钢琴图片大全简笔画（钢琴的简笔画图片大全 简单）

谁能给我几张卡通的钢琴家的图片

1、这是上传的那张图的地址

2、这张是一个女孩的

3、这是一幅插画

哈利·波特主题曲钢琴简谱图片

主题曲叫 Hedwig's Theme。钢琴简谱图片如下：

自第一部魔法石（出现频率很高）推出后，Hedwig's Theme在之后的一系列影片都出现，成为了贯穿整个哈利波特系列的背景音乐。往往是音乐一起，就勾起了哈迷们的许多美好记忆。这首背景音乐几乎已成为了哈迷们心中的哈利波特电影系列的代名词。

扩展资料：

海德薇格主题曲（Hedwig‘s Theme）是《哈利·波特》系列电影中出现的配乐，由美国作曲家约翰·威廉姆斯（John Williams）编写成管弦乐曲，第一次出现于《哈利·波特与魔法石》中。

作曲家约翰·汤纳·威廉姆斯（John Towner Williams）1932年2月8日出生于美国纽约长岛，钢琴家、指挥家、作曲家、电影配乐家。约翰·汤纳·威廉姆斯是波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家，从20世纪50年代开始参与电影音乐工作，第一部独立完成的作品为《情圣》。

1971年以《屋顶上的提琴手》首获奥斯卡奖。1975年，为灾难恐怖片《大白鲨》配乐。1979年末接任美国波士顿流行乐团的指挥职务。1993年为电影《辛德勒名单》配乐。2000年入主好莱坞露天剧场名人堂，2004年获颁肯尼迪中心荣誉奖。2009年，美国总统奥巴马在白宫授予约翰国家艺术奖章。2012年为《林肯传》谱曲。

截至2014年2月，约翰·汤纳·威廉姆斯共获得49次奥斯卡奖提名（包括5次最佳歌曲提名和44次最佳配乐提名）、5次获奖，18次格莱美奖提名，4次金球奖，7项英国学院奖。

参考资料：百度百科-海德薇格主题曲

怎么画钢琴的琴键

1、启动auto cad 2018，执行“矩形”命令（rec）,绘制1575mmX230mm和1575X50mm的直角矩形。

2、执行矩形命令和移动命令（M），绘制出如图所示图形。

3、执行移动命令，按[F8]键打开“正交”模式，捕捉上一步绘制的矩形中点，将二部分直角矩形图形组合在一起。

4、执行“矩形”命令（rec）,绘制一个1422mmX127mm的直角矩形，执行分解命令（X）将直角矩形对象进行找散操作；再执行“偏移”命令（O），将竖线依次向右偏移44mm的距离，从而完成钢琴轮廊的绘制。

5、执行“矩形”命令，绘制一个38mmX76mm的直角矩形，再执行“图案填充”命令（BHA），选择预定义，填充图案为“solid”,对矩形对象进行填充，最后执行复制命令（co）,将填充好的矩形图案复制到图中所示的位置。

6、执行“移动”命令，将钢琴琴键移动到图中所示的位置，从而完成钢琴的绘制。

需要钢琴的资料

钢琴（拼音：gāng qín，英文：piano）是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。

钢琴[2]与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴

钢琴

，乐器王子是古典吉他。在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano

为钢琴，这倒是中国化了的名称。仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、

钢琴图片[3]

强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。十二平均律的最早发明者是中国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在中国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平均律键盘曲集》），使用了全部24个大小调，1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。

钢琴英文名是Piano，piano是弱的意思，相对于fort（强） Piano（弱）的组合， 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌

三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。

钢琴入门指法教程图片

1、大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效，键盘乐器指法都是完全互通的。

2、左手指法顺序是：1（五指） - 2（四指）- 3（三指） - 4（二指）- 5（一指） - 6（三指） - 7（二指）- 1（一指）之后按照一样的顺序循环。然后结合右手指法是原理是一样的就行了。

3、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键时，就需要扩大手掌让手指能够在要弹的位置按下。