少年宫钢琴教学总结（少年宫电子琴教学计划）

求一篇钢琴教学总结

一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。

二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。

三是善用激励，着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐；可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD，提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。

随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生．我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。

首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。

一、培养青少年音乐兴趣的重要性

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。 儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序渐进

青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。

一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。

五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。

最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

一、个别课和集体课相结合的方式

钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。

二、个别课要动静结合的方式

“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练 。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。

三、课堂安排要劳逸结合的方式

教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。

少儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹……”就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。

以上就是我对少儿钢琴教学的一些心得体会，希望对青少年钢琴教育上做出一点贡献，也祝愿各位教师和家长培养出更多更好的全面发展的优秀人才！祝愿我们国家的音乐文化事业有更加光辉灿烂的前景！

钢琴兴趣小组活动总结

定期进行活动总结可以发现问题，总结经验教训，那么，下面是我给大家整理收集的钢琴兴趣小组活动总结，内容仅供参考。

钢琴兴趣小组活动总结1

在本期的兴趣小组活动中，我担任了钢琴兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，使同学们掌握了一些基本的音乐知识和钢琴基本功。提高了学生学习音乐的兴趣，现将开学一个月兴趣小组活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够弹钢琴，学习时积极性较高；教学了四二拍的节奏，教学时，选用了《汤普森》、《拜厄》以及《高师》教材来进行教学，经过一个月的训练，他们基本上都能弹奏一些简单的曲子。

二、由于学校只有一台电钢琴，因此带的学生也不是很多，学生在练习上存在一定问题，在进度上受了一定影响，我尽量抽出时间陪同学生练琴。希望他们进步得更快。

三、通过一个月的练习我觉得学生的学习兴趣非常浓，他们很喜欢我弹奏的曲子，他们也希望能像我一样能弹好听的曲子，所以在学习上很认真，这使我感到很欣慰。

总的来说，这一个月我和他们几个相处得很愉快，他们的欢声笑语，他们对钢琴的热爱让我的兴趣小组增色不少，但愿他们在以后得日子里表现得更出色。

钢琴兴趣小组活动总结2

一学期来，在电子琴兴趣小组教学过程中，尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的.感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、注重音乐审美体验，感悟音乐艺术魅力

在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

一方面，上课时注意琴声美、语言美，让学生体会美的想象力，从而使学生进而喜欢上音乐活动课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《友谊地久天长》时，是让学生先听音乐，然后根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，教师都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。在上《军港之夜》这一课时，让学生分组进行演奏，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配每个人的演奏任务，课前担心七年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果出乎意料之外：小组长组织得井井有条，同学们的演奏出乎意料地好，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

增强创造意识创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。音乐活动课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

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浅谈数字音乐教育在少年宫音乐艺术活

少年宫（包括少年活动中心、少年之家）是校外教育的主要机构，少年宫开设的各项活动是素质教育的重要体现。因此，少年宫的音乐艺术活动能否办有特色，能否吸引学生，能否承担它天然的素质教育的责任，就成为一个重要的课题摆在我们校外教育工作者的面前。

做为少年宫的一名青年音乐教师，我深感在音乐教学中，一定要跟上时代发展的需要，因为这也是音乐教育发展的需要，随着多媒体音乐电脑和数码乐器的迅猛发展，数字音乐教育的时代向我们大步走来，从而我们的音乐艺术活动发生了一场“革命”……

一、数码钢琴集体课在少年宫键盘教学中的运用

众所周知在少年宫这类校外教育机构中一般都有钢琴活动性趣小组，学习的对象是五 ,六岁到十几岁的儿童，而教师则大多是音乐院校或音乐系毕业的，他（她）们向我们的儿童传授着他们的学琴方法，即“一对一”只弹作曲家写好的那些所谓正规的曲子，一般是钢琴考级教程，这些书通篇都是音阶、琶音、巴赫、练习曲等一些对儿童来说十分枯躁的东西，造成的后果是只会弹那几首学过的固定曲目，而一旦有歌曲伴奏或器乐合奏的任务就不知所措了，不是弹错，就是反应慢。总之，不能活学活用，在钢琴实际应用能力上十分欠缺，在这里，我决不是否定基本功练习的重要性，而是认为这种练习应该有个“度” 应该分清教学对象，应该更注意键盘应用能力的培养，而不是音乐院校教学模式的照般。而数码钢琴集体应用问题，我们在钢琴集体课中可以把程度相近的学员划分为一个层次，人数8--10人，把他们为成两组，一组弹旋律声部，一组弹伴奏声部，这种练习曲大多应为大家都熟悉的歌曲旋律改编，接下来，一组弹伴奏声，一组唱谱（唱词），经后两组对换练习，这样就能使学员降低弹奏难度而不降低整体效果 ，使学员能在统一的拍速练习，从而培养他们的节奏感，能够感受到和声的色彩和织体的变化，从而逐渐学会为旋律 伴奏。当然每课的基本功练习也是必不可少的，但是要少而精，在我看来少年宫的钢琴教学活动主要是培养儿童的钢琴应用素质，而不是培养能弹奏《黄河》的钢琴家（少数除外）也许有人会问，如果开钢琴伴奏课必然会涉及和声等儿童更不容易理解的专业知识，我的回答是不要讲过多的什么和声理论，而是教学生弹各种旋律的伴奏方法，强调的是多听多体会，教师从旁再讲解，我认为和声就是一种语言，一种音乐的语言，而谁听过儿童学话是先从语法识字开始，不都是听得多了，就会讲了吗，当然教师的正确引导同样不可缺少的，这里我强调的另一面。

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总之钢琴集体课的教学不但改变了我们的教学手段，还逐渐改变了我们的教学方式，在科技迅猛发展的今天，我们每天都在改变着和进步着，音乐教育思想、方法和手段可改变不可避免！

二、多媒体视唱练耳（即基本音乐素养课）在少年宫音乐教育中的地位

首先，我认为视唱练耳课是少年宫音乐教育的基础。这种观点应该被明确地提出来，因为少年宫开设了大量的音乐兴趣小组活动，如，钢琴、手风琴、小提琴、古筝、二胡、声乐等兴趣小组，来学习的儿童大多都不识谱，而上述科目专业素质又要求较高，比如学习声乐的学员最起码把得把音唱准，学习小提琴学员应该能听出音拉得准不准，键盘乐器是固定音高乐器在音准上似乎不如弦乐器要求那么高，但是也应该把节奏弹准吧！这些却是困扰我们每位音乐教师的瓶颈问题。每次活动都可以听到教室里的老师们在大喊：“节奏错了”，“音不准”，“唱低了”等无奈的喊声造成的结果就是费了很大劲，一堂课下来教师忙着纠正弹错或唱错的音和节奏，而离美妙的歌声和乐曲越来越远，教学效果可想而知，而多媒体方式下的视唱练耳课，可以为所有在音乐有关如声乐、器乐、舞蹈解决上述瓶颈问题，以多媒体音乐教室为教学平台，开设视唱练耳课，对来少年宫学习音乐的儿童有很大的好处，他们可以在最新的教学方式和教学手段下学习较枯燥的基础课，例如在视唱练耳学习中，学生可以点按菜单练习选项中的听音练习进行音程、和弦、旋律或节奏的听写训练，也可以选择视唱练习进行音准训练。教师也可针对学生的薄弱点进行教学，教学系统可以辅助教师及时给出正确的答案和解决方交互式的学习可以使他们的学习兴趣大增，例如学习小提琴的儿童可以随意把一段视唱练耳变成小提琴的音色，以他熟悉乐器的音色进行训练，又例如学习声乐必然涉及到合唱歌曲，在课上可以先回放一个声部，然后让学员唱另外一个声部等等，以上方法应该从易到难，适应儿童的好新好奇的心理，充分发挥这一教学平台灵活多变的特点，这一教学平台还可以用于学生课下自习效果也很好，学生可以把课上老师做好的练习存到软盘中到家中自己的电脑中回放复习，改变了以往视唱练耳非得找个钢琴即使找到了，节奏也不一定能弹准，效果不会很好，现在课下自习一张软盘就搞定了，这样学员在家里能完整正确地把课堂上老师所讲的内容再现出来随时复习，甚至预习，提高了学习效率，从而为声乐器乐的学习打下了坚实的基础。

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三、电脑音乐制作在少年宫各类艺术活动中的应用

以往在少年宫的学习声乐的小学员要考级比赛或汇演时为伴奏音乐的事没少发愁，虽然说有一些OK带或光盘，但速度快慢，音调的高低、伴奏的风格等都不一定适合，很令人苦恼，至于合唱的伴奏音乐则更不好找了，现在我们有了电脑音乐制作的手段和设备，就等于拥有了一个随时为我们伴奏的乐队，它可以制作各种音乐，从民歌到儿童歌曲，从独唱到合唱都可以胜任，效果和真实的乐队演奏一样都更加方便实用，通过这种手段，我们少年宫声乐组的学员平时学习歌曲或是参加演出比赛曲目的伴奏音乐就可以“量身定做”不必为找不到合适的伴奏音乐而苦恼。同样，对于来少年宫参加舞蹈学习的学员经常会遇到这样的情况，先找合适的伴舞音乐，然后根据音乐编排舞蹈动作，这样就会受到音乐的制约，而不能有效地展示美丽的肢体语言，如果伴奏音乐较长，我们有时就不得不加入一些多余的重复性动作，如果伴奏音乐短，则舞蹈语汇不好组织展开，这些问题却会直接影响舞蹈作品的成功与否，我们可以用电脑音乐设备制作舞蹈音乐素材，任意调整音乐的长短，快慢，使之很好地为舞蹈服务，还有朗诵表演，音乐什么时候淡入淡出，什么时侯加海浪，什么时加惊雷等效果，在音频编缉软件里都可以轻松做到。以上只是跟音乐相关的一些应用，其实像少年宫的武术，小主持人，朗诵这些表演类的专业都会应用到些制作手段，可以说电脑音乐制作在少年宫未来的音乐教育和活动中，将会被越来越广泛地应用，从而使我们在工作中如虎添翼。

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总之数字音乐教育在少年宫的音乐艺术教育的应用对于教师来说可以极大地提高教学效率，降低劳动强度，对学生来说可以改善学习效果，培养他们的创新意识，为他们将来的学习和工作打下坚实原基础，在素质教育不断发展的今天，随着数字音乐教育更加广泛和深入的运用，它必定会在少年宫这块校外音乐教育的园地结出丰硕的果实。

钢琴实践活动总结

总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。下面就是我整理的钢琴实践活动总结，一起来看一下吧。

钢琴实践活动总结篇一

光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗??）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。

这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。

在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。

在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的'乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2014年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。

钢琴实践活动总结篇二

黄旗小学首届文体艺术节，在热闹喜庆的全校展示活动中落下了帷幕。此次艺术节的宗旨是推进素质教育，面向全体学生，育人为主，重在普及，激发我校学生的艺术兴趣和爱好，目的在于丰富学生学校文艺生活，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，培养学生实践能力，进一步推动我校艺术教育的发展。从整体来看艺术节的组织是很成功的，达到了预期的目标。具体表现在以下几个方面。

一、学生主体，全员参与。

本学期一开学，体音美教研组便着手草拟了文体艺术节的活动方案，并进行多次修改和融合。并组织选拔了文体艺术尖子生， 4月中旬将修定的方案下发至各部，各部分别成立艺术节学生组织委员会，组织并开展各项活动。在校和部门各类各次活动中，海报的制作、场地设计和布置、舞台道具的装卸、比赛评分和统分，以及维秩、催场等后勤服务工作，全部由学生来承担，仅13日的综艺演出的服务学生就有一百多人。当然所有这些都是经过教师培训后上岗的，虽然对很多同学来说是第一次，事情虽然繁琐，但大家做的都很认真、仔细，井井有条，也从中体会到教师工作的不易。通过本次艺术节活动，发现和培养了一批有组织能力的学生干部，提高了学生的活动组织能力。

本次艺术节活动学生的参与率是空前的。首先表现在音乐和美术课堂也成了艺术节的活动领域。音乐学科为选择歌唱能手而设计的卡拉OK课堂，为合唱比赛而展开的课堂合唱教学等等，使得每个同学都参与到活动中来。双语高中、双语小学、myp初中等部门分别举办了班际合唱大赛，参与率100%，各部都组织了强大阵容参加全校决赛，参加决赛的选手近500人。美术学科利用课堂，在全校开展了“美在我身边”绘画大赛以及“我是中国人，写好中国字”中小学生书法大赛，全校共计11个年级近3000学生同时参加了这两项比赛。其次是在小型的专项活动中学生参与踊跃。在卡拉OK比赛中，有近250名学生报名参加了初赛，27名选手进入校园十佳歌手的角逐。另有近200人参加了钢琴展示。加之开放日当日的电声乐、街舞、涂鸦、书法、篆刻、陶艺等现场表演近500人。 据不完全统计，艺术节参与活动和组织的学生近万人次（不包括部门自已组织的其它艺术活动），大大地提高了学生的实践能力，促进了我校艺术教育的开展，给每一个孩子提供了展示自我艺术才华的空间。

　 　二、隆重喜庆，展示技艺。

为了增加艺术节的喜庆气氛，使此次艺术节成为孩子们的节日，在艺术节项目的设置和活动的组织形式上，充分尊重学生的意见，使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。如学生卡拉OK比赛，不论是台上的选手还是台下的观众，个个都是热情洋溢、激情高涨。每个部门都带来了各自的亲友团为自己部门的选手加油鼓劲，有的举起精心制作的标语牌；有的挥舞着彩色的气球棒、荧光棒；还有的拉起了大片的横幅，真是费了不少的心思，亲友团们用各自不同的方式为他们的选手呐喊助威，还设计了专门的口号。合唱比赛前的热烈的拉歌比赛，不

仅唱出了各部学生的风采，更拉近了部门学生间的距离。总之，只要有活动的地方就有学生们的欢声笑语，尤其是13日下午，是艺术节的高潮，整个校园沸腾起来，学生来宾奔来走去，感受着艺术实践、艺术欣赏的快乐，处处洋溢着喜庆的气氛。

艺术的功能本来就是娱乐身心的，但艺术的表现却必须一丝不苟、勇于创造。参加表演和比赛的同学为了吸引观众或赢得“评委”的好感，真是各出奇招。如卡拉OK比赛中他们还加入了精彩的才艺表演，有的跳起了优美的舞蹈，有的摆起了超酷的造型，有的演起了动人的音乐剧，甚至还有的请来了舞蹈队、乐队来为演唱伴舞伴奏，真是异彩纷呈。PK赛中，一首同样的《茉莉花》，选手们即兴以自己独特的形式来演唱，小孩子可以把它唱的富有童趣，大孩子可以将它改变节拍、速度并加入流行音乐元素等等，唱出自己的风格和理解，展现他们敢于打破传统的创造精神和创新能力。电声乐队的乐手大胆创意设计自我形象，个个吸引你的眼球，加上激情的弹唱，分明就是歌星的风范。老师都惊叹学校原来隐藏着许多能歌善舞的人才。书法篆刻表演结合了成扇书画，让学生现场在成扇上书写并派送自己的作品，吸引了大批的家长和学生前来欣赏和索求作品。??凡有学生活动的地方就会有你的惊喜，艺术节展露孩子们创造的天性和自信的品质，成为他们表现自我风采的大舞台。

　 　三、项目丰富，精彩无比。

本次艺术节虽然准备时间很短，但活动项目是丰富而精彩的。活动项目有艺术长廊、合唱比赛、卡拉OK、钢琴展示、电声乐专场、街舞、综艺绘演、绘画大赛、书法大赛、书画陶艺作品展、以及各类造型艺术的现场表演，总计大大小小的活动项目近30项，活动的精彩度也是超乎想象的。单看13日下午的美术现场展示，有书法篆刻场表演，大型粉笔画创作，“留下您的手印，写下您的名字”现场泥塑制作，立体造型设计现场比赛，现场速写写生，街头涂鸦等艺术表现形式，其中既有我校传统的优势项目如书法陶艺，又有现代艺术味十足的街头涂鸦，以地为画板的粉笔画集体画创作等新型艺术形式；传统的优势项目也融合了新的元素，如书法篆刻表演就结合了成扇书画，让学生现场在成扇上面书写并派送自己的作品，吸引了大批的家长和学生前来欣赏和索求作品，现场场面热闹非凡。街头涂鸦原来大家都只在电视上看过，而这次音乐美术两组合作，结合学校街舞队，将两种现代艺术形式完美的结合在一起，更是吸引了里三圈外三圈的观众。立体造型设计场面非凡，三十多个学生整齐的排列在展示场地，短短一个小时就拿出了三十多件完美的纸立体造型设计作品，令人拍案叫绝。现场泥塑活动的组织者是几个小学生，他们活泼热情的邀请前来参观的家长、嘉宾和领导，并指导他们在泥片上留下了自己的手印和姓名，廖校长，余校长以及很多的家长都留下了自己的手印，泥塑活动更是吸引了大批幼儿前来参与活动，不到一个小时，居然收集了将近200个手掌印，为艺术节留下了一份深刻的纪念。现场绘画也突破了以往的形式，将画纸完全放弃，直接在水泥地上让孩子们尽情的发挥，更是让他们的表现有了更宽阔的舞台。所有这些，让艺术节活动丰富、新潮而精彩。

四、互动沟通，协调统一。

项目和人员规模如此之大的艺术活动，之所以能够成功举行，与全校各部的积极参与、相互沟通和统一行动是分不开的。青少年宫人手有限，不可能承担几十项活动的从初赛到决赛的组织训练工作，方案确定以后下发各部，各部立即行动进行各个项目的准备工作，确保了各专项活动如期彩排、初赛、决赛或表演，主要表现在合唱、卡拉OK、书画大赛及英语剧的表演等方面，艺术活动真正成

了大家的事业，也为以后学生艺术活动供了经验和模式。电脑电教的教师们在活动中随叫随到，尽职尽责，经常跟青少年宫教师一起加班进行节目的彩排和音响的调试，尤其是13号下午，为很多场地提供音响服务，还要做好综合馆和歌剧院的同步演出服务。特别要感谢双语高中和DP的学生，为艺术节各活动提供了优质的后勤服务等工作，他们牺牲了自己休息和娱乐时间，放弃了观看表演的机会，自始至终地为艺术节做好服务工作。各部都为艺术节做了不少工作，不一一赘述。

五、一点不足，几点建议。

本次艺术节因与语言节同时举行，无论在训练时间上，还是在演员和学生干部的选择分配上，都存在一定紧张和冲突，至使艺术节中许多艺术作品、艺术表演的精彩只能是相对的，都还有很大的提高空间。譬如合唱，学生的演唱激情和表演欲望是很高的，但选曲难度普遍偏低，大多为大齐唱，没能让学生体会到多声部合唱的艺术魅力；再如电声乐的表演，学生为了此次演出刻苦训练、精心包装，但却因全局需要而于400米观众迟去少去的地方演出，孩子们在演出的快乐中也体会着几份失落。为了今后更好地发挥艺术节活动的教育效果，建议在以下几方面有所改进。

1、调整“四节”的举办时间。规模较大、影响范围广的体育节和艺术节可考虑两年一届，以便与语言节、科技节错开，即显得从容，减小对学科教学的冲击，同时也有利于活动质量和水平的提高。

2、在“学生主体”作用的发挥上，还应进一步开放。从本届活动中，我们对学生的创造能力和实践能力有了充分的自信，他们有能力做好这些工作。但在学生的组织过程中，我们还显得缩手缩脚不敢全放，总是教师安排好程序后让学生完成，唯恐出“乱”。这主要是我们很多人还没能用学生的标准来评价活动的内容、方式和质量，使负责的教师难以适从。因此希望领导和老师们从培养学生的角度出发，适度调整评价角度和评价标准。

隆重喜庆的广东碧桂园首届学生艺术节，在领导和来宾的掌声笑声中成功地落下了帷幕，但她的影响并未结束，学生们在艺术节活动中所受的影响是深远的，他们必将在艺术的天空飞得更高更远；教育者的思考并未结束，我们在思考首届艺术节的成功经验和失误的教训，我们的艺术教育活动必将迎来新希望新的辉煌。