烈，极易造成扣人心弦的效果。所以，钢琴不仅能作为独奏(协奏)形式的主旋律乐器，也是视唱练耳和声乐、器乐伴奏的好伙伴。在电影、电视剧、舞蹈、体操、配乐散文、诗歌等艺术中，无时不出现钢琴的音韵。在家庭中，它也是称职的引吭高歌的伴{吕。

自钢琴产生以来，无论是古典主义、浪漫主义、印象主义风格的音乐，还是现代的爵士音乐或摇滚音乐，钢琴不仅是作曲家、演奏家驾驭音乐艺术，驰骋在无限宽广的艺术天地进行音乐艺术学习、研究、加工、创造的基本工具，也是音乐工作者学习音乐理论知识、进行创造和演奏的好帮手，还是促使理论联系实际、键盘技能同音响感受平衡发展的“实验场”。钢琴是学习音乐的最好“教具”，是音乐工作者的最佳的伙伴；人们能在钢琴的键盘上讲解乐理、掌握和声、学会配器以至学习弹奏。

四、钢琴的音律特点

钢琴及其音乐发展之迅猛，艺术表现之丰富、完美是与应用十二平均律分不开的。钢琴的诞生时期，正值巴赫在古钢琴上率先倡导并推行这种律制的时期。现在十二平均律己被世界所公认，它以简捷、实用的特点，以其科学严谨的计算成为键盘乐器及其他乐器固定音高的标准。

十二平均律有着与纯律、五度相生律律制不可替代的特点，虽然它较自然逍音音列略有出入，然而其匀整性(即一个八度内十二等份的平均划分的半音律制)足以使我们灵活方便地转调，这为创作和演出音乐艺术佳作提供了先决条件。从这点上说，没有钢琴的十二平均律作为先导，音乐艺术的创作和表演就会受到限制，也不可能会产生那么多不同风格、体裁、调式和内涵深刻的音乐作品。没有十二平均律，音乐的创作就会单调，甚至容易枯萎。有关这部分的内容，我们将在“钢琴凋律” 的章节着重讨论。总之，钢琴的音律为钢琴在表达音乐动机、音乐思维、音乐理论及其创作实践等方面铺平了宽敞的道路。

五、钢琴的造型艺术与审美特点

钢琴就像是被艺术家精心雕琢的一件完无瑕疵的艺术品，无沦置于何种空间，都给人们带来审美的情趣。从钢琴的外观造型看，早期的有典雅华贵、庄重辉煌风格之感。有的在钢琴上镶嵌着五光十色的宝石、贝壳，有的在钢琴上加镀金属装饰，很多钢琴的外壳主要用雕刻工艺宋美化，也有很多钢琴在相应的部位绘制精美的图案和画面。它同欧洲当时的建筑、雕塑、绘画等艺术形式相互渗透和影响，给我们留下了具有较高的艺术审美价值的宝贵财富。钢琴也是史学、考占学及近代欧洲社会文化发展的很好旁证。

在现代，尤其在设计思路、科技成果的不断革命，加上材料以及美学理沦的演变和深化，因而新的意念激发着新的创意。钢琴的风格、造型以及色彩在近代获得空前的发展，发生着日新月异的变化，钢琴及其音乐和音乐美学有较广阔且深厚的探求价值，多少年来，以其本身所具有的形态美感备受注目。

我国的钢琴生产厂家近年来在设计制造及传统工艺上，已建立起一种独特而新颖的现代风格，不断推出款式新颖、造型美观兼具有科学、实用、大方的钢琴来，使其既保持典雅华贵、古朴庄重的造型艺术风格，又寻求简洁实用的时代特色。