二级钢琴考级曲目b组谱（钢琴二级乐谱）

钢琴考级二级曲目

2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。

其余考级曲目：

1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。

3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。

4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。

5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。

8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。

9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。

10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。

扩展资料：

钢琴等级考试的注意事项：

一、外表着装要考究

虽然钢琴考级考试不是正式在舞台上演出，但是着装还是非常重要的。毕竟给人的第一印象很重要，毕竟天气炎热，也不需要正装礼服之类的，但是至少保持干净整洁，落落大方，请不要穿着背心拖鞋什么的就来考试了。

注意：

1、别穿袖子太大太长的，不利于演奏的服装，关于鞋子，尽量穿皮鞋球鞋为佳。若要穿凉鞋，勿忘穿袜子。赤脚穿拖鞋未免显得略不礼貌，而且踩钢琴脚踏板也不会太舒服吧。毕竟美观也得为方便演奏让路！

2、摘掉手上的戒指、手链、手表等首饰，以免影响演奏，或发出杂音。这是很业余的表现。

3、打理好整洁的发型，让评委看到整洁的精神仪表是非常重要的。

4、指甲在前一天就检查好，切勿演奏时发出指甲碰琴键的声音。

二、讲礼貌，懂礼仪

1、进门把规定的准考证等证件递给给考官，要双手递上去。

2、走到钢琴旁边，面朝评委，大大方方的给评委鞠个躬，按照规定报名字以及考号。

3、弹奏前，如需调整琴凳的位置，请尽量轻声挪动琴凳，避免发出尖锐的噪音。关于这点，可以先在家里进行自行操练。考场都备有脚凳，如需使用同样要轻声移动，动作尽量文雅。

4、演奏中有任何问题起身报告评委。

5、弹奏结束后，也面朝评委给评委鞠躬，并大方地道一声：“谢谢老师！”，给评委留下个好印象。

三、考试时保持好的心态

1、演奏过程中，尽量保持镇定。不要有东摸西摸，东挠挠西抓抓的小动作。如果哪里不幸被蚊子咬了奇痒无比，尽量忍住，因为弹钢琴是用两只手的。

2、乐曲之间要留至少3秒以上的空隙，可深呼吸一下。不要一首结束，手也不放下地就直接连着弹下一首。这样对考生本身也是一种短暂的休息。

3、遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，千万不要停下来纠正错误或从头再来，过去就过了。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。

4、善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。

参考资料资料：人民网-全国业余钢琴10级，连门都进不去

参考资料来源：百度百科-全国音乐等级考试

钢琴考级一共有多少级?每一级可以弹什么曲子?

钢琴考级共有10级。

1、钢琴考级一级曲目：

在黑键上做游戏——弗里兹埃蒙茨 ；小溪之歌——汤普森；农民舞——汤普森 ；木偶舞——贝伦斯；小伙伴——克瓦托 ；练习曲《拜厄钢琴基本教程》No.55——拜厄 ；啊！苏珊娜——福斯特 ；练习曲 Op.108 No.1——希 特。

2、钢琴考级二级曲目：

练习曲 Op.261 No.58——车尔尼；快乐的铁匠——古利特；乡村舞蹈——欣腾；练习曲——玛依卡帕尔；四只小天鹅舞曲选自芭蕾舞剧《天鹅湖》——柴可夫斯基；练习曲——格季克；小波兰舞曲——玛祖卡汤普森；窗花舞芭蕾舞剧《白毛女》选曲——选自安徽师大艺术系教材。

3、钢琴考级三级：

A组作品：练习曲 Op.599 No.6——车尔尼；练习曲 Op.37 No.6——莱蒙。

B组作品：布列舞曲——亨德尔；歌剧《魔笛》主题变奏曲——莫扎特

C组作品：斯提利亚人《钢琴进阶25曲》 Op.100 No.14 ——布格缪勒 ，卡农《献给孩子们》SZ 42 第二集No．29——巴托克 ；g小调交响曲 第一乐章主题改编曲——莫扎特；歌剧《参孙与达利拉》主题改编曲——圣桑 。

4、钢琴考级四级：

A组作品：练习曲Op.32 No.19——格季克；练习曲 Op.37 No.34 ——莱蒙。

B组作品：波罗涅兹舞曲《巴赫初级钢琴曲集》No．17——巴 赫；C大调小奏鸣曲第一乐章Op.36 No.3——克列门蒂。

C组作品：夜曲（单独由左手弹奏） ——汤普森 ；那不勒斯歌曲《少年钢琴曲集》Op.39 No.18 ——柴可夫斯基小托卡塔卡巴列夫斯基 ；舞曲——桑桐。

5、钢琴考级五级：

A组作品：练习曲 Op．849 No．15——车尔尼；练习曲 Op．748 No．16——车尔尼。

B组作品：小前奏曲 选自《小前奏曲与赋格曲》——巴 赫；C大调小奏鸣曲 第一乐章 Op．55 No．3——库 劳。

C组作品：意大利小夜曲——玛依卡帕尔；献给爱丽丝 WoO．59——贝多芬 ；蚱蜢的游行《儿童钢琴曲集》 Op．65 No．7——普罗可菲也夫 ；共产儿童团歌——甘壁华等编曲 。

6、钢琴考级六级：

A组作品：练习曲 Op．61 No．21——贝伦司；练习曲 Op．299 No．6——车尔尼。

B组作品：二部创意曲 No．13 BWV 784——巴 赫 44、G大调奏鸣曲终乐章 Hob．XV1／27——海 顿。

C组作品：西班牙舞曲  肖斯塔科维奇；梦幻曲 钢琴组曲《童年情景》 Op．15 No．7——舒 曼 ；《罗马尼亚民间舞曲》选段 SZ 56——巴托克；手杖舞曲；碎步舞曲；牧童短笛  贺绿汀。

7、钢琴考级七级： 

A组作品：八度练习曲 Op．553 No．3——车尔尼；练习曲《60首钢琴练习曲》No．22——克拉莫。

B组作品：51、二部创意曲 No．15 BWV 786——巴 赫 52、F大调奏鸣曲——莫扎特。

C组作品：抒情圆舞曲《木偶舞组曲》No.1——肖斯塔可维奇；节日舞《儿童组曲》No．5——丁善德。

8、钢琴考级八级：

A组作品：练习曲 选自Op．184——勒施霍恩；练习曲 Op．740 No．10——车尔尼。

B组作品：三部创意曲——巴 赫；D大调奏鸣曲 第一乐章 Hob．XV1/37——海 顿。

C组作品：十月--秋之歌钢琴组曲《四季》Op．37No．10——柴可夫斯基：彩云追月——王建中。

9、钢琴考级九级：

A组作品：练习曲Op．1 No．11——李斯特；练习曲《钢琴技巧练习曲15首》Op．72 No．6——莫什科夫斯基。

B组作品：吉格舞曲《第五法国组曲》No．7 BWV 816——巴 赫 ；D大调奏鸣曲 第一乐章K.576——莫扎特。

C组作品：阿拉伯风格曲 No．1——德彪西；前奏曲 Op．28 No．17——肖 邦。

10、钢琴考级十级：

A组作品：练习曲 Op．25 No．2——肖 邦；练习曲 Op．1 No．10——李斯特。

B组作品：降B大调序曲与赋格《平均律钢琴曲集》第一卷No．21BWV866——巴 赫；c小调奏鸣曲 第一乐章 Op．10 No．1——贝多芬。

C组作品：圆舞曲 Op．70 No．1——肖 邦 ；平湖秋月。

扩展资料：

演奏技巧

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。

一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

1、音阶：

音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音：

琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度：

8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

4、轮指：

常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

5、和弦：

和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

6、大跳：

这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

7、手指独立练习：

掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

8、三六度和弦练习：

这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

参考资料：百度百科--钢琴

钢琴二级考哪些内容呀？

二级A组（1） 练习曲 古里特此曲开始接触十六分音符，弹奏时要流畅，要有歌唱性。这首练习曲是3/8拍子，乐句划分是两小节为一句。弹起来要有起伏，要找到节奏中内在的韵律。要把节奏中内在的感觉组成旋律进行弹奏，这样就可以做到既流畅又有颗粒性，还显得有生气。难点是第三行最后两小节到第四行前两小节结束，左手音符容易遗漏，休止符不容易准确的进来，必须带着拍子练。要把3/8拍的三拍一边弹，一边念出来，这样才能弹奏准确。

二级A组（2） 加沃特舞曲 亨德尔（德）

此曲节奏是4/4拍子，可以用2/2拍的感觉来弹奏，也是由第四拍（弱拍）进入。注意容易出现的第一个问题是：开始连奏的第三个音，时值容易太短，弹得不要太秃了。因连奏的第三个音是重拍（强拍）不能感觉在弹奏完第三个音以后向上抬起手腕的动作太大，反而是要保持平衡，最后一行的演奏也是如此。另外第二个需注意的地方是第一行第三小节最后一拍开始是小分句，它是两个音一连，两个音一组的小分句，要求两个音弹奏时手腕欺负不能太大；第一个音向下弹，第二个音手腕轻轻向上抬一点，再向下弹奏就行了，要保持手腕平稳。第三个问题是左手用断奏的方法进行弹奏，要求用小臂把力量通过手腕，手指平稳得送到键盘上。

二级A组（3） 回旋曲莫扎特

此曲是6/8拍子，旋律非常优雅、轻盈。注意右手的奏法和谱例上的表情记号（强、弱、渐强、渐弱等）都要做出来，即用准确的奏法做出乐句的感觉。左手弹奏要非常均匀，要象一个背景，象一个大草坪一样平稳。第二行第五小节开始，左手又增加了一个声部，低音要保持住，听起来感觉背景更加浓厚。右手力度上从开始的弱（p）到中强（mf），音乐情绪上更显得热情、激动。这一页最后活跃了一些。要准确做好右手的断奏，而对于左手的连奏要求连贯。主旋律多次重复，注意每次的不同之处，要弹奏地很悠扬。

二级A组（4） 旋 律 舒 曼

此曲是富有歌唱性的曲目。左右手均为连奏方法弹奏。左手不能弹奏得疙疙愣愣，要富于旋律性一些。右手的旋律性更强，句子要拉长一些。第二行的句法比较短，象在问话，对于表情记号（），要着重弹奏此音的语调。第三行第三小节右手指法是五、四指转（5、1指和4、2指）五、四指的和弦，在转移手指的过程中注意四指弹奏完转动的手形。开始时要慢练，弹奏四指后转动四指向一、五指手形靠的分解动作。另一处须注意是第四行最后一小节处，上声部两个音的弹奏与下声部三个音要分清楚，要找到左手声部内在的旋律，注意小节和小节的连接。

二级B组（1） 练习曲 杜威诺阿

此曲虽然是八分音符，四个音一组节奏上感觉不是很快，但实际弹奏的韵律要快。要弹奏出象海浪起伏似的韵律。右手大拇指需要做好拐弯的准备，弹奏得不要间断，手指要连，不要感觉用手腕推钢琴，要用心中的韵律进行弹奏。第九小节处两手的交替要连接好，十七小节处两手弹奏要整齐。

二级B组（2） 加沃特舞曲 库普兰

此曲是2/2拍子，也是从后半拍进入，要找到2/2拍子的感觉。弹奏得要稳定、饱满、浑厚。不能弹奏得跌跌撞撞的，要找到舞蹈的感觉。技术上的困难是左手既有保留手指又有断奏的弹奏方法，二分音符的时值要弹够。右手则需要有韵律的弹奏。

二级B组（3） 快 板 阿尔诺尔德

此曲并不是很快的快板，谱例上是以四分音符为一个单位，中速就可以了，另一方面左手虽然是跳音的写法，但最好以断奏来弹，不要弹成向上抽的跳音，否则会显得非常单薄、轻浮、要弹奏得既生动、神气又饱满。右手装饰音弹奏得不能太秃了，感觉是为旋律增添色彩，而不是增加累赘。右手弹奏的要很有味道、很轻盈，不要太笨拙。

二级B组（4） 儿童鲜花舞

此曲情绪上是非常活跃、明朗、生动的节奏，表现儿童活蹦乱跳的感觉，声音上要清亮。右手装饰音（即主音）。声音要把第二音交待清楚，手指力量要把重心倒向第二个音，使它更明亮、更轻巧。另一个需注意的问题是左手是跳音弹奏，很不容易跳准确。这就要求把左手保持在一个八度把位的手形上，手要离键盘近一些，不能感觉是跳音弹奏就乱抓。手腕不要抬得太高，动作不能太大，这样就容易弹准确，并且时刻想到需弹奏的音就在一个八度手形之内，此后左手同音型的地方也是这样的方法弹奏。另外更要注意音乐中内在的韵律，要弹出孩子可爱的感觉。对于谱例最后一行出现左、右手交叉弹奏，也不要盲目的乱抓，要依次把手形提前摆好后再弹。

二级选曲（1） 天真烂漫 布格缪勒

此曲是通过十六分音符把天真优雅的情绪表现得非常甜美。右手弹奏时要注意音调，手指要均匀，并且注意手指力量的转移，韵律也是一组一组的。旋律上要有内在的音韵，左手是以非常有共鸣，很和谐的和声作为背景，并且注意和弦的连接要连贯，不要有缝隙，对于转换以后和弦的指法要提前做准备。

钢琴考级每级曲目？

1、钢琴考级第一级曲目

《练习曲(跨栏比赛)》、《前奏曲》、《练习曲》、《诉说》、《塔兰泰拉》、《德国舞曲》、《小步舞曲》、《咏叹调》、《高兴的故事》等。

2、钢琴考级第二级曲目

《追逐》、《隐藏的杜鹃》 、《我的小羊去了哪里》、《俄罗斯的歌》、《忧伤 》、《中国娃娃》、《元帅》 等。

3、钢琴考级第三级曲目

《F大调歌调》、《急板》、《断奏》、《小奏鸣曲(第二乐章)》、《甜蜜的幸福》、《吹口哨者与小狗》等。

4、钢琴考级第四级曲目

《练习曲(小诙谐曲)》、《a小调布列舞曲》、《基格》、《云雀》、《波尔卡舞曲》、《小夜曲》等。

5、钢琴考级第五级曲目

《旋转的陀螺》、《a小调奏鸣曲》、《咏叹调》、《g小调旋律》、《波莎诺瓦》、《诗意的圆舞曲》、《谐谑曲》等。

6、钢琴考级第六级曲目

《练习曲(漩涡) 》、《三度的交替》、《库朗特》、《我和春天有个约会》、《G大调奏呜曲》、《摇篮曲》等。

7、钢琴考级第七级曲目

《古典风格的赋格》、《宫调式——小喇叭》、《号子》、《中板》、《新布鲁斯》、《回忆》等。

8、钢琴考级第八级曲目

《莫什科夫斯基曲》、《西贝柳斯曲》、《车尔尼曲》、《门德尔松曲》、《沈传薪曲》、《巴赫曲》、《海顿曲》、《皮埃松卡曲》等。

9、钢琴考级第九级曲目

《谢莱斯曲》、《沃伦豪普特曲》、《莫什科夫斯基曲》、《F大调奏鸣曲一乐章(K.494)》、《c小调奏鸣曲一乐章(Op.10 N.1)》、《二月—狂欢节》、《玛拉甘尼亚舞曲》等。

10、钢琴考级第十级曲目

《博士》（选自《德彪西曲》）、《卡本良斯基曲》、《f小调练习曲(Op.25 No.2)》、《斯卡拉蒂曲》、《bA大调奏鸣曲四乐章(Op.26)》、《辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3)》等。

扩展资料

钢琴考级的考核事项

1、音符的准确性，说白了就是能不能弹对音。

2、节奏的把控性，控制节奏稳定的能力。

3、整体的流畅性，就是每个旋律段落能否自成一体层次分明。

4、力度表情的展现性，曲目中的力度转化和控制，表情的表现力能否完整呈现。

5、细节处理，难点技巧的指法运用，多声部的层次感。

参考资料来源：百度百科--《钢琴考级曲集》

参考资料来源：百度百科--《全国钢琴演奏考级作品集（全套共三册）》

二三四级的钢琴考级曲目

全国钢琴演奏二级

基本练习：

1． 音阶（分手、两个八度）

2． 分解和弦（四个音一级、分手）

C、G、D、A、F大调，A、E、D和声小调

曲目：

A组： B组：

1． 练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿

2． 加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰

3． 回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德

4． 旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平

选曲：

1． 天真烂漫（Op.100）……布格缪勒

2． 苏格兰舞曲……贝多芬

3． 爵士小练习……赛贝尔

全国钢琴演奏三级

基本练习：

1． 音阶（分手、三个八度）

2． 琶音（分手、两个八度）

3． 半音阶（分手）

C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调

曲目：

A组 B组

1． 练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙

2． 波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔

3． 急板（Op.55 No.1）……库劳 3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂

C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章

4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼

选曲：

1． 手摇风琴……肖邦塔科维奇

2． 歌曲……泰勒曼

3． 甜密的幻想……柴科夫斯基

全国钢琴演奏四级

基本练习：

1． 音阶（合手、四个八度）

2． 移音（合手、四个八度）

3． 半音阶（合手、两个八度）

C、G、D、A、E、B、F、bB、bE大调及其关系和声小调

曲目：

A组 B组

1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼

2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫

3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克

G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章

4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格

选曲：

1． 郊外去……丁善德

2． 拿波里舞里……柴科夫斯基

3． 庆翻身……黎英海

钢琴B级考级曲目是什么？

六级A组（1） 练习曲 车尔尼此曲应注意古典主义风格的特点，手指头要有弹性、干净、流畅。肩膀和手臂要放松，以便于每个颗粒的清晰。在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。六级A组（2） 布列舞曲 泰勒曼此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点：句子不是很长。弹奏时连音、断音要做出来。乐句划分时不要划的太长，每个声音要有弹性，节奏要准确。谱例第二行最后一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱，以及第三行最后一小节的再强要做出力度上的安排，这是巴洛克时期风格的音响对比。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量对比的特点。另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。六级A组（3） 奏鸣曲 海顿此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。六级A组（4） 蝴蝶 格里格它是格里格写作的小品形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情色彩。更能体现出浪漫主义色彩浓郁风格。所以此曲声音上要求更丰富，更加变化多彩一些，要注意内心世界对音乐的感觉。节奏上要稍自由一些，稍夸张一些。音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些，变化多一些，还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的想象，自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶，能够象征一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完成这首作品。六级 B组（1） 练习曲 车尔尼 此曲要注意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流畅、平稳的感觉。在谱例二十一页最后三行中要求手指的独立性，要注意对手指四、五指的训练，要加强手指尖的力度和弹性训练，手臂要放松，肩膀也要放松。这样才能使四、五指连续弹奏时音色上更加清晰、更富有弹性。左手弹奏的跳音与连音要区分开，结尾处的连奏也要有歌唱性。六级B组（2） 二部创意曲 巴赫此曲是巴洛克时代的巴赫当场为学生练习写作的。此曲因没有太多的连线，弹奏时声音上要短促。因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音弹奏方法，建议练习手指的断奏（跳音）训练，这种奏法可以保证既有清晰的声音又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。要强调手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。二十三页第三行的颤音（TR）可以弹奏比较长的时值，但要注意在颤音结尾时提前一拍停、断下来，以保证自然的进入下一小节。整个乐曲要保持一定的速度，不能太沉重。音乐上要有起伏，乐句的划分可稍短一些，这样更能体现巴洛克时代旋律跳音的风格。六级B组（3） 奏鸣曲 莫扎特 （G大调第一乐章）莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。此曲在作品中流露出一种天才赋予的生命力，并且音乐形象非常多。主题非常柔和、优美。第三行第二小节音乐形象上出现变化，出现浑厚、有力的八度弹奏。在二十五页第一小节处音乐上又有了鲜明的对比，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特非常典型地富有歌剧戏剧性变化的作品特点。要注意音乐形象上的变化，这样曲子才能显得丰满、光彩。弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。不能在弹奏抒情的乐句时速度就慢下来，反之，在弹奏戏剧性比较紧张的乐句时又快上去，这就会破坏古典主义时期的风格特征。另外还要注意休止符的时值不要被音符占满。两个音的连线要做出语气感。六级B组（4） 牧童短笛 贺绿汀此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。第一段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些，第二段则要活泼一些。注意此曲是中国古典式风格特点作品，不是太浪漫的