海上钢琴师斗琴片段分析（海上钢琴师斗琴片段在影片哪段时间）

说说海上钢琴师的斗琴情节怎样？

我来说说吧   我很欣赏这部电影1.1900 对来要斗琴的小黑感到不可礼遇，根本不想与其过多的纠缠就随心弹了一曲，可黑人是来斗琴的就是想赢，看到1900的表现估计很上火，很愤怒。LZ没看仔细，一开始黑人不是紧张，很愤怒。2.黑人弹的曲子难度加强，原以为这样可以打击1900漫不经心的态度，并让1900知难而退，不料原本不想比赛的1900从中感受到挑衅，但是1900是享受钢琴不是去斗琴，于是1900重复一遍黑人的曲子，细微之处更胜黑人，其实1900想表达我其实并不差，不要和逼我和你斗琴，钢琴是要良好的心态去弹的。黑人听完知道自己已经落了下风，也感动1900是在戏弄他。于是恼羞成怒在第3次斗琴开始进行了一些言语及神态的攻击。这时的黑人是有点怕输的恐惧，我绝得黑人这时才开始有紧张的意思。。3.其实黑人也是很有实力的，毕竟是陆地上第一的钢琴师，于是在最后一次斗琴中拿出看家本领，再次升级琴曲，想以高难度打败1900。1900从琴曲中感觉到黑人并不是在享受琴曲，而是想利用琴曲打败他。于是1900愤怒了，在他眼中的任何一首钢琴曲都是特别神圣的，不允许任务人亵渎，这是的1900用自己的愤怒和自己对琴曲的喜爱去战胜黑人。但是其实1900也不轻松，因为他背叛了自己的原则，他不是在用最纯净的心去弹的琴，此时的1900是愤怒占据了他心灵的一大部分，所有弹琴的时候大汗淋漓。。 后来的黑人才真正的对1900的琴技臣服。赢了后的1900其实也对黑人进行了羞辱，点了烟塞到黑人女嘴里。 在这我理解的是这正是1900的性格—不服常规。 “去他的常规”斗琴之前就出现过，LZ自己看得仔细应该知道在哪里。  就这样  要吃法了，文采不是很好，语言可能有点乱。。  见谅！

关于《海上钢琴师》斗琴片段的疑问

我发表一些个人的不成熟的观点 纯原创

首先是JELLY 第一手曲子 这个时候大家有没有注意 这期间是有旁白的 旁白也解释的很明白 JELLY是在爱抚这些音符 而且他把烟放在钢琴上不是不尊重乐器 一位音乐鼻祖怎么会不爱乐器呢？ 我听说烟的燃烧是要去吸的（本人不抽烟） 所以第一手曲子表现出了JELLY的音乐是会呼吸的 活的一样。虽然傲慢但是却能看出他对音乐的爱

而1900回应的是《silent night》 是圣诞曲子 他演奏的很朴素 他的想法很纯洁 既美好的音乐不用太华丽的技法只是心灵的演奏 当然全场哗然 然而 JELLY 却听出了 这其中的爵士风 你们可以仔细看JELLY的表现 导演的手法也很细腻 所以他才演奏了第二首曲子

第二首 JELLY 演奏的《The crave》 可以说是神乎其技 其他观众只是被震惊 而1900却哭了 因为只有听出了其中伤感，为什么会有伤感 一下是我自己猜的，因为在JELLY刚进演奏厅时有一个不认识JELLY的人说了一句“一个黑鬼”可见当时 一个黑人成功背后的辛酸 在他的演奏中就表现了出来 也只有1900能听出来 所以他才完全再现了JELLY的音乐（包括情感） 当然JELLY可能误会了1900的心意 认为1900向他炫耀甚至歧视他 他在酒台的动作能表现出来他的愤怒 所以有了第三场速度对决

第三场 JELLY是向1900示威他没有任何感情的 机械的演奏了一个高难度的乐章

所以1900才会愤怒的回应 甚至没有去听他的演奏 所以1900的《大黄蜂的飞行》只是一个人完成了四手联奏，全部是钢琴黑键弹奏的，也就是全是半音演奏，这正是1900想要向那位大师展示的技巧。并震慑了所有人。

纵观整个斗琴过程 开场只是高潮的铺垫 第三场虽然技惊四座是最后高潮 但只是技术上的比试 其实第二场才是二人的内心独白.

略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析

略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析

［摘 要］ 现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》为例，分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地分析其电影的真正动机和内涵。

［关键词］ 《海上钢琴师》；钢琴音乐；电影；作用

音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。

一、概述分析音乐在电影中的作用

音乐在电影中的出现是从1927年开始，自从音乐融入电影之后，便成为电影发展史中不可缺少的重要组成部分。现如今，电影中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与电影的结合逐渐成为电影艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的电影音乐，在电影中起着不可忽视的功能和巨大作用。

首先，电影音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。音乐在影视作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。一般来说，带有明显地方特色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的电影音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过电影中添加的这些音乐的渲染使得电影中情节增加了更多的真实性和动态美。

其次，电影中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的作用。在影视作品中，通常会采用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入电影作品中去。使得观众在观看电影中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个电影内涵的联想和共鸣。可以这样说，一首打动人心的电影音乐作品，往往在电影画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。

再次，电影作品中音乐的核心作用即深化影视作品主题，揭露电影中人物内心情感。音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形态产生于听众，作用于听众。当音乐深入到影视作品中时，可以起到直接揭示电影主题的作用，并且更快地帮助人们更加透彻地懂得电影故事情节和人物内心情感。

二、浅谈《海上钢琴师》中钢琴音乐的运用

在《海上钢琴师》一片中，意大利作曲家埃尼奥•莫里康以钢琴为主配合多种其他的管弦乐和室内乐，创作出了一篇旋律优美、感人至深的影视音乐作品。下面分析电影中几段典型的音乐片段，结合电影内容和故事情节，谈谈钢琴音乐在此片中的重要警示作用。

第一个片段：不习船性的.麦克斯在初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，海上突然发生大风浪，这使他东倒西歪，心神不定，呕吐得不成样子。就在这时，偶然中他遇到了那个令他一生难忘的人——1900。这个钢琴天才带他来到舞厅的一架钢琴前，示意他坐在身边，随后开始弹琴。在1900弹出的轻盈动人的钢琴旋律中，大厅里每件物品都随着船剧烈摇晃，他们随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。慢慢的，麦克斯在琴声中内心安定，放松微笑。此时电影中出现的主人公钢琴弹奏，不仅使电影情节为之一转，由紧张激烈变为安宁舒缓，同时钢琴曲引导人物的情感变化及心理变化也是值得一说的，音有伟大的力量，超出人类的想象和预知。在狂风中钢琴的旋律出现使主人公心理活动发生了变化，也使观众观看影片时感情状态发生同步变化。

第二个片段：斗琴片段中的三次钢琴曲目的较量让人为之惊叹不已，也体现出影片中的高潮部分。爵士音乐发起人谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，高傲的他以为足可让1900知难而退。但是在较量的过程中，1900先弹奏简单清新的《平安颂》，随即第二首将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样重新弹了一遍。在第三回合中，1900才真正发挥了自己的水平，使整个片段达到高潮。这三段音乐存在不同的内涵和思想，也反映出当时两位主人公的不同思想状况和心里动态。前两首钢琴曲把故事逐渐带入高潮，观众在剧情中提出问题和想象结果，直至第三首钢琴曲完成，故事有了答案，也使观众放下紧张情绪，获得释然。此片段中的高潮部分音乐同人物画面结合得淋漓尽致，音乐在此贯穿到每个细节，让人不免感叹。

第三个片段：电影音乐不仅可以抒情，亦可以塑造剧中人物的性格特征，这是音乐在电影中最常见也是最为重要的作用。影片《海上钢琴师》中，从影片的开头一段欢快的钢琴曲开始，却让我们感受到1900心中的骄傲、悲伤和孤独，直到一次在船房录音时那个女孩的出现，使1900真正感受到爱的存在和心中的温柔，从船舱窗户看到的无名女孩的身影映入他眼帘的时候，他目不转睛地看着她，仿佛要融化在眼睛里，同时弹奏了一曲即兴的以爱为由的曲子，让全场人哗然。这时的钢琴声不再有复杂的内容，音调舒缓、清新明朗，他轻柔的弹奏下有一颗激动欣喜的心，夹杂一缕淡淡的忧伤和无奈。过程中音调慢慢地扬起，又慢慢地舒缓，最后琴曲突然停止，那个女孩也转头离开了1900的视线。这个片段中让人灵魂安静的钢琴音乐，真实和细致地塑造出主人公每个阶段的内心情感世界，悲喜交加的复杂情绪使画面感变得生动富有生命力，也让欣赏这部影片的观众同时达到情感上的共鸣，这是视觉画面所不能单独体现的。

三、以《海上钢琴师》为例提出音乐在影视作品中的运用的思考由于影视音乐题材的特殊性和针对性，《海上钢琴师》一片中音乐的表现形式多样，片中大量的出现了各种音乐表现形式，特别是其中大量片段的钢琴音乐，在构成影片元素之外起到了重要的精神引导和导向作用。

看过《海上钢琴师》，钢琴不是越快越好吗，在斗琴那段实际比拼的是速度呢？

有人比武有人比文，钢琴师们也可以比琴技。很多电影中都有斗琴的片段，在电影《海上钢琴师》中，主角1900和爵士音乐发明人的斗琴片段非常精彩。两位大师精湛技艺的比拼，让人惊叹。《海上钢琴师》中非常经典的斗琴那段比拼的就仅仅是速度吗？

其实，演奏的技艺不在于速度的快慢，重要的是音乐情感的表达，当然熟练程度、基本功扎实程度是基础，从专业角度讲，把一个曲子的谱子识完并且弹得熟练才是0起步。如果是比较大型的曲子，还可能是好几个乐章，不同乐章展现不同的韵味、情感不同，也就是一般人听到的感觉不同。

在介绍钢琴演奏时如何才能做到真正的手指快速运动之前，我们来先讲一下钢琴是不是弹得越快越好这个问题。首先我们要来明确一个概念，钢琴并不是弹得越快越好。很多曲子要求的速度都是100以内，甚至只是60多，这样的速度对于任何一个学习钢琴时间在半年左右的学员来说都是可以胜任的。当然60多的速度并不代表你不可以用100以上的速度演奏，只不过很多曲子并不适合快速演奏，例如歌手李克勤的成名曲《月半小夜曲》，这首曲子要求的速度仅仅只是80，但是如果你硬要用120以上的速度去弹，那么就弹不出那种悲伤的失恋感情。

所以并不是所有曲子都是弹得越快越好的！我们要根据曲子所要表达的情感，以及曲子本身所要求的速度去练习！