久石让15分钟的钢琴曲？
静夜思
静夜思是由日本作曲家久石让创作的一首15分钟的钢琴曲，由于曲子节奏舒缓，旋律优美，深受广大音乐爱好者的喜爱。
《夜的钢琴曲第五乐章》怎样能弹快流畅？
一、从练第一个音开始就要学会“听”：
钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à手指站住à提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了;是否有良好的震动与共鸣;当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。
在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
当初学者学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来!
二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。
对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。
而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量;如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。
综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和;也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。
三、指尖的触键必须“弹到点”
“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出。
钢琴弹得好的人学吉他就上手快吗？
快慢是相对的，但是你想说吉他一拿起来稍微练一练就会的，那是不可能。但是，已经会弹钢琴的相对于没有学过乐器的吉他爱好者来说，肯定是比较容易上手的。
每种乐器都有每种乐器独特的地方，需要你慢慢琢磨才可以发现其中奥秘，这也是每种乐器独有的魅力。为什么喜欢音乐，喜欢乐器，因为它深深的吸引着你，但又说不出什么原因，反正就是喜欢!当然有些人是为了装酷，耍帅才学乐器，以这种态度是不可能在音乐上有高的造诣的，除非你有较大的转变!
有人说，会弹吉他的人都是可爱的，我想也是如此!可以静下心来认真去学一门乐器的人都不简单，经过音乐的熏陶，乐理的洗礼，人也会变得更加阳光，自信!
孩子学钢琴三年了到现在连谱都不认识还要继续吗？
不建议。
头三年是这种情况的话，还是不太建议继续。
孩子学钢琴的过程，是有很多因素进行干扰的。
最直观的是：老师水准与细心程度、家长是否陪同和引导、孩子是否能静心练习与学习三种因素决定。
这三个因素，会取到最终效果反馈。
练习三年，八岁还是不能弹出小品曲子，也无法识谱。说明，以上三点或多或少都有些问题，处于复合型疑难杂症。
再继续学下去，很难从根本上矫正。
大体上，还是建议总结一下失败原因，然后再物色下一个兴趣。
但凡事无绝对，万事皆有可能，如果能找到一个好的钢琴老师、家族呵护多一点或许有改观。八岁的年龄并不是很大，还是有很多种可能。
以下给与一些具体实例对比，可以通过对比，看一看问题出现在哪里。希望能帮助到你：
实例一：
四岁学钢琴，找的音乐艺校毕业的女老师（这点很关键，杜绝业余人员无法启蒙）。每周六一次一对一辅导，辅导时间一小时（不要太多，一周一次一小时就好，四五岁的孩子，还是以玩为主）。
寻常时间，爸爸妈妈一定会监督、引导孩子必须弹一个小时钢琴。弹的内容，是女老师分布的任务。
以此迭代，爸爸妈妈的重心，以孩子练习钢琴为主。
这样练习到八岁，四年级时爸爸妈妈找了一个略有名气的钢琴师，辞退女老师。让孩子每周以此前往钢琴师去一对一练习。全家的生活重心，依旧是以孩子学钢琴为主。
这样，初中之时，孩子已经远近闻名。高中时以特长进入艺校附中。在附中内前往国外交流。然后在以钢琴特长，考上音乐学院。
在大学时期，导师告诉爸爸妈妈，你们的孩子没什么天赋，但是听话，勤奋。
孩子大学开始兼职，从未问爸爸妈妈要生活费。毕业后在当地成为一名职业的钢琴演奏者。很平凡，但绝不平庸。
小孩子学钢琴是否能成，实际上与父母的态度占绝大多数。孩子是一张白纸，对于音乐天赋的要求门槛，不在于平均水平。那是在登堂入室之后，需要进行特立性创作时才会成为约束的。
孩子练习钢琴的核心，还是在于引导和孩子性格养成，以及同类伙伴的大环境对比。
希望能帮到你。
20岁开始学钢琴还来得及吗？
学钢琴什么时间都可以！没有年龄男女限制。八十岁也照样可以学得很出色。这个命题似乎里边潜在着另一个潜台词，那就是：学习钢琴的社会功用性。
很多人把学钢琴的社会功用性和学钢琴这一行为混淆在一起。譬如有个人20岁啦，他乐感很差，五音不全，想学好钢琴后去从事教学，或者去面对考学，你感觉这靠谱吗？！同样是如果一个80岁的老人乐感很差，五音不全，但他特别想学钢琴，以此娱乐自己。你认为可以吗？！答案不言而喻！所以大家不要把学钢琴和学钢琴的社会功用性放在一起思考问题。究竟可不可以学钢琴，要看个人想达到的目标要求。
如果想走专业、从事教学，考学，甚至想成为演奏家，那就需要有专门的专家给予综合衡量和诊断啦！一定是真正的专家，而不是似是而非、一知半解的钢琴老师。因为真正的专家会对你个人专业素养，包括乐感、节奏感、作品理解、反应能力、吸收和消化的能力等等进行权衡定夺，以此确定你是否能达到预期的目标；同时真正的专家会对你预期所达到目标的行业有很清晰的解读。不同的人音乐素养不同，预期达到的目标也完全不同。所以，才要有很专业的钢琴老师去指导每个人所达到的不同高度和要求。譬如你让一个刚毕业的学生去教你考级曲目，他连自己都不知道考级要求，难道不是边叫边学吗！如果你让一位不懂得高考的钢琴老师去教你应对高考，你不感觉这是瞎胡闹吗！
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