零基础学钢琴入门教程教材（零基础学钢琴入门教程教材图片）

初级钢琴教材有哪些

钢琴入门教材都有哪些?学钢琴必需遵照循序渐进的原则，孩子刚开始钢琴学习，以下钢琴入门教材都能作为参考。

《汤普森浅易钢琴教程》，俗称《小汤》

它采用中央c入门法，从中央do开始学起，分别向上下扩展音域，第一册学完后，高音谱表认读到第二线，低音谱表认读到第四线。

从第二册开始采用对比的方法，呈块状音区推进。如《跟着队长》向上推进到小字二组c，《小夜曲》向下推进到小字组c。

《小汤》以中央c入门法为核心，逐步渗透音符时值(全音符-二分音符-四分音符-附点二分音符-八分音符……)、节拍(4/4、2/4、3/4……)、调号、和弦等知识，逻辑鲜明，合理得当。

《小汤》采用断奏入门，让少儿体会到手臂重量弹奏法，较为科学。

《小汤》不足：

《小汤》采用中央c入门法，一课学一个音，逐步向上下推进。这一方面使幼儿学得扎实，但另一方面也造成很长一个阶段，双手挤在中央C周围较窄音域弹奏现象。

《小汤》使用大拇指弹奏中央C，(大拇指是最难支撑和站立的手指之一)，并且双手挤在胸前，不利于手臂力量通畅地贯通下来。(双手位置与肩等宽状态下，力量下落最通畅)。

《小汤》由断奏进入到二音连奏(落-滚)技术时，曲目量不够充分。而且，在一进入第三册，出现了乐句概念(加连线)。许多缺乏经验的教师，要求学生随之改为连奏。这样突然的变化，学生无法适应，造成许多学生用按压的方法弹奏的现象，随即出现所谓的“颠手腕”的毛病。其主要原因，是缺乏“二音连奏——三音连奏——多音连奏(乐句)”的循序渐进的过度阶段。

《小汤》三册之后，技术课题不够明确;连线、句法也强差人意。

《小汤》虽然使用了大量儿歌、名曲，但对于中国孩子，其音乐语言仍然是陌生的。这恐怕是所有外国教材都存在的问题。

老段我把《小汤》当做辅助教材和其他教材一起使用，但主要用一、二册，三册以后就只是选弹其中的一些乐曲。

《约翰-汤普森现代钢琴教程》(即《大汤普森》)

《大汤普森》的前言中第一句就说道——“本书是为一年级小学生设计的”，也就是说《大汤普森》是为较大一些的学生编写的入门教材。但是，在教学实践中，大多数教师是让学生弹到《小汤》第三或第四册时，开始进入《大汤》。这是一个不错的安排。

《大汤普森》的优点是曲目丰富多彩、生动。教师可以有选择地给学生布置曲目，不必每一首都弹。

《大汤普森》不足：

很多曲目(特别是第一册)奏法、连线不清楚，需要教师为学生再勾画一下，不能机械地按教材弹。

《幼儿钢琴启蒙教程》(谢耿编著，人民音乐出版社)

《幼儿钢琴启蒙教程》认谱之前，先要求幼儿弹奏“音束”(clusters)，若干手指同时弹下，(避免了幼儿单个手指软弱，缺乏支撑能力的问题)，以体会手臂力量通畅向下的感觉。

《幼儿钢琴启蒙教程》是多音入门法。读谱伊始，《幼儿钢琴启蒙教程》就要求学生认识CGF三个音，之后很快介绍了五个do，及其位置特征。在短期内，幼儿的弹奏就能扩展到整个键盘很宽广的音域。

该教材还要通过音程概念及音程指法关系加以引导，让幼儿加强对音符关系的认识，形成快速反应，从而加速视谱能力。如从学习读谱开始就介绍了音程概念，弹的小曲旋律音都是二度关系。之后旋律音阶段性出现三度关系——四度关系——五度关系……孩子很早就树立起这样的感觉：二度级进是相邻的两个音，用相邻的两个手指弹奏;三度跳进的两个音要在线上都在线上，要在间上都在间上，要隔过一个手指弹奏，一般用1、3指、2、4指或3、5指弹奏;四度跳进在谱子上看隔开一线一间两个音，弹奏时常常用1、4指或2、5指;等等。这就有利于学生建立起“从乐谱到指尖”的快速反应机制，提高视奏能力。试想，当我们弹奏一串快速跑动的音阶时，在瞬间不可能把它唱出来、反应出音名再弹，而是看到了形状就直接反应到手指了。就是这样的道理。

《幼儿钢琴启蒙教程》在从断奏到连奏过度上十分扎实，有许多乐曲可练，如《布娃娃》、《拔河游戏》、《布谷布谷》等等。

《幼儿钢琴启蒙教程》有许多中国民族风格的小曲，学生非常喜爱。

《幼儿钢琴启蒙教程》下册附有“小小作曲家”栏目，鼓励孩子进行创作的探索。——如果这一内容能有机融入各课之间效果可能更好。

《幼儿钢琴启蒙教程》不足：

乐谱字体有点小，对幼儿读谱有一定的影响，如果能参考像《小汤》一、二册那样的大小就好了。

《新编钢琴入门与进阶》(但昭义、王雁编著 四川文艺)

该教材采用目前国内外公认的比较科学的教学路子，按照技术课题，循序渐进地汇编了大量优秀曲目。

如：第一章钢琴弹奏基础部分，分为“落指”(音束——单音——双音——和弦)、“走步”(两个手指的连接弹奏——三个手指的连接弹奏——四个手指——五个手指)、“手指基本练习”(用C标兵音对称记忆、移位、延伸扩展识谱能力——五指原位的自由移位……)

又如：第二章奏法与技法部分，分为两手交替连接的弹奏、跳音、落滚、连音、连音与断音、层次、双音、和弦、分解和弦、轮指、复调、侧击、装饰音、踏板、音阶、琶音、半音阶等等。

《新编钢琴入门与进阶》不足：

该书严格来说不是教程，不能按照常规那样从第一首乐曲教起，弹到最后一首。它需要教师根绝教学对象，从中甄选教学的内容，合理把握弹奏数量和进度。亦即，该书给出了各种原材料(配菜)，教师需要像厨师那样去根据顾客(学生)胃口烹饪。

《拜厄钢琴基础教程》

准确说，这并不是一本入门教程，但是许多教师仍旧在顽固地使用。

《拜厄钢琴基本教程》用的是高音谱表入门法，在40多课时，突然出现了低音谱表，让许多学生措手不及，读低音谱表成了大难题。

《拜尔钢琴基本教程》不足：

作为入门教学，已不符合现代教学理念，问题多多。但是它并非一无是处，在学生弹奏到一定程度后，再使用《拜尔钢琴基本教程》做专项训练，还是非常有价值的。比如从12课开始的五指固定手位的练习，对训练两只手的呼吸、手指用力的平衡和声音的均匀有很重要的作用。

《巴斯蒂安钢琴基础教程》

这套教程以程度深浅分为五辑共24册，每一辑均由基础、乐理、演奏、技巧和视奏5个分册组成。它们之间相辅相成、互相对应。该教材力图使孩子们在学习钢琴的同时，接受全面的音乐教育，从整体观念出发，强调培养儿童理解音乐、表现音乐和创造音乐的综合能力。

《巴斯蒂安钢琴基础教程》不足：

《巴斯蒂安》各分册单独成册，可以说是优点，对某些教师来说也可能是缺点，因为使用起来太复杂繁琐了。另外，它毕竟是国外引进教材，一些原本设计很好的亮点，由于非母语问题，对中国孩子来说，根本不可用了。如：第二辑-乐理-第14页，“音符重组”练习，——重新组合每组字母，使它们成为一个英文单词，用四分音符、二分音符或全音符把每个单词画成音符。共四个小题，第一个是AGB，答案是bag“包”。

除了以上钢琴入门教材之外，李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》也是不错的。还有，就是《我和我的钢琴》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》也各有特色。特别是《新世纪儿童钢琴启蒙教程》曲目风格与类型多样化，随书附赠cd，每首乐曲都有示范与伴奏两种形式，初学者可以充分享受乐队伴奏带来的无穷乐趣。注重培养初学者的创造性，每课都引导学生进行简单的音乐创作。《快乐钢琴儿童基础教程》(上音)，它有演奏、乐理、技巧三个分册，路子跟《新世纪儿童钢琴启蒙教程》、《巴斯蒂安》相差无几，优点相同，弊病也一样!

钢琴入门零基础

钢琴入门零基础

钢琴入门零基础，我们会发现很多钢琴的爱好者在新入门钢琴的时候，往往一头雾水不知道应该怎么学习，需要学习什么指法，其实只需要记一些基础知识，下面是钢琴入门零基础。

钢琴入门零基础1

一、学学坐姿

首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。

因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

三、开始弹琴啦

全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的`高度） 手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。

然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，

不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。

好了，知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。

把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。

钢琴入门零基础2

步骤1、五线谱熟练

无论你学什么乐器都是要学会看谱子的，而弹钢琴首先就要学会看五线谱，你可以上网搜索五线谱在线视频教程，认真熟记五线谱，可以跟着琴键学哦

步骤2、认中央C键

中央C键很重要的，怎么分辨它呢？

基本接近中间的两个黑键的前一个白色键就是中央C，另外钢琴的中间都会有一个类似盖板锁或铭牌的标记，这个标记对应的两个在一起的黑色键的前一个白色键就是中央C。

步骤3、入门

学识谱的时候可以一边弹一边识谱，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（这个一点也不难，我之前包过一个班，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了）先的材料都是入门必备的，要注意手指的姿势哦！

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）

2、【拜厄钢琴基本教程】

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤） 第1册

4、【哈农钢琴练指法】或者【什密特钢琴手指练习】

要有耐心啊这里！

步骤4、简单曲子练习

这个时候你可以练一些简单的谱子了

1、【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】

2、【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】等等这些

继续耐心练习！

步骤5、买琴或者报班

这个时候如果你练不下去之后，你可以选择报班哦，老师会根据你的情况来进一步教你的

如果你还想继续练习下去的话买一台二手琴吧，能用几十年的，而且真钢和电钢、电子琴有很大差距的；

这个时候可以练：

1、【车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）】

2、【克拉莫60首钢琴练习曲】

以及你喜欢的一些不是很难的曲子也可以练练

钢琴入门零基础3

首先、学琴方向要明确大方向。方向大致分两大块：一是古典钢琴二是现代钢琴。古典与现代钢琴在风格上完全不同。那到底学些什么方向呢？看一下自己平时喜欢听什么类型的钢琴曲，是古典钢琴曲，例如贝多芬的《月光曲》这种类型的，还是喜欢听《天空之城》《梦中的婚礼》这种类型的。

古典周期较长，要求手指灵活度较好及双手协调性较强，而且对作者及曲目有一定的分析和理解。而现代钢琴比较开放，相对来说没古典严谨，曲式简单，容易上手入门，而且风格上更接近现代生活，很多零基础的人都会更加喜欢现代流行音乐，学习起来也会容易上手。

第二、要有自己明确的想法和目标。如果没有老师，跟着视频学习，或者是准备自己摸索的话，想一想自己是要弹奏一些自己喜欢听的歌曲，还是要更专业一些。

如果是想弹奏自己喜欢的歌曲的话，以好听容易上手的歌曲为主，先从最简单的曲目开始练习， 不要因为自己喜欢梦中的婚礼，在没有任何基础下，第一首就去扒这个曲子，还是要由简单的歌曲，比如欢乐颂，天空之城，去练手然后再去扒难的。那如果想让自己专业一些，手指力量强大一些，就要注重拜厄和哈农指法的训练。

开始一定要坚持每天弹奏这两本书上的干条条，是不好听，但是一定要每天都练习。

第三、曾经有人问我，那教材有什么，可以给大家推荐一本《钢琴基础教程》这本书上的谱子都不是很难，在弹熟练拜厄之后可以练习这本书。当然前提是你要能看懂五线谱。

第四、坚持。很多人听到钢琴曲都觉得好听。甚至很多曲子听着非常简单，但是自己练琴的时候才知道原来这么枯燥，反反复复就那么几句，有的音弹不过去，很难受。就想着跳过这段，或者不弹奏这个曲子了。我个人练琴的时候和其他人练琴的时候这种状态我们都出现过，但是我们都克服了。一定要坚持，多难的音符弹奏不过去，就只弹奏那一句，熟能生巧。

教大家一个方法：比如有某一句你弹奏不下去了，你就想我再练习这一句十遍，然后脑海中数，已经弹奏一遍了，第二遍，然后就这样弹十遍，你会发现好像好多了。然后再去弹奏十遍。一定要数，让自己感受自己一遍二遍三遍之后的效果进步在哪里。

钢琴初级教材

乐理书：走进音乐世界系列《实用乐理》花城出版社

走进音乐世界系列《视唱练耳基础教程》花城出版社

练习：高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》上海音乐出版社

《约翰.汤普森.现代钢琴教程系列》上海音乐出版社

《哈农钢琴练指法》人民音乐出版社

《拜厄钢琴基本教程》人民音乐出版社

《车尔尼钢琴初步教程 作品599》人民音乐出版社

《车尔尼钢琴快速练习曲 作品299》人民音乐出版社

《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》人民音乐出版社

《五线谱本》画谱时用得到

学钢琴重在坚持不懈，每天要保持练习时间三五个小时，刚开始可能会枯燥，当会弹的曲子越来越多的时候一定会越来越爱钢琴。

1、在初学的时候，很多人都会选择《拜厄》，这本书有很多简单的条条。只要我们跟着视频或者我的文章，了解五线谱怎么认，就可以弹奏出拜厄前面的几条。网上也有拜厄的视频，跟着视频学习会更加快捷。

2、初学第二本，绿皮的《钢琴基础教程》很多人在培训机构都会使用这本书，上面的曲子难易不等，这本书的不好处是，不是由简单到难，曲目排列的不够好。

3、初学第三本，汤普森《简易钢琴教程》这本书我在一个培训机构看见老师教40-50多岁的阿姨在学钢琴就用的这本书，很简单，儿童也适用。

4、当上面三本都弹奏完了之后，就已经具备双手合奏的基础了。接下来就可以选择我们经常听到的《车尔尼599》《车尔尼299》等，这两本书弹奏的时候，可以穿插《哈农》一起练习，手指灵活度。

如果成人零基础学钢琴，应该选择哪个教材比较好？

完全零基础的话，可以从《汤普森简易钢琴教程》（小汤）开始学起，学完前两册就可以转战《拜厄》。这一阶段表求快，一定要稳住，因为这时的曲子都非常简单，你可以把注意力和学习重点放在手型和触键上，养成良好的习惯，以后上有难度的曲子时手腕不会僵硬。同时配合《哈农》，这是一本很枯燥的练指法，完全是为了练手指，成人的手没小孩的柔软，所以更要下功夫才行。《哈农》不仅这一阶段要练，以后也每天都要练。这一阶段有点枯燥，一定要坚持住（我就是放弃了，肠子都悔青了TAT）。《拜厄》完成后就开始《车尔尼599钢琴初步教程》，同时配合《布格缪勒钢琴进阶25曲》、《巴赫初级钢琴曲集》（又称“小巴赫”）、《小奏鸣曲集》（克列门蒂那几首简单的）、《汤普森现代钢琴教程》（大汤）第二、三册、《钢琴基础教程》第一、二、三册、以及各种考级书第1~4级的曲子。这一阶段过程很长，但是进步明显，学琴的乐趣也出来了：你会弹到很多好听的、著名的小曲子。这一阶段需要注意：这几本教材中，小巴赫一定要认真学，因为巴赫是复调音乐的大牛，钢琴是最能表现复调音乐的乐器，一口气弹四声部不费劲儿~，这也是钢琴的魅力所在，著名的《卡农》就是典型的复调音乐。慢的重要性。

新学一条练习曲时，一开始一定要慢练，保证准确性。否则如果养成总是错音的坏习惯，在进入下一阶段时会很痛苦，甚至会止步不前，无法继续提高水平。这一阶段完成后，咖啡馆水平的曲子没问题了，也可以给朋友们表演个小曲子什么的。这时你发现，我可以流利地视谱了，也能自己啃一些流行音乐的谱子了，是不是可以到此为止了，答案是这才算刚刚入门进入初级阶段，599弹完才相当于业余钢琴3级水平，千万表急功近利！一定要坚持下去！于是老师会给你上《车尔尼849钢琴流畅练习曲》（其实599弹到60多条就可以加上了）、《车尔尼718钢琴左手练习曲》、《车尔尼299钢琴快速练习曲》、《小奏鸣曲集》、《巴赫小前奏曲与赋格曲》；柴可夫斯基的《四季》等等，这是比较学院派的路子，要想超越咖啡馆水平，我个人认为还是踏踏实实一步一个脚印的好。这一阶段就又有点枯燥了，因为技术难度越来越大，而练习曲居多，又进入了一个平台期。但是如果之前学得扎实，这一阶段也是能有较快的进步的。如果是业余学琴，完成这一阶段就足够了。如果深深地爱上钢琴，觉得学无止境，想挑战各种音乐会曲目的话，那就上《车尔尼740》、《克拉莫练习曲60首》、《肖邦练习曲》等等，这时估计要请音乐学院的老师来指导了。每天练一两个小时，休息日多练一会儿，别心急，乐器这种东西就得靠练，靠时间的积累。

钢琴入门选择什么教材?

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。

第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

初学钢琴零基础入门教程

初学钢琴零基础入门教程如下：

将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。

正确的弹钢琴的指法有助于学习的进度，刚开始学习的时候可以找比较专业的老师报一个钢琴课程班，自学的话买一本钢琴的基础乐理书，重要的是坚持，只有持之以恒的练习，才会提升学习的速度。

指法重要性：

指法对学钢琴来说非常重要，它可以帮助减轻技巧上的困难，让我们更加有逻辑规律的去进行弹奏。但是有的人却不以为然，认为每个指法都按要求练习的话太麻烦，甚至喜欢在弹奏过程中“自创”指法，这对于学琴之人来说（尤其是初学者）非常不可取。

不管是初学者还是一些有经验的学生，练习时都应该遵照正确的指法来弹奏，将每个动作每个细节都做到极致，才能把曲子弹奏的更完美。