钢琴师和海上钢琴师哪个好看（钢琴师和海上钢琴师哪个好看一点）

电影《钢琴家》好看还是《钢琴师》好看？

＜＜钢琴家＞＞是讲二战的时候 一个身在波兰的钢琴家 在亲人都被送往德国集中营后 一个人在战区到处躲藏的故事拉 里面有些很惊险的片段 拿了奥斯卡的

＜＜钢琴师＞＞很有传奇色彩的 而且里面穿插了很多钢琴曲来烘托气氛 讲的一个生在豪华油轮上的孩子 第一次看到钢琴就会弹 后来就成为了那条船上的钢琴师 因为技艺高超 很多人幕名而来 也有来挑战的 他一生都没有下船 竟管曾经遇到过爱情 希望追随她去陆地生活 最后还是没迈出那步 最后他就和报废的船死在一起了．．．

个人比较喜欢这部拉 哈哈

海上钢琴师和绿皮书哪个好看

都好看，两个电影的风格不一样。

这是我见过最有想象力的电影，1900是一位海上钢琴师，他不属于任何一个国家，对于这个世界来说，他是一个不存在的人，因为从出生的那一刻起，他就生活在Virginian号上。一辈子没有登上过陆地的他曾经为了爱情面临过一次选择，他可以去广大的陆地上生活，也可以继续生活在漂泊在海洋上的Virginian号上。但最终他还是选择了大海，1900一辈子生活在海上，因为他知道，陆地上的生活虽然是无限的，但他能做的却是有限的；钢琴上的琴键是有限的，但他可以弹奏无限的美妙的曲子。

《绿皮书》是一部很可惜的电影，一部高质量的电影，但是票房却没有达到很好的逾期，但值得喜悦的是它收获了很好的口碑。美国一直存在的种族歧视的问题，主人公唐是古典乐钢琴家。唐受过高等教育，谈吐不凡，对于吃穿也有极高的要求。他被上层白人欢迎，却从没真正地被平等对待过，同时也与自己的族群有着很大差距。他需要聘用一个司机，负责在他举办南方巡演时的接送工作。纽约一家夜总会的保镖。托尼是个不折不扣的种族歧视者。他不善言谈，内心热爱家庭，有位漂亮的妻子和两个还小的儿子。当他遵守约定给妻子和家里写信时，托尼不知道用什么词来形容自己有多想她。直到唐伸出援手，帮他写了一篇美妙的散文，最终两人建立了深厚的友情。这部影片也告诉我们，人人生而平等，都有享受自由的权利。

《钢琴师》与《海上钢琴师》是一样的吗

不一样。

《钢琴师》根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。导演是罗曼·波兰斯基 ，讲述的是二战时期一个钢琴家的故事。

《海上钢琴师》是意大利导演托纳托雷的作品，讲述的是1900年开始的一个故事。

但是两部电影都非常吸引人。可以看看哦。

电影海上钢琴师这部剧值得观看吗？

《海上钢琴师》这部电影一定要去观看，因为真的非常好看。

一、《海上钢琴师》是一部非常老的片子了，以前的我看完电影绝对不会看第二遍，而这部电影我反反复复的看了很多遍，还记得我上一次看这部电影还是在电影院，我和我的朋友一起去，他说前半段还是非常好看的，但是电影后半段就不太好看了，可能是自己的思想发生了变化，但是在我看来这部电影还是非常好看，因为时隔很长时间，我觉得这部电影也有一些感觉，和以前的体会完全不一样，以前看这电影有很多细节没有发现，在电影中有很多感情直到现在我才发现。

二、不得不说，这部电影虽然让我感觉到有一些压抑，这部电影也让我认识到了一些关于天才、爱情、孤独等，这些全部都混在一起让我不想再多思考，但是当自己真正安静的时候，就能够引发自己进行思考，这是一部非常有内涵的电影，我还记得当时坐在我旁边有两个女生，她们全部都被电影感动的哭了，我感觉她们应该是真正的被触动到了，尤其是在电影院的效果完全跟手机和电脑不一样，在斗琴那一段真的非常热血沸腾，还记得男主人公将自己的烟塞到别人嘴里以后潇洒的离去，真的非常帅。

三、总之，《海上钢琴师》这部电影的情节非常好，就像是大海一样，一浪接着一浪向你袭来，在电影中有很多的细节让人能够细细品味，而这部电影主要讲述的精神就是纯真和自由，1900就是象征，他拥有着放荡不羁的性格，因为演奏才是他一生的最爱，他在音乐中找到了自己，这部电影最适合那种喜欢单纯远离喧嚣的人去看。

海上钢琴师评价零差评，你怎么看待这部电影？

《海上钢琴师》，最好看的烂片——

这话当然不是伯光评价的，而是而是西方媒体还有大多数观众，评价这部《海上钢琴师》是导演托纳多雷时空三部曲的最后一部，被评价为“最好看的烂片”。

西方观众认为原因在于，这部电影难看在于，它缺乏人物的刻画，主角过于神秘，让观众无法理解他的内心世界，没有引起观众的共情。

如果与同样救赎的文艺片相比的话，最为典型的是《肖申克的救赎》，但观众对于安迪的遭遇是感同身受的，所以最后安迪的自由才会如此升华。

《海上钢琴师》这部电影好看的原因非常简单，它各方面都太精致了，有着欧洲文艺片一贯的精致和艺术化。

全片不管是有如油画的场景，再到激动人气的几场斗琴的场面，更不用提演员表演，再到钢琴曲的配乐和电影拍摄手法，都是欧洲艺术片的巅峰，它当然是好看的。

这部电影观众认为它难看在于无法对内容和主角塑造的表达，而好看在于单纯作为电影它拍得非常精致。

但中国观众基本是非常喜欢这部意大利文艺片的，毕竟豆瓣评分都达到9.1，堪称电影神作之一了。

《海上钢琴师》的故事剧情也很简单，电影采用了时空变换的手法。电影一开始是男二号小号手麦克斯的回忆开始，回忆般讲到男主角1900的由来。

1900是个弃婴，抚养他的父亲是海上邮轮的一名烧火工人丹尼，他在一架钢琴上捡到了一名婴儿，丹尼坚持抚养这个婴儿，并且为婴儿取名为1900。

关于1900的来历有不少分析，1900年是20世纪的开始，旧世纪结束，新世纪已经开始，站在时代的风口，虽然当时还没有经历二战，但当时的西方世界和全世界的中心，同样已经由“日不落帝国的英国，连同整个衰落的欧洲，转向了新大陆的美国。

这部电影正片中，就有很多奔向美国的欧洲人，影片中有两个地方讲了这点，一句是麦克斯的台词：“这该死的世纪的第一年”。

另一点是1900来到美国自由神像下，看自由女神像致敬了一下。

但好景不长，养父丹尼因为一次意外而去世了，就当大家以为这个孩子要被送下船时。有一夜，1900竟无师自通的在弹钢琴，最终就留在了船上。

男二号麦克斯第一次遇到1900的时候，当时正是一个风雨交加，乌漆墨黑的夜晚（好像有什么不对），麦克斯在船上吐得昏天黑地，在风浪下他也站不稳。但1900坐在钢琴前出现了，不但身形稳如狗。

1900还帮助了麦克斯，从此两人结为了好友，麦克斯也逐渐了解了1900，并且认为1900是堪称大师级别的钢琴家。

而在这点的证明，自然是名黑人钢琴家杰利，而且他还是爵士乐的发明者传奇钢琴家。这个名头非常唬人，能力当然也非常强悍。

而从1900的最开始的反应来看，他是非常欣赏杰利的音乐水平，甚至还表达出要想买他赢的话，被他的好友麦克斯骂你是吧是有病。

第一首曲子，1900完整的复制了杰利的曲子。

杰利有些震惊，因为1900从来没有下过船，只听过就一遍就能完全弹下来，这能力杠杠的。但杰利再次演奏了一首难过很高的曲子，1900只弹了一首很慢的曲子，被现场的观众质疑，“这是到了圣诞节”了吗。

杰利以为1900水平只有这样，不但言语露出更大的歧视，还炫耀似的弹了一首非常炫技的曲子。1900开始的相让，非常符合中国人认为“君子不争”的态度，但对方并没有领情，相反还在处处打压。

而且炫技的曲子也脱离了音乐本质，1900眉头紧锁，对杰利说了句你是“自取其辱”，然后弹了一首几乎不可能的曲子，这首曲子恰好印证《功夫》里火云邪神的一句台词。

天下武功，唯坚不破，唯快不破——

“不是演奏，是杂技。他让八十八个琴键发挥到了极致，以一种骇人的速度，一个错误音符都没有。”——《海上钢琴师》原著小说。

1900这种非人的弹琴，不但震住了每个人，最后用弹得都烧红的琴弦点燃香烟，大概与古时将军在战场上战杀最强大的敌人，再他的头颅喝酒一样。

1900在这场比试过后，可谓是名声大振，很多人慕名来到船上听他的演奏。马克斯很多次鼓励1900下船，让更多人知道这名不逊色世界顶级的音乐家。

但1900始终没有下船，后来意外遇见一位漂亮的女孩，开启了1900感情的萌芽，但羞涩的他并没有跨出这一步，并没有和我们想象中的感情发展。

后来的后来，这艘船要被炸毁了，麦克斯知道好友还在船上，千辛万苦找到了1900，让1900下船到陆地上生活，1900已经被说服了，他穿上了大衣，提上了箱子站在舷梯的中间，看着纽约城鳞次栉比的摩天大厦，巷子里的浓雾仿佛无边无际。

1900感到了迷惘，最终选择回到了船上，最后随着船一起沉入了大海。这正如1900的台词，”我在船上生，我在船上长，我在船上结束生命。”

这是《海上钢琴师》让观众觉得烂片最大的地方，因为主角1900最后的选择，完全不符合普通人的逻辑，也引不起共情。

但站到电影里面讲，1900生长都在船上，他的世界除了钢琴和音乐，再到好友麦克斯和生命中出现短暂的美丽姑娘，他是一个非常纯粹的人。

莎士比亚说：“我闭塞于核桃壳内，却仍自觉我是无疆限之君主。”

而中国文化里这种对于艺术和某种东西的忘我，被形容为“痴”，为此废寝忘食，甚至牺牲性命，非但不会受到责难，往往还会受到世人的敬佩。

中国观众之所以推崇《海上钢琴师》，大概便是男主角1900这种纯粹。在现代已经选择攻利的情况下，保持着这种道子般的“纯粹”吧。

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