海上钢琴师片段拉片分析(海上钢琴师斗琴片段影片调动了哪些手段表现1900的最终胜利？)

海上钢琴师斗琴片段影片调动了哪些手段表现1900的最终胜利？

我也比较喜欢海上钢琴师这部影片。尤其是对斗琴这一段记忆尤甚。

当1900以超快的节奏和旋律完成了比赛时，最后时刻，用钢琴丝点烟头时就表明了，他以超越极限的节奏及演奏技巧击败了对手。

如果点评（海上钢琴师)这部电影的结构，你的理解是什么？

《海上钢琴师》通过塑造1900年来比较灵魂栖息地和现实物质世界的差异，从而塑造这个用他的生命来保卫内心海洋的平凡钢琴家。导演成功地运用镜头语言来体现他的深刻而又纯粹的观点，把握住人们鲜少关注和体悟的崇高，精致，非功利，高尚的乐趣，并通过电影艺术这种独特的结构和表达方法唤起人们对音乐的思考，对自我生活的处境以及目的地的重新反思。可以说，这部影片不论从主旨深刻性还是电影艺术性上来说，都不愧为一部音乐与故事内核完美结合的经典作品。

海上钢琴师斗琴解析？

《海上钢琴师》斗琴一段1900赢在手速，天下武功，唯快不破。

弹钢琴也是如此，能以最快的速度精准的弹出更多的音符，就说明他的琴技高超，1900快到最后琴弦热的能点香烟，这绝技一出全场鸦雀无声。所以1900赢了。

海上钢琴师这个小说，运用的表现手法？

星期五言：电影《海上钢琴师》的表现手法是象征性的，比如说那条虚构出来的乌托邦式的轮船，比如说那个小号手两只左右晃动的眼珠，甚至于故事虚构出的那个钢琴师、那个来挑战钢琴师的爵士乐发明者……而这些象征性的人或物或事背后隐藏的便是复杂的历史变革与社会背景（当然还有创作者的情感）。因此，从现实角度而言，我们从该片视觉听觉上获得的东西可能远远小于它所涉及到的东西！那需要一番解读。

当然，本人绝不是在肯定解读这部电影的必要性，因为光是凭观感，它也足以满足不同层次观者的需求了，比如说一个学音乐的人从电影里的专业技能中得到的灵感；一个在外漂泊的上班族在电影讲述者的境遇上得到的共鸣；一个在理想与事业间徘徊的人从钢琴师与小号手之间获得的启示等等。这也恰恰证明了这部电影的过人之处——它是娱乐性与思想性并行的，也是多元化开放式的！

海上钢琴师运用了什么蒙太奇手段？

蒙太奇的手法在电影中被运用的频率之高，以至于有一种说法叫做：电影就是蒙太奇。而平行蒙太奇作为蒙太奇手法的一种，也时常被用作电影剪辑与叙事桥接中。

何为平行蒙太奇？简单来讲，就是在一个完整的叙事体系中，并行的两条脉络，通常安排为一个现在进行时，一个过去进行时，最终两条支线将会殊途同归，揭示同一个宏大的故事主题。

体现在《海上钢琴师》这部电影中，总共分为两个主要的时间线索，一个是演奏康恩牌小号的马克斯与主角1900在船上一起度过的时间线，一个是多年后马克斯回忆1900的时间线。

整个影片中一共有九处过去与现在这两种不同时间线索的切换，一次由马克斯的内心独白引入，三次是对话中的提问，还有另外五次是从弗吉尼亚号船上的某处同一地点引入的回忆性叙事。

两条线不断并行切换，同时推进，到最后当行将报废的船体出现后，两天时间线索融汇到同一条传统叙事线索中——马克斯坚信旧船中仍有挚友1900的存在，并坚持要去寻找。

整个影片节奏因为这种平行蒙太奇的巧妙叙事，让观众跟随者马克斯的眼睛一起，回顾了1900传奇的从出生到成名的过程，也随着他的步伐，不断发出各种意犹未尽的惊叹号和问号：

对1900斗琴时的巅峰与辉煌身临其境般的惊叹，还有在马克斯下船后，对于1900悬而未决的人生走向的好奇。

当代法国的电影理论家让·米特里认为：蒙太奇的目的是抓住观众的注意力，使之集中在被表现的事物上，首先是通过情节本身，通过情节所要求的生动的叙事来表达含义，其次是抒情，绘声绘色地抒发，墨酣情切地渲染。

而在《海上钢琴师》中，正是因为平行蒙太奇这种悬而未决的片段式叙事方式，无限挥发了该片的情节感染力。让人们和电影中的古董店老板、船体爆破工人一样，逐渐对这样的一个看似玄妙的传奇故事，由一开始的半信半疑，到深信不疑，再到深深沉浸其中。

同时，也是这种手法的巧妙运用，使得这部早就在21年前就出现的电影，即使这么多年过去后，荧幕魅力依然经久不衰、毫不过时。