夜的钢琴曲6钢琴谱c调？钟兴民的编曲水平如何呢？

张国荣唱过哪些好听又经典的歌曲？

不请自来答！

一代天王巨星张国荣因患有抑郁症跳楼自杀已经离开我将近十五年了。回忆他的一生唱了许经典的歌，演了许多经典的电影。虽然，张国荣人已逝，但是，他留下的许多经典却历历在目，下面我们评点一下张国荣唱过的一些好听又经典的歌曲：

1.《风继续吹》很老的一首歌，是奠定张国荣在华语乐坛地位的，也是张国荣演唱会必唱曲目；

2.《Monicn》也是本人小时侯每天听着歌必哼一首经典歌曲；

3.《有谁共鸣》旋律响起的时侯，真的有感有谁共鸣之感触；

4.《当年情》是周润发、张国荣、狄龙合演的《英雄本色》经典影片中的主题歌；

5.《倩女幽魂》是同名电影的主题歌；

6.《沉默是金》我们学生时代最喜欢装酷的一首歌曲；

7.《当爱已成往事》是张国荣在电影《霸王别姬》又是主演又是主唱的一首歌曲；

8.《左右手》；

9.《红》；

10.《我》

当然，张国荣仍有许多经典的歌曲，在这就不一一列举了。

钢琴能自学成功吗？

当然可以，本人就是自学的，现钢琴七级，很高兴在这里跟你分享一下经验，也祝你新年快乐，钢琴能学好！

1、先学乐理。这里不是说很高深的乐理，只是弹钢琴必须要明白的一些：五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号。如果是小朋友的话不建议单独去学这些东西，长期地穿插在入门教材中，循序渐进，配合弹基本练习来效果会更好，基础更扎实。可以先看一下，相信要看懂是没有问题的。

当然要结合钢琴键盘学习，不然会脱离实际。

2、然后是认识键盘。很容易理解中央C的位置在哪里，每个调有不同的C音，能够知道键盘上所有的C音，就可以按半音推出每个调，但这有点难，所以最好找材料看每个调在键盘上的位置和指法，这就够了，当然要学好。

3、坐姿、手型、弹琴方法。买一本钢琴入门教材，按部就班地学下去，不要一下子就学高大上的曲子，从简单又锻炼钢琴能力的曲子开始。

有些曲子是很难听的，那是因为是专门练手的曲子，买一本《哈农》对双手协调的训练很好

其实并不难，主要是左右手配合对于一些人很难，左右手需要弹出不同的音，这考研你的眼力和反应能力

当然，还要靠练，练当然累，有时候会感觉自己很笨，怀疑人生，这些都是假象，既然决定学钢琴，当然要坚持，连吃苦都吃不下，怎么坚持，跳音，琶音什么的都要练习

可以左右手分别学，再慢慢的结合

推荐一个觉得不错的软件:弹琴吧，有很多谱子，有虚拟钢琴和音符同步，很好用

最后希望你能学好钢琴，新年快乐！

Ps:更正一下，一架钢琴中央C只有一个地方，o在88键钢琴白键的第24键。

钢琴音名的唱名固定是CDEFGAB，分别读:doremifasollasi，每个调有不同的do，音阶不一样

理查德-克莱德曼的《星空》的乐谱？

《星空》（LyphardMelodie）是钢琴家理查德克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一。

这首曲子以一段流星声开始，浑厚朦胧的两秒音乐过度，转轻快的琴键。整个曲子的特点：悠远，深邃，而不悲伤，虽有某种不不舍的情怀，但宁静中给人无限的想象，无论在任何一种心灵的处境中，听这首曲子永远是徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调，点重音，充满了各种思考与平静，又不至平板。曲子本身名为星空，当是星空下的灵感，夜与暗总是激发人无边的探索。在经济至上的今天，匆忙的脚步之下，迷茫中人们常常会很感觉孤独，《星空》是这种孤独的真实写照，但远比孤独更有意境。以下是《星空》钢琴曲双手简谱曲谱：

你最喜欢的军旅歌曲是哪一首？

唱歌是我们在部队每天都要做的事，饭前一首歌，那是必须的。看电影前拉歌，外面行进时唱歌，就是室内搞教育和学习也要唱一下，说实在的，真是无处不歌。

本人五音不全，但没有办法，都要学，都要唱。在所有学过、听过、唱过的军歌里，最喜欢这首《一排二班》，这首歌对于很多人来说是陌生的，尤其是没当过兵的人，可能没听过。

我喜欢这首歌是因为她的真实感人，以前常常和战友们一起私下里唱。离开部队后，没听到过，也没唱过了。

下面是歌词，我把她排成诗的形式，有兴趣的朋友可以在网上搜索着去听一下。

有一个夏天，老兵带着新兵上山

半山上飘来雪花，新兵说好冷

呼吸有些气短，老兵啊老兵

在这荒山雪岭，你咋能呆这么多年

唔~~~~

老兵笑得很憨，语调透着温暖

这里海拔很高，四处没有人烟

只要咬牙坚持，慢慢就会习惯

只要爬上山顶，就能看得很远

看得见日月星辰，看得见塞北江南

看得见家乡和亲人，他们就在山的那边

这里盛开雪莲，这里锻造好汉

你就是绿叶一片，你就是这里的春天

你就是这里的春天

又是一个夏天，老兵他已经复员

当年那个新兵，又带着新兵上山

他把老兵的话儿，也对新兵讲了一遍

一代代上山，一代代下山

一代代爱山，一代代守山

呜~~~~~~呜

那山上的两人哨所，就叫一排二班

图源网络，如侵即删。

钟兴民的编曲水平如何呢？

T0，周杰伦音乐帝国的最大主力，野路子传统编曲艺术家，以弦乐组和特色乐器情感著称

钟兴民，这三个字在如今的华语流行音乐之中，已经成为了天花板的代表。相比于洪敬尧佳作数量稀少，相比于林迈可的美式节奏，钟兴民是三大传奇编曲人之中唯一一个对于中国风、对于中国人传统恢弘宫廷式华丽音色要求，最为贴切的华语文化编曲艺术家。

在金曲奖的获奖次数上，洪敬尧六次入围最佳编曲人五次都是因为周杰伦，但颗粒无收，未曾获得最佳编曲人，获得了两次最佳专辑制作人。林迈可同样是金曲奖颗粒无收，唯独钟兴民三次获得最佳编曲人，一次最佳作曲人，两次最佳专辑奖。从奖项成就上，钟兴民的编曲专业度和艺术性，略高于洪敬尧和林迈可。

虽然现在金曲奖有点拉胯，但是在唱片时代之中，金曲奖就是最高华语音乐殿堂。

作为最强编曲人的钟兴民，却是一个野路子出身。

六岁的钟兴民每天都会趴在一个兼职小提琴的店老板窗前蹭课，这让他确定了自己的爱好——音乐。最终在初中时，钟兴民终于考入了高中的军乐队，当时的TW收到了一定日本学校的影响，管弦乐很多，钟兴民成为了一名小号手。

但是他自己并没有前买得起小号，而是每周日将学校的小号借回家，开始自己扒谱子弹流行音乐。然后，钟兴民高中的时候，母亲给他买了一架钢琴，然后钟兴民直接高二辍学不读书，直接迷上了钢琴。

参加管弦乐团对于钟兴民的音乐影响非常重大，让他知晓了编曲的核心——配器多样性！

以下从编曲风格、编曲思路、配器音色三个维度，具体说明钟兴民的编曲水平。

洪敬尧的编曲风格为古怪、巧思、很帅的快歌。风格集中于说唱嘻哈。

林迈可的编曲风格是强烈的鼓点和完美的节奏掌控，同时对于R&B和周杰伦的适配度很高。

钟兴民，他的编曲风格相比于洪敬尧与林迈可的欧美西方范，完全不同。特色集中于恢弘的气势感，与令人惊叹的乐器音色储备、中国风乐器的音色钻研完美把握三样。

如果将洪敬尧、林迈可、钟兴民三个人的作品做一个配器音轨拆分，那么会发现一个非常明显的结论：钟兴民的配器音轨数量会多于洪敬尧与林迈可。

这和钟兴民习惯用弦乐组有很大关系，但更为重要的是，洪敬尧与林迈可他们的编曲思路主体是基于欧美日益成熟的效果器合成音色，他们只需要从通过付费或者免费途径，获得不同乐器的音色在电脑终端的软件上完成编曲。

黄雨勋的编曲思路，或者是如今整个音乐市场都是这个思路。但是——钟兴民不同。

钟兴民的音乐环境代表了华语音乐的落后和东方文化审美——宏大、细致、宫廷感，他是传统的硬核原声录制出身，然后再转入软件向。所以我们常常可以听到钟兴民为了一首歌去日本、去英国采样，录制打字机（夜的第七章）或者录制风声（七里香）的新闻。

这里基于中国华语音乐文化的出发点原因，钟兴民也在自己的演讲中做了表达：他是这样说的：

我很渴望去美国纽约进修学习，但是当我去了一个月后，我就再也无法忍受西方的食物。我才突然意识到纽约不属于我，我不属于纽约，我的家乡，我生长的地方才是我的战场。文化感，责任感从来没有在那一刻感到沉重。而我们这些人自己做的东西，就是一次华语音乐的试验。

他这样说，可能有点功成名就的夸耀自己，但是这个出发点是完全正确的。钟兴民是周杰伦音乐之中最多中国风爆火，最受到老百姓爱戴的音乐，也是容易出圈的。林迈可和洪敬尧欧美味太重了点，钟兴民刚好。

那么基于文化自信和配器的恢弘，钟兴民的编曲思路是如何的呢？为什么钟兴民的音乐比洪敬尧和林迈可都会配器更多，理论依据在哪里？进入第二部分编曲思路。

结论：钟兴民打造一首歌的编曲思路，是基于欧美泛音理论完成的。这个是钟兴民和其他三个人完全不同的地方。

从钟兴民的纪录片之中，他说到了一个点，就是他去纽约音乐教育学习泛音理论时，教授把三脚钢琴的盖子打开，让他头塞进去，弹了一个中央C。教授问钟兴民听到了什么？钟兴民说Do啊，教授说再来，再弹了一个中央C。直到钟兴民说他听到了So时，教授才说不错，下星期再来。

这里面明明是Do，可是钟兴民听出了五度音So，为什么？这里面的知识在哪？在泛音。

欧美对于音乐的一切解析都是基于科学，而在科学观念上，科学家发现一个单音的构造，其实并不是最小单元，在频率波动上，每一个音可以分为十二个泛音区。而不同的泛音区高低多少，基数多少，就可以组成特定的音色。注意，泛音区的多寡，是可以直接影响音色的。比如笛子、唢呐这些的音色都是可以通过泛音区开完成实现。

这就是效果器的理论基础，为什么软件可以完成这么多乐器音色的改变和播放？原因就在这里，基础的原件可以改变泛音来达到乐器音色的统一。

对于编曲而言，这个东西就是秘密武器，因为均衡。同一个时间点，所有乐器的音色，都应该符合十二泛音区的均衡，这样的听感是最好的。这里体现了一个深度问题。

一般的编曲思路，是分三个区域，高音区、中音区、低音区。黄雨勋的编曲就是这样，三个区域，呆呆的。

十二泛音理论，则是将笼统的三个音区具体化为十二个区间，而且可视化。钟兴民的编曲就是以十二泛音区的均衡最为标准，标准有了，剩下的就是慢工出细活了。钟兴民的编曲时间是最长的。

因为他的编曲思路是要考究更深层次的听感。那为什么钟兴民的音乐之中弦乐是不可或缺的独爱配器？因为提琴是最和谐的十二泛音组团，本身就是均衡的代表。如果你听过一句话“科学家都喜欢提琴”，应该不难理解。

小提琴的十二泛音区属于音色紧张，而音色紧张天然会让听众有一种被动集中的思绪。而中提琴、大提琴、两倍大提琴的音色和小提琴组合时，就属于一个非常统一的十二泛音均衡态。没什么乐器组团的效果比弦乐组更好。所以从钟兴民喜欢用弦乐的原因，可以从十二泛音的角度给出一定的解释。

编曲风格和思路确定了，最终落实上，钟兴民完成了非常多的创意。简单以并未获奖的青花瓷为例：

青花瓷配器：古筝、曲笛、电吉他、电吉他fill过度效果音色、电钢琴、萨斯琴颤音、电贝司、竖琴（高低双音轨）、架子鼓、沙锤、电子合成正弦波drop、响板（三音轨）、中国鼓（一个音轨是边击，一个是音轨是鼓中心）、滚镲、弦乐组（大提琴、小提琴、中提琴、两倍大提琴四组多人音轨）。

这里最经典的神来之笔配器是响板，青花瓷之中的鼓点，是我们传统的响板、鼓梆子敲击而成，清脆无比，有一种天干物燥，小心火烛的既视感。响板的音轨足足给了四条。每一次鼓点的最高音就是响板。鼓点过度是，中国鼓中心，中国鼓边击，响板。不断循环中国味出来了。

什么叫思路，这就是完美的思路。响板这个东西，本身是戏剧，但是他天然能代表中国配器，天生具有一种完美的华语文化感。换句话说，钟兴民的编曲人家是用心去感受的，而且具有只属于中国的文化特色，不仅限于音乐形式。

综上，篇幅有限，只能分析核心，具体配器的神来之笔。