钢琴演奏技巧，钢琴震音的技巧与诀窍？

admin 钢琴品牌 2023-07-21 15:30:26 0

学钢琴的技巧是什么？如何做到放松地控制每个手指？

准备钢琴。

学习认识五线谱。

准备五线谱钢琴书，选取简单熟悉的曲子。

对选取的曲目一小节一小节练习。

先是单手练习，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较方便，比较快，自己稍微琢磨一下就行。

左手也是一样练习，

然后，就练习两手同时弹。这也简单，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简单化。两手一起弹，你只需要记住，五线镨上下两行（对应着右，左手两行）的各个音的对应关系就好了。例如，右手弹“1”音的时候，左手同时要弹“5”音，右手的“1”音按着别动，左手接着弹“2”音，右手弹“6”音，左手同时弹“3”音，然后，反复练习这几个小节。两手反复弹便成功了。

然后，就反复只练习这首曲子。每天弹30分钟到1个小时。

把这首曲子的各个版本（钢琴独奏版，吉它独奏版，演唱组合版，女高音版。。。）从网上，下载到MP3上，没事的时候，就听听，只听这一曲。反复听仔细体会与自己弹奏的区别。反复练习

钢琴跳音技巧口诀？

钢琴跳音其实是钢琴指法中断奏法的一种表现形式，音和音之间会有停顿。弹跳音时我们要有弹性的间隔着演奏音符，落指时不能“砸”或者“躺”键，要像触碰到烫手的琴键一样跳跃式弹奏，开始训练时不要操之过急，用手腕和手掌带动手指的一起一落。动作自然优美。

跳音在音符上的标记是一个音符头旁边的黑色圆点，一般理论上来说它是本身音符的一半发音，所以我们就能知道在弹奏时不能太生硬也不能太那软绵。要掌握跳音的弹奏力度。

首先手腕的高度要低于手掌的高度，手指用力上弹，注意落指的时候手指和手腕过于放松导致声音没有爆发力，听起来软绵绵一样，如果手腕和手指很僵硬的砸在钢琴上那么声音听起来就会很生硬，没有灵活也不打动人心，所以要适当的放松手腕和手指，像拍皮球一样有弹性的在琴键上跳跃。

钢琴的每种指法都对应很多的表现形式，需要日积月累，循序渐进的学习，不可一蹴而就，再多的技巧和窍门都是辅助，真正要想弹好钢琴还是要练就扎实的基本功。

钢琴四大技巧？

钢琴演奏技巧，钢琴震音的技巧与诀窍？

勤操4指、5指独立

“勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。“五指”独立有两层含义：一是指第5指的独立性。许多学生喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物

双手合奏脑先行

在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的最好习惯。

视、奏对应耳听为真

“视”的音与“奏”出的音是对应的，这种视、、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值

万能法宝：慢、慢、慢

不论是对儿童、、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、眼、脑、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。

如何将钢琴演奏技巧与音乐表现完美结合？

这个有点难，完美结合，可能有几点是必不可少的。第一，自身的功力得非常强，这个功力大多指的是技术方面，如手指功力，处理强弱变化，速度稳定，快慢能完全按曲子要求把握等等。第二，情感投入，所谓情感投入是指了解作曲家的创作意图或创作时的情感体现，创作背景等等，了解越多后便易有代入感，易和创作者达成共鸣或说便于自已的理解，开展二次创作。第三就是自身的状态了，自己状态良好，情绪稳定。这些都达到巅峰比较容易人琴合一，完美结合。