钢琴0基础知识（钢琴基础知识符号图解）

钢琴理论基础知识有哪些

1、首先学习钢琴的基础时，一定要学习乐理知识，要明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。

2、识别音符的高低与识别音符的时值。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。

3、树立美好声音概念。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。 但是我们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。

4、进行系统的技术训练。音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。

5、在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功。

6、教音阶琶音要有方法，要教规律，要作各种变换练习，使学生愿意练。养成习惯，这样才能练出功夫来。不能平时不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。

5、养成严格的指法训练。好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。

6、时刻注意手型。弹钢琴手型很重要，初学者很容易使用错误的手型。正确的手型如图所示，整体呈一拱门型，手腕适当放松，特别要注意，不要折指，这是弹琴的大忌。手型之所以重要，是因为这是最科学的用力姿势，能让你用最少的力气弹出最强的音质。

6、理解音乐和表现音乐要熟悉各种演奏奏法的区别，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。如分句，分段，说话语气，强弱拍的有轻响区别，有对比，有发展，有高潮，有结构。弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。

6、练琴要有方法。例如，难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上来就弹快，东错西错，欲快而不达。相反地，从一开始就仔细地练，不允许自己弹错。这种方法看来慢，实际上是快，因为不需要返工。

扩展资料：

1、钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。

2、很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

3、和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

参考资料：百度百科-钢琴

钢琴入门知识点总结

随着人们生活状态的不断改善,越来越多的成年人开始学习钢琴。对于满怀热情的成年初学者来说，最常感到困惑的是“我该如何开始钢琴的学习?”下面我整理了钢琴入门知识点 总结 ，供大家学习，相信会对你的钢琴学习有很大帮助！

钢琴入门知识点1：钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的 方法 之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期 学习计划 ，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

钢琴入门知识点 2：弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

钢琴入门知识点 3：钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

钢琴入门知识点 4： 手指的能力与训练

(1)手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

钢琴入门知识点 5：钢琴演奏中的促键

(1)：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

(2)：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3)：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

最基本的钢琴知识

钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。

钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。

使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。

新手初学钢琴，学钢琴的基本知识有哪些

钢琴的专业知识非常之多，为能祝你学业有成，我准备了以下相关知道，希望能帮助到你。

钢琴入门基础知识及弹奏方法

钢琴入门基础知识及弹奏方法

在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709 年，第一台钢琴的出现经过了

约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格

的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。

一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。

二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。

三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。

四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：

1：坐姿2：弹奏时手的状态

练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：

535353124325 535353124321 24432524325 535353124321

五、钢琴弹奏

1、钢琴的基本练法

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉

得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟

之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划， 从基础着手， 循序渐进地学习， 才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中， 可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪， 适当减轻学习难度， 充分激发学

琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如， 从肩部的舒展下垂， 到整个手臂的协调

下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿， 把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的

物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量

后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要

作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来， 要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏

入门的方法练习： 先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好， 结合手臂的自然重量。经过一

个阶段， 在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后， 再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就

可以调节重量的轻重

3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，

又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高， 对

力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求， 所以身体的参与和调节也越来

越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部， 为了便于灵活用力， 不要坐满， 坐一半即可。而且为了

照顾到高低音， 要坐在钢琴中部， 不要随意挪动， 而两条腿放在踏板两旁， 在强奏时左腿可

后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；

弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练

（1）手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力， 是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰

度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键：

（1）：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉， 就完成了下键的动作。当肌腱松会时， 手指和琴键就

回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，

处于C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指

稳固而略呈弯曲。

例一： 断奏： 每弹一个音符， 手指都迅速按下键， 并在发出声音的那一刻松开， 缩回到键上。

手腕始终保持平稳。

例二： 连奏： 如断奏一样， 每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。

再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

（2）：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成

为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约

1/4 寸高，手朝C 音的键上和键里用力， 使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1 寸高，

然后立即放松， 回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来

练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏， 但手

朝下面的一个音的方向稍微转动， 手腕每次向上拱起后， 应立即回到原先的位置。手腕放松

和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途， 如演奏各种音阶、琶音以及

其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

（3）：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推

下。最终的姿势是如图B 所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断

奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法： 先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落， 以便

听到所要弹的音。手指按住这个音， 手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势， 以便弹奏

下一个音， 在整个练习过程中， 手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交

替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例， 先有臂落触键弹出第一个音， 奠

定一个基础， 再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个

音用臂落触键（ D= 放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（ U= 抬高手腕）弹。带连线的左

右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音

阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，

手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用

手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多， 在黑键上总是用手力触键， 而紧跟

在黑键后的白键则用臂落触键。

半音阶八度尤其能说明这几个原则：

（4）：全臂触键

6、音阶练习

音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练.。练习好音阶，需要注意几个方面：

（1）. 练音阶的重要性：练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是

可以熟悉指法，巩固记忆；三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。

（2）. 树立明确的目标：练音阶，首先解决的是一个" 立"字，解决五指不立和掌关节发紧，

只有苦练才能达到目标。二是学会一个"慢" 字。只有会慢练， 才能逐渐加强力度， 增加耐力，

并为以后的加速打下基础。

（3） .防止一个" 混"字：A大调，＃ f 小调， g 小调，C小调，这几套关系大小调，易混淆，

指法易错，只有经过反复训练，直练到准确无误为止。

（4）：采取分组练习法：将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，

而后再弹音阶，交* 进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。

7、怎样练好一首乐曲

在练习过程中，可分三阶段；视谱、分练、组合。

（1） 视谱阶段：

学习一首新曲子时，要养成先花1～2 分钟看看谱子，记住调号、拍子、节奏型等，然后再

并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。

（2）分练阶段：

能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分手练习，有困难的地要抽出来反复练。要有

针对性地分句、分段或分手练。

（3）组合阶段：

第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符，拍子、指法、分句等问题都解决后，就要

动脑筋注意音色与触键的选择，力度的层次，节奏的灵活性，音乐的结构等等。

8、弹奏钢琴时的表情处理：

（1） 声部程次：

钢琴和管风琴一样， 必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此， 要使一首钢

琴乐曲在演奏处理上表现得当， 就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者

应善于随机运用各种触键的方式。

A：对位性音乐中的声部层次

这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。

以巴赫的三声部赋格中的片段为例。

此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题（ 2）和竞相出现的、闪现在高声部的短小

音型（ 3）应处于陪衬的地位。

B：和声性音乐中的声部层次

最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次： 主旋律、低音进行以

及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。

如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段：

在此，高声部的持续A 音应当用全臂触键弹，低音用臂落触键弹，而流动的旋律和伴奏和

弦则用手力触键弹。

这种四个层次组成的整体， 在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例，

此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力

触键，可以得到柔和的音色。而李斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏

时必须将四种触键全用上： 主旋律用全臂触键； 低音的对位旋律用臂落触键； 高音和弦用手

力触键；分解和弦用指力触键。

（2）：音乐中的脉动

A：节拍

音乐生命力首先在于不断重复的脉动， 又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉

动的重音、规整性和速度决定。节拍的组合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子

或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就

是两条小节线之间的距离； 后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点

为止。以肖邦的《前奏曲》为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"

一" 伏" ，因此节拍进行的顺序是：弱强弱、强弱强，等等。

B：重音

重音一般分为两大类：

a：力度型或强力型重音

演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可， 这类重音总用来表现生机勃

勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力

度型重音。

b：延音型或时间型重音

演奏时可通过延长时值来突出某个音。凡是感情细腻的乐曲用此种重音。

(3) 乐句及其组合：

通常， 一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时， 成为一完整

的动机。以肖邦的《前奏曲》为例，两种音型组成一个两小节的动机：

在一首比较复杂的乐曲中， 作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐

句所造成的单调。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例：

这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长， 而不是通常的四小节。但

是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音， 而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一

拍半。

（4） 不规则的重音

使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫

什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音， 构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加

上一个力度重音以形成强烈的对比。

A：不规则的节奏

假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些， 那么显然较长的音出现在弱

拍位置上，这种规律就被打破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例：

为了更加恰当地表现舞曲的特点， 在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上， 在后两小

节中出现在第三拍上。

在节奏强烈的音乐中， 这类长音通常需要用尖锐的重音奏出， 而在抒情的音乐中， 应微妙细

致地处理， 因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍

的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。

B：切分音

长音如紧接在小节音后面出现， 可对这个重音起反射或加强的效果。如舒柏特的《主题与变

奏》

在节奏规整的乐段中，切分是打破音乐单调性的一个好方法。如舒曼的《奇想》

9、音乐感的培养

每个人的先天素质的确有很大差异， 但是通过后天的意识的培养， 勤学苦练， 就会做到有音

乐感的演奏。

（1）创造一个音乐的环境：学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听，多感受，潜移默

化地接受了音乐的熏陶；逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。

（2）注重教材的熟悉和模仿：初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟

悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解。

10 、提高钢琴演奏的表现力

在各门艺术中， 没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中， 也没有什么比

音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说， 我们演奏一首钢琴曲， 不单单只为表现

出音符来， 更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境， 让人们听了能受到感动

和振憾，产生一种共鸣。

要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：

（1）正确的读谱：

正确的读谱， 音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记， 都直接影响对乐曲

的理解、表现对乐曲风格的处理。A 音乐术语：

包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者，乐曲是欢快的或抒情

的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到对整个作品的风格把握。

B 具体的力度标记：

在古典音乐中，一般从pp 到ff 之间就有p、mp、mf 、f 的六个不同层出现。而浪漫乐派及

后期作品从pppp 到ffff ，幅度更加宽。还有sf、sfz 或crese、dim 等等。这些具体的力度

标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

C 速度的不同变化：

如：放宽(Allargando) 、减慢渐弱(Calando) 、加快(Accelerando) 、逐渐加快(Stringendo)

等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。

（2）音乐表现力的基本要素：

A 抓住音乐特性是表现音乐的关键：

音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是

音乐的实质， 是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情

感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。

B 分析作品的音乐性质：

音乐是通用的语言， 是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时， 首先要分

清乐曲的特性。可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作

品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征， 结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同

时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来， 我们才会有比较完美

的音乐表演。

11 、个人音乐修养的提高

提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力， 通过提高个人音乐素养、文化

修养以使更好表达作品是非常重要的。

（1）了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解

作曲家生平、背景。

（2）了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。

（3）多看绘画：艺术是相通的，通过多好的作品(绘画)，可以提高钢琴练习者的想象力。

（4）欣赏音乐作品：为开阔音乐视野，应多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机

会，让练习者提高个人综合素养，有利于提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。

初学时学《约翰·汤普森》1,2,3,4,5 册并配合《孩子们的哈农》，《拜厄》，这是初学。下

一批就是《车尔尼钢琴练习曲》599,299,849,740 并配合《哈农》《巴赫》（《巴赫》有《巴

赫初级钢琴曲集》《巴赫二部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》）和《小奏鸣曲》《莫扎

特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》，这是由初等到中等。更

高程度就需要《肖邦练习曲》等了。

钢琴入门基础知识

1、钢琴的基本练法

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如" 大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，

听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习

成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺， 非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多

样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划， 从基础着手， 循序渐进地学习， 才能

目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中， 可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪， 适当减轻学习难度， 充分激

发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如， 从肩部的舒展下垂， 到整个手臂的

协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿， 把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下

来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然

重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必

须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来， 要求每一个手指都能支撑住。我们用

44371 断奏入门的方法练习： 先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好， 结合手臂的自然重

量。经过一个阶段， 在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后， 再渐渐进入连奏的练习。进

一步我们就可以调节重量的轻重

3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面， 开始就要明确， 随着程序的深

化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提

高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求， 所以身体的参与和调节

也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部， 为了便于灵活用力， 不要坐满， 坐一半即可。而且

为了照顾到高低音， 要坐在钢琴中部， 不要随意挪动， 而两条腿放在踏板两旁， 在强奏时左

腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例， 弱低音区时， 身体重心放到左腿方面

去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练

（1）手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力， 是否灵活和有力。表现在弹奏上则是

清晰度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键：

（1）：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉， 就完成了下键的动作。当肌腱松会时， 手指和琴

键就回复到原来的位置。

练习方法： 让右手处于正常的弹奏姿势， 手背和腕背几乎在同一水平面上， 手指贴住键

盘，处于C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，

手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回

到键上。手腕始终保持平稳。

例二： 连奏： 如断奏一样， 每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回

即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出

声音。

（2）：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾

向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法： 右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松， 手指稳固。拇指举起离琴键

约1/4 寸高，手朝C 音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1

寸高， 然后立即放松， 回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个

方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，

但手朝下面的一个音的方向稍微转动， 手腕每次向上拱起后， 应立即回到原先的位置。手腕

放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途， 如演奏各种音阶、琶音

以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

（3）：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂， 以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被

推下。最终的姿势是如图B 所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出

断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，

以便听到所要弹的音。手指按住这个音， 手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势， 以便

弹奏下一个音， 在整个练习过程中， 手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种走

势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例， 先有臂落触键弹出

第一个音， 奠定一个基础， 再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每

一组的第一个音用臂落触键（D= 放低手腕） 弹出， 第二个音用手力触键（U=抬高手腕） 弹。

带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习， 对于带连线的

轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后

一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一

律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多， 在黑键上总是用手力触键， 而

紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴入门基础知识

钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。

钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。

使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。

钢琴入门零基础

钢琴入门零基础

钢琴入门零基础，我们会发现很多钢琴的爱好者在新入门钢琴的时候，往往一头雾水不知道应该怎么学习，需要学习什么指法，其实只需要记一些基础知识，下面是钢琴入门零基础。

钢琴入门零基础1

一、学学坐姿

首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。

因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

三、开始弹琴啦

全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的`高度） 手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。

然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，

不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。

好了，知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。

把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。

钢琴入门零基础2

步骤1、五线谱熟练

无论你学什么乐器都是要学会看谱子的，而弹钢琴首先就要学会看五线谱，你可以上网搜索五线谱在线视频教程，认真熟记五线谱，可以跟着琴键学哦

步骤2、认中央C键

中央C键很重要的，怎么分辨它呢？

基本接近中间的两个黑键的前一个白色键就是中央C，另外钢琴的中间都会有一个类似盖板锁或铭牌的标记，这个标记对应的两个在一起的黑色键的前一个白色键就是中央C。

步骤3、入门

学识谱的时候可以一边弹一边识谱，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（这个一点也不难，我之前包过一个班，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了）先的材料都是入门必备的，要注意手指的姿势哦！

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）

2、【拜厄钢琴基本教程】

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤） 第1册

4、【哈农钢琴练指法】或者【什密特钢琴手指练习】

要有耐心啊这里！

步骤4、简单曲子练习

这个时候你可以练一些简单的谱子了

1、【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】

2、【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】等等这些

继续耐心练习！

步骤5、买琴或者报班

这个时候如果你练不下去之后，你可以选择报班哦，老师会根据你的情况来进一步教你的

如果你还想继续练习下去的话买一台二手琴吧，能用几十年的，而且真钢和电钢、电子琴有很大差距的；

这个时候可以练：

1、【车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）】

2、【克拉莫60首钢琴练习曲】

以及你喜欢的一些不是很难的曲子也可以练练

钢琴入门零基础3

首先、学琴方向要明确大方向。方向大致分两大块：一是古典钢琴二是现代钢琴。古典与现代钢琴在风格上完全不同。那到底学些什么方向呢？看一下自己平时喜欢听什么类型的钢琴曲，是古典钢琴曲，例如贝多芬的《月光曲》这种类型的，还是喜欢听《天空之城》《梦中的婚礼》这种类型的。

古典周期较长，要求手指灵活度较好及双手协调性较强，而且对作者及曲目有一定的分析和理解。而现代钢琴比较开放，相对来说没古典严谨，曲式简单，容易上手入门，而且风格上更接近现代生活，很多零基础的人都会更加喜欢现代流行音乐，学习起来也会容易上手。

第二、要有自己明确的想法和目标。如果没有老师，跟着视频学习，或者是准备自己摸索的话，想一想自己是要弹奏一些自己喜欢听的歌曲，还是要更专业一些。

如果是想弹奏自己喜欢的歌曲的话，以好听容易上手的歌曲为主，先从最简单的曲目开始练习， 不要因为自己喜欢梦中的婚礼，在没有任何基础下，第一首就去扒这个曲子，还是要由简单的歌曲，比如欢乐颂，天空之城，去练手然后再去扒难的。那如果想让自己专业一些，手指力量强大一些，就要注重拜厄和哈农指法的训练。

开始一定要坚持每天弹奏这两本书上的干条条，是不好听，但是一定要每天都练习。

第三、曾经有人问我，那教材有什么，可以给大家推荐一本《钢琴基础教程》这本书上的谱子都不是很难，在弹熟练拜厄之后可以练习这本书。当然前提是你要能看懂五线谱。

第四、坚持。很多人听到钢琴曲都觉得好听。甚至很多曲子听着非常简单，但是自己练琴的时候才知道原来这么枯燥，反反复复就那么几句，有的音弹不过去，很难受。就想着跳过这段，或者不弹奏这个曲子了。我个人练琴的时候和其他人练琴的时候这种状态我们都出现过，但是我们都克服了。一定要坚持，多难的音符弹奏不过去，就只弹奏那一句，熟能生巧。

教大家一个方法：比如有某一句你弹奏不下去了，你就想我再练习这一句十遍，然后脑海中数，已经弹奏一遍了，第二遍，然后就这样弹十遍，你会发现好像好多了。然后再去弹奏十遍。一定要数，让自己感受自己一遍二遍三遍之后的效果进步在哪里。