蓝色多瑙河钢琴曲教学？蓝色多瑙河欣赏解析？

蓝色多瑙河欣赏解析？

乐曲赏析：

此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成：

第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河。

第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。

第三小圆舞曲属歌唱性旋律，主题A有优美典雅、端庄稳重的特点；主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。

第四小圆舞曲的主题A优美动人，富于歌唱性；主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。

蓝色多瑙河作曲？

蓝色多瑙河圆舞曲，时奥地利著名音乐家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。此曲创作于1866年。

蓝色多瑙河圆舞曲的节奏是怎么样的？

蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

《蓝色多瑙河》是什么音乐形式的作品？

首先要说清楚

蓝色多瑙河的创作背景

蓝色多瑙河是小约翰施特劳斯在

1866年

奥地利帝国在普奥战争中失败后，想要帮助奥地利民众摆脱战败情绪因此创作出来“象征维也纳生命活力”的圆舞曲。这是的小约翰已经创作出了数百首的圆舞曲作品，已经算的上比较成熟的圆舞曲作家，所以蓝色多瑙河也是按照典型的维也纳圆舞曲结构写成。

再来说说

印象派音乐。

印象派音乐是在19世纪演变出来的音乐风格，这种音乐的主要风格也是模糊的轮廓和不易分辨的颜色变化。

以上两段论述都是想说明蓝色多瑙河的创作背景和印象派音乐的发展时间上有一定的重合，所以在一定程度上印象派音乐的发展对于蓝色多瑙河的诞生有很大的影响。

同时我认为题主想说明的蓝色多瑙河是否会与印象派音乐的关系大概也是因为自己比较喜欢这一首圆舞曲，认为自己能够从中听出一些与蓝色多瑙河和作者情感相关的美好画面。

作为一个印象派画作和音乐的爱好者（虽然了解也不太深），我觉得印象派的作品其实更多在于比古典派赋予了更多作者的情感，他不再是属于贵族的高深的艺术作品，而是富有人情味与听众观众关系更密切的创作。而且我觉得对于印象派的定义即使根据各个专业书刊和大家的说明，也很模糊和似是而非，所以其实每个人都可以自己去定义印象派，也能自己去感受这些画和音乐背后传达的情感而不是拘泥于固定的情感表达，这可能也是为什么印象派的作品能够经久不衰的受到许多艺术家和不懂艺术的普通人的喜爱。

印象派就是一种人对自然艺术生活热爱的情感表达，他的作品都源于创作者对于他所见所闻体悟的总结与凝练，艺术来源于生活，而我们也能从这凝练的艺术中再次返归生活中的美好。

所以如果题主不能从相关专业书籍上获取蓝色多瑙河是否符合印象派的答案，但是在你心中，他给了你美的感受，也对当时创作者心境有了理解，我觉得这就是你的印象派了。

《蓝色多瑙河》的作曲者是谁？

作于1866年。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：