钢琴教学总结简短（钢琴教学总结简短范文）

幼儿园钢琴课教育总结

学习钢琴的益处!

随着国家教育体制的改革，提高全民素质教育深入民心。世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。我们要真正感受并鉴赏艺术，最有效的手段就是从学习乐器开始。钢琴被誉为乐器之王，通过人类的实践，科学家的分析，学习钢琴能提高八大方面的能力：1、丰富的想象能力 2、严谨的思维能力 3、大胆的表现能力 4、深刻的理解能力 5、优秀的记忆能力 6、良好的协调能力 7、沉稳的控制能力 8、杰出的组织能力。著名的教育家，钢琴家涅高兹教授曾表示：“如果能由我决定的话，钢琴应是每个学生的必修课。”也正如著名教育家梅纽茵所说，修再多的监牢对于世界的和平和美好毫无意义，应该建立更多的音乐学院和音乐教育机构，这才是维护人类和平，提高全人类精神素养的最有效的途径。

学习钢琴 最佳年龄在3－4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。

1、 丰富的想象力：

钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音 乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。

2、 严谨的思维能力：

在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时，利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。

3、 大胆的表现能力：

钢琴艺术由非常严谨的技法（古典时期）发展到（浪漫时期）以人、生活为主线，展开人类情感世界的真情流露，作曲家的作曲结构，风格都发生了大的变化，让演奏者在音乐中成为“诗人”、“画家”，在音乐的海洋里大胆的表现，尽情的浑洒着自我。

4、 深刻的理解能力：

要弹好一首乐曲，不仅仅是停留在乐曲的表面上，更要了解乐曲的背景及民族风格、地域差异，进行深刻的思考，学会去理解，去感受，才能真正的达到作品对那个时期的重要意义和那段历史 的深刻反映。

5、 优秀的记忆能力：

一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定是优秀的记忆力。

6、 良好的协调能力：

我想再没有比弹琴，开发双手协调能力更有效的方法了。通过左手的训练，无疑开发了孩子的右脑，使左右脑得到了平衡的发展。通过琴童的普遍表现，我们观察到学琴的孩子、在舞蹈、绘画以及动作协调方面都要优于未学琴的孩子，在各个方面的学习能力表现突出。

7、 沉稳的控制能力：

弹琴是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了内心的控制能力。

8、 杰出的组织能力：

钢琴在乐器中，以它特有的多声响效果，可以发展成一个乐队的声响效果，音乐非常的有层次且复杂。一个大型乐曲，往往就是演奏者在指挥一样，把所有的体裁组织在一起，是一项非常严谨而有创造力的组织活动，从而培养杰出的组织能力。

通过您的孩子学习钢琴，您将会对孩子学琴的益处有更深刻的体会，希望您能为了孩子的快乐成长及各方面能力的提高，鼓励孩子学习钢琴，热爱音乐从今天开始吧！

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学习钢琴的意义

学习钢琴的意义可以从不同的角度说出许许多多，如果用最概括的语言表达，那就是：提高人的素质。

高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，升华人的精神世界，激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。这就是人的素质的提高。

钢琴大师霍夫曼说过：“……当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈……这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。”

一所完整的音乐学校。因为在这里学到的，将不是单一的、某一侧面的音乐知识；而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本素质，理解音乐思维所应用的词汇、语言和语法。这里有旋律知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、思维力和理解力。这方面的能力提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人演奏的作品，乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更高的理解力和鉴赏力。

钢琴学习还有两个特点：首先，钢琴的学习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调合作。在这生动的动态系统中持久的锻炼，必然对人的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。其次，演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要有毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。这两个特点带来的结果，就是人的整体能力的提高。

我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

前苏联钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个中学生的必修课。的确，如果能由可能，每个人都不同程度地学学钢琴地话，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。

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儿童钢琴学习积极性的培养与保持

钢琴学习的进程简直就与孩子成长一样慢。很多教师都愿意给孩子拔程度，很多家长也希望孩子能够尽快地取得进步，这种心理背景在教学活动中就表现为总是给学生一些比较难的作品。现在我们要指出，给学生一个什么难度的作品，不仅仅要从教学的科学性出发去考虑，也要从钢琴学习动机的角度考虑问题。

前面我们知道，学习的努力程度对形成进一步的学习需要有重大影响。那么如果课题的难度太大，一方面会存在学生必须通过极大的努力才能够弹下来的情况，另一方面会存在即便弹下来了质量也总是难以达到教师要求的现象。钢琴演奏作为一种表演艺术的特性，决定了教师在上课时，往往也是用舞台演奏的水平来要求学生，因此达到舞台演奏水平实际上就是一首乐曲的学习目标，而一首过难的作品对学生来说，完全有可能无论多么努力，也不能达到起码的舞台演奏水平。因此，当这首乐曲不得不"通过"时，对这首作品学习的结束，就不可能带来真正的学习完成感，也就不会产生学习目标达到后的成就体验，令人不够满意的学习成效难以对新的学习动机产生促进作用。从另一方面看，过度努力本身就是一种令人不快的体验，它使得练琴活动本身成为一种很苦的过程，在活动过程中不能获得快感，也是使学生经常逃避练琴的一个重要原因。因此从钢琴学习动机培养的角度看，过难的作品不利于形成进一步学习的需要。因此应注意作业的难度，应以学生经过一定时间的努力就可以较好地完成教师的要求为限。这里的时间限制应该是以学生已经弹熟而不是"弹疲了"为限，如果一首作品已经"弹疲了"还不能达到良好的表现水平，那么这首作品对学生来说就是过难了。

在目前我国的儿童业余钢琴教学中，一方面存在着师资水平普遍偏低的状态，另一方面也存在着教学要求过于专业化的倾向。甚至在那些本身钢琴教学修养不高的教师那里，也存在着要求过于专业化的倾向。一方面从全体学琴的孩子来说，不可能、也不必要均达到专业化的演奏状态；另一方面，低龄儿童过于专业化的训练，会使大量没有较高天负的孩子丧失钢琴学习的信心与兴趣。儿童钢琴教学过于专业化的表现就是教学目标设立得过高：教师对学习过程中的弹奏技术规范、演奏中音乐各个要素控制的精细性均有较高的要求。教师、家长、学生都有这样一种体验，把一首作品弹下来并不难，但要弹好，就非常难。从一首乐曲练习的时间分配上看，用于将作品弹好的时间，要几倍于弹熟的时间。同样一首作品，不同规格的教学目标的可达到程度是极为不同的。教学目标的可达到程度，一方面由作品本身的难度决定，另一方面也由教师对演奏质量要求的规格决定。高规格的教学要求，从培养专业化人才的角度是必需的，但对于广大钢琴才能不高的业余学琴儿童来说，它的意义是值得讨论的。因为，它对学习动机的不良影响会使得钢琴学习活动的自然持续变得非常勉强。

当然在作业安排中也不应该过易，从教学角度看它较少学习价值，从动机角度看，过于容易达到的目标缺少挑战性，也不会激起效高的动机水平，因此在目标达到后，也不会产生成功的喜悦，不利于形成新的学习需要。这是因为人对学习的内容有这样一个特点：特别容易的东西唤不起学习者的兴趣，而特别难的东西又令人望而怯步。因此一个什么样的学习目标对象能够唤起人们去了解它、掌握它的动机是有心理规律的。心理学的研究表明，当学习者与学习的对象处在一种"问题情境"的关系时，最容易使人产生较强的学习愿望。所谓的"问题情境"就是指一种适度的疑难情境，当目标实现的可能性大约是50%时，学生的学习动机则较强。作业无论是太容易或太困难都不会使学生达到最好的动机状态。

在与动机相关的作业难度安排问题上，我们要特别注意儿童个性的差异。不同学生由于个性的不同，而表现出对待新作业难度的态度非常不同。一般来说"高成就动机者"乐于接受偏难的作品，而"低成就动机者"则反之。比如，对于那些愿意接受挑战的学生来说，倾向于偏难、具有挑战性的作业；而平时便总是回避"挑战情境"的学生则更倾向于那些挑战意味较小的作业。意志力较强的学生在难作业面前可以表现得更具有耐心与毅力，但意志较弱的学生则会被较难的作业吓得退缩。有些学生会通过故意不努力，来防止能力上受到的挑战，因此在较难的作业面前，不练琴或不努力练琴往往就成了他们保持自尊心的一种策略。许多家长都为自己的孩子练琴注意力不集中而感到焦虑，反复提醒或督促孩子注意力要集中。其实注意力除了受儿童年龄的限制之外，还特别受作业难度的影响。高度复杂的作业必然要求注意力高度集中的紧张状态，而在高紧张状态下的注意力是很难长时间保持集中的。成人也有这样的经验，当你听一个特别复杂的讲话时，特别容易走神，这是因为人的大脑不可能在高度紧张的努力状态下保持长时间的注意。从这一点来看，过难的作业也对练琴效率产生不良影响，它反过来又作用于学习的成效，进而使学生在努力与成效不相应的体验中对进一步的学习丧失了积极性。学习生钢琴学习的兴趣也决定着对待作业难度的态度，对钢琴学习兴趣较高的孩子往往乐他接受或容忍接受较难的作品，而学琴兴趣较差的学生则不愿意接受那些需要付出一定努力才能达到成功的作业。有的学生成就感意识较强，希望通过钢琴学习的成就获得以自尊与荣誉感为核心的心理满足，也就是说他们钢琴学习的综合目标吸引力较强，这样的学生往往把驾驭一首非常难的作品看做是获得更大满足的条件，因此愿意教师给更难的乐曲；反之那些成就意识较低的学生则没有很多目标的吸引力，因此对较难的乐曲往往觉得是一种负担。这些儿童个性心理特征的差异都应该是教师在决定作业难度时的参考因素，否则就会由于受到动机方面的阻力而影响整个教学安排与可能达到的学习效果。

作业本身的吸引力也是影响学习动机的主要原因。学生对自己喜欢的作品往往具有较大的耐心与毅力，而对自己不喜欢的作品，则不愿意付出更多的努力。因此对那些较喜欢的作品的难度就不太挑剔，而不喜欢的作品则顾虑重重。

当然在实际教学活动中，全面考虑所有这些问题是非常困难的，它一方面要求钢琴教师非常熟悉钢琴教材，在自己的头脑中有一个良好的教材组织结构，了解不同教学进程中前后衔接的教材在音乐知识、弹奏技术、音乐感培养方面的内在联系；另一方面，要求教师必须了解学生已有的钢琴水平及个性特点，从而使教学活动的安排保持从易到难，循序渐进，使学生不断获得成功体验，形成良好、持续的学习动力。

四．学习成效与学习成效感

从教师、家长、社会评价等学生外部的角度考虑，学习的成绩是客观的。学生之间的比较、教师衡量钢琴水平的标准等都是相对客观的、稳定的。但是学生对自己努力所取得的学习成效的感觉却有着一定的主观因素。比如，一个希望自己得"五分"的学生得了"五减"，就会产生沮丧的心情，认为学习没有成效；而一个仅仅希望"及格"的学生得了"良"就会心花怒放，觉得学习取得了很大的成效。又如，一个学生与水平非常高的学生比较时，就会产生无论自己多么努力，也不会超过他的"劳而无功"的感觉，因此丧失了学习的动力；反之，当他看到自己这学期比上学期取得了很大进步时，就会信心倍增，产生进一步学习的动力。这两个例子告诉我们：学习的"成效"可能是一个客观的因素，但学习的"成效感"则受认识的不同角度决定。它一方面受学生自己设立的成就目标决定，另一方面，也受学生比较的尺度决定。因此我们应该注意为学生设立恰当的学习目标，注意培养学生以肯定的角度评价自己的水平及自己取得的成就。人总是有一种倾向：用最理想的状态衡量自己的水平，通过与别人的比较来确定自己的位置，这一点在儿童身上表现得更加明显。这种倾向在钢琴学习中往往会产生不利于学习动机的效果。因此我们应该及时地培养学生以一种比较现实的目标衡量自己，培养学生用一种内在的指标看待自己取得的成绩。很多钢琴教师引导学生向一个成就很高学生看齐，结果可能是，学生觉得自己无论多么努力，也比不上他。这种比较的结果很可能使学生丧失信心与学习目标达到后的成功喜悦。因此需要让学生关注内在的"学习的成效"，而不是完全由外在的指标来衡量一个学生的学习效果。教师应该注意到，学生的成功感或失败感与学生自己所设立的自我要求标准有关，因此教师需要调整不同学生为自己设立的自我要求标准，使它们在各自的学生身上处于一个可达到的状态，以争取使每个学生都有成功感。学生在学校的学习中，考试后经常有成绩排名的做法，这种做法会使学生越来越关心外在指标对学习成效的肯定与否定作用，而忽略内在的自我检验尺度。而在钢琴学习中，由于它的一对一的教学方式，使得教师有使学生建立起学习成效评价自我评价的便利条件。

总之，培养学生持久、稳定的学习需要，必须要使学生能够不断地体验到成功的愉悦。而这就要求教师在教学的时候，良好地设计自己的教学进程与步骤，尽量让学生少走弯路、少受挫折，以保护学生的学习积极性。在给学生新的乐曲时，不仅仅要注意新作业应能激发学生开始时的学习动机，还要考虑到学生最终是否能够完成这一乐曲，是否能够从中获得成功的体验。教师一方面要对学生学习取得的客观成绩作出相对客观的评价，还应注意引导学生用内在的指标衡量自己，看到自己的进步，进而增强对下一步学习的信心。

五．学习成效与正确归因

在钢琴学习这么复杂的活动中，学习不可能只有成功的体验，不可能总是受到良好的评价，失败的体验是难免的，指出问题也是必需的。钢琴学习良好的动机水平并不是要让学生形成那种只能表扬、不能批评的脆弱心理。单纯的成功体验如果没有正确的对"成功"的看法也不会有益于进一步的学习；彻底的失败在正确的分析与认识下也可能产生新的学习动机。因此问题的关键一方面在于获得好的学习成效及良好的学习成效感之外，另一方面还取决于对成功与失败的认识。在心理学中，人们这种"对他人或自己行为进行分析，推论这些行为的原因的过程"被称为"归因"。

心理学家维纳（B.Weiner）从两个方面归纳了归因中的四种因素。一个方面是内部、外部，另一方面是稳定、不稳定。这四种因素是能力内部的、稳定的因素，任务难度外部的、稳定的因素，努力内部的、不稳定的因素，运气外部的，不稳定的因素。在钢琴学习中任务难度就是乐曲的难度，而运气则往往

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要注意那些问题才能练琴效果好?

以下五个方面的问题都要注意到,练琴效果就会更好些:

(1)时间上,每天都要有最低限度时间时间量的保证,许多技术,没有磨练过程是掌握不了的,磨练,就要时间,幼小孩子,耐力较小,每次练习可稍短些,但两三次合起来,每天总要在一个小时以上.

(2)练习动作时,务必同时练习耳朵和头脑,耳朵时刻要注意听,检验对弹出的声音是否满意,脑子要时刻指挥,调整参与行动的身体部位,这就是精神集中.

(3)练习的目的要明确,练习,是把自己不会的东西练会,把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来,究竟要练会什么?缺点,错误是什么?都要非常清楚,明确,具体.

(4)弄清目的之后,每次练习都要至少解决一个问题,退一步,也要至少在一个问题上有进展,这就是有效的练习.

有的问题,一次难以解决,那也要尽可能进展得多谢,深些.

(5)要讲究质量,不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲.

总之,

切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过.

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训练手指独立的要领有哪些？

手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

以上七点，是指连奏中的每个手指独立触键的动作要领（只是不包括第一个音。第一个音的弹法将在回答别的问题时谈到）。

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如何帮助孩子提高练琴效率？

学习进展的速度不仅要有练习时间的保证，更要讲效率．替孩子规定具体任务比规定时间更为重要。例如规定孩子在这次练习中要把一首新曲子视谱弹出来，要把某些错音全部改正。等等。教孩子有目的地用脑子练琴，这比规定孩子一首曲子弹十遍，机械地练半小时效率要高多了。 每个孩子都会弹错，聪明的孩子经老师指出，当场就能改正，认真的孩子下次回课时全部改正，使教师生气的孩子则经数次上课仍未改正。当然这就会影响学习的质量与进度。从回课的情况可看出家教是否成功有效。因为练琴过程是学琴的重要环节，这方面家长的作用是巨大的。家长一周中可抽时间检查孩子的练琴情况2～3次，检查孩子是否按老师的要求在练习。

如何安排孩子的练琴时间？

回到家里。家长从课堂上的旁观者转化为主动的引导者，首先要替孩子安排好练琴的时间。 每天练琴时间的多少决定于孩子能集中精力多久。儿童心理学家认为儿童集中思考的时间约20～3Q分钟，有的家长把每天练琴的时间分隔为二次，这样的安排是很合理,很科学的、随着年龄的增长，练琴的时间可相应地增加和集中。必须说明的是。练琴时间的长短不是绝对的，有的孩子爱弹琴。他认为弹琴比玩有意思，这样的孩子对音乐有特殊的喜爱。在不影响正常文化课学习及健康发展的情况下，家长就不必限制他。对一些有天分但还未开窍不用功的孩子，要启发他对音乐的兴趣，千万不要操之过急，以免引起孩子的逆反心理。

课堂上家长如何配合教师？

钢琴教学大多是采取一对一的形式，因此有些家长缺乏课堂概念，常遇到这样的情况：孩子刚弹完一个音阶或一首曲子, 家长就抢着讲”你怎么搞的，在家里弹得好好的。重弹！”教师问孩子问题，家长急着代替孩子回答，有的家长甚至在课堂上打骂孩子，这样课就很难进行下去。 课堂的主体是师生，由于孩子小需要家长配合，随着孩子逐渐长大，独立性增强，家长应逐渐放手。配合得最好的家长在课堂上是冷静的旁观者。认真的思考者，牢记教师提出的要求，可适当记笔记，成为教师与学生的好帮手。

孩子多大学琴合适

一般来说，孩子学琴在五岁最合适，因为这个时候，孩子的手的骨胳发育比较完整，而且在智力、耐力各方面都有了开端。 但每个孩子的爱好不同，有的孩子两三岁就表现出对音乐有明显的兴趣，喜欢在琴上乱弹，小手指触键所发出来的声音使他兴奋不已。而且能弹出他听过的小曲调，像这样的孩子较早学琴，但要注意强度不可过大。 有人说早学比晚学好。但这只是相对而言，能否学好，关键在于孩子的天资和后天的培养是否得法

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请根据自己的需要整理一下，希望有点用，祝你一切顺利！新年快乐！

我的钢琴教学反思和总结（1）

在英国读书，遇到我的钢琴老师Ian，我才发现钢琴学习原来能如此快乐！我竟然每次都会很期待去上钢琴课，这在我之前十几年的学琴生涯中是完全没有过的。上课氛围相当开心且受益。

Ian一点架子都没有，有时候我一个问题做不到，他会很严肃的提醒我，那种语气让我一下惊醒并且保持高度精神集中，问题一下子就改掉了。而在这种情况下内心的成就感和对老师的尊重更又多了几分。

国外老师跟学生的关系完全像朋友一样。我还有一学声乐的同学，她说她的声乐老师也是一个非常delightful的人，每次去上她的课都会非常期待和开心。于是我就不禁开始反思了，为什么我之前的学习如此痛苦，而现在学同样的内容却心情舒畅并且学到更多？

这个问题随着我不断的领悟观察和跟英国导师们的聊天慢慢有了答案，但这篇文章里不讲这些。回归到眼前的问题，也就是在我这些年教过的100多个孩子和身边同事们的经验，以及石叔诚老师在3.3上海大师课上的分享，我总结出来的一点体悟。

我们现在要考虑到，比如有一千个孩子在学钢琴，我们培养他们要让他们学会或者学到什么东西？是让他们都拿到某一级的证书，还是让他们通过这几年的学习爱上了音乐，能够感受音乐？

很明显第二种是很重要的。由原来对音乐总觉得没什么感觉，没什么好没什么坏，到后面迷上音乐。那么这种教育是功德无量的，受益是孩子的一生。

如果你只是为了让他拿一个证书，那他可能拿到证书以后再也不弹琴，再也不听音乐，甚至有的反感音乐了，这就等于害了孩子。

很多学钢琴的孩子用不同的学习方法会有不同的后果。有的孩子拿到证书以后家里的琴盖从此就没有打开过，甚至听到琴声就说自己像在做噩梦一样。这是周边真实的事。

这种不同的后果是要认真的考虑一下的，如果真到后来听到音乐就像做噩梦一样，那么我们家长在这上面所花的时间、金钱，精力是不是得不偿失？

失去的时间比用浪费这个词还要严重一些。因为学钢琴的孩子每天最起码要花一个小时在钢琴上，如果这一个小时他是痛苦的，那还不如他把这个时间去做了别的。甚至有的孩子考了好几级连歌都不会唱了，比如哼唱《牧童短笛》，根本唱不出来，让他单独弹右手，也弹不出来，只会两只手一起在钢琴上机械地弹。这是不是很可怕的事。

所以我们要让他贴近音乐，不一定是天天花很多的时间在这个手型问题上。(比如执念的去纠正4.5指的站立或者之类的问题）有篇文章叫《 学钢琴的手型问题是一个最大的骗局 》，很多老师从第一课就开始费劲的去纠正学生的手型，他们不知道DVD上的钢琴家们没有任何两个人的手型是一样的。 任何的音乐家演奏都讲究的是音乐的美 ，没有讲究手型的美。

手型是为了创造音乐服务的 ，是个虚拟的东西。那我们要不要纠正孩子的手型，这是需要的，但这不是首要的任务。而且纠正手型一定是因为他坏的手型影响了他的音乐，影响了他的声音。所以我们要教他一个科学的发音办法，仅此而已，不是目的。

要让孩子们有天生自然的动作，生硬奇怪别扭的动作全都是老师教的。

所以哪怕是教他一个简单的初学曲子，你要教会他心里跟着唱，心里不唱就嘴巴唱出声。唱为什么如此重要，因为唱的过程中句子与句子之间要吸气，有自然的呼吸。唱好听了孩子觉得很美，那么接下来用手在钢琴上发出来他心里想要的音乐的时候，他就会有兴趣，会觉得弹出的声音比人唱的还好听，会觉得钢琴是件非常美的乐器。这个时候我相信不会有人一听到钢琴就做噩梦了吧。

还有一点就是要综合的掌握音乐知识，作为听众来说，听一首曲子总有调的感觉。如果一个老师连什么是C大调都不知道（石老师在大师课里提到过这个不可思议的现象），他要教给孩子一首莫扎特奏鸣曲，孩子曲子弹错音拍子他能纠正，但自己连什么调都不知道的话，那离音乐就太远了。

C大调我相信哪个家长带着孩子学琴都应该知道的。百分之50的老师竟然听不出来a小调音阶。这也是应试教育的后果，他们考试通过了，但是弹过就忘，没有跟弹的音乐结合起来。

弹了《拜厄》就已经有调性的感觉了，在音乐里的主和弦和属和弦功能和应用，都应该给孩子讲到。因为一首曲子从属到主音响效果的回归，这是人的天性，耳朵听着音符这样的解决会非常舒服。我在教孩子们《菲伯尔2》的时候，就开始给他们用不同的小曲子举例从属解决到主的意义了。

孩子们每次听到这样的例子都会觉得非常好玩，经常哈哈大笑。比如弹一首曲子快结束的时候在属和弦我就停住了，然后回头看着孩子们，他们有的会感到非常诧异，从表情上就能看出来他们觉得少了点儿什么，于是我会问：这首曲子结束了吗？

相信我，百分之百的孩子都会告诉你，没有结束。

这是为什么，就是因为这是人的天性，孩子们尽管是刚接触音乐不久也会有这个内心韵律的辨别。

于是我继续往后弹到主和弦，再问孩子们，他们会如释重负的说，恩，结束了！

多有趣的一个乐感小知识点就这么被孩子在快乐中感受领悟到了。

如果在曲子中你不知道他是属和弦没关系，你的感觉是知道的。知道了这些，在奏鸣曲里在曲子里学习的时候，要知道是怎么从大调就转到小调了呢，怎么又从小调转到大调了，怎么又转到另外一个调？这种音乐的美的感觉你就知道是怎么一回事了。

没学钢琴的人可以不知道，但你学了钢琴就要知道，这是有音乐理论在里头的。不用拿着书去背，属和弦是在第几级，下属和弦，大三度小三度。这些毫无意义的，要的是音乐感，一个人在弹了一个错音的时候马上就听出来了。

有的谱子印错了，学生会跟老师说，我怎么觉得这里听着别扭，老师一看发现果然是谱子印错了，降号印串行了。不要理论脱离实际。在中国谱子印错了是常事。如果你自己能发现，那就是你学东西了，耳朵提高了。可能一年前你还提不出来，但现在你提高了。

在图书馆一回头发现维米尔带珍珠耳环的少女正在看着我

钢琴实践活动总结

总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。下面就是我整理的钢琴实践活动总结，一起来看一下吧。

钢琴实践活动总结篇一

光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗??）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。

这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。

在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。

在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的'乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2014年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。

钢琴实践活动总结篇二

黄旗小学首届文体艺术节，在热闹喜庆的全校展示活动中落下了帷幕。此次艺术节的宗旨是推进素质教育，面向全体学生，育人为主，重在普及，激发我校学生的艺术兴趣和爱好，目的在于丰富学生学校文艺生活，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，培养学生实践能力，进一步推动我校艺术教育的发展。从整体来看艺术节的组织是很成功的，达到了预期的目标。具体表现在以下几个方面。

一、学生主体，全员参与。

本学期一开学，体音美教研组便着手草拟了文体艺术节的活动方案，并进行多次修改和融合。并组织选拔了文体艺术尖子生， 4月中旬将修定的方案下发至各部，各部分别成立艺术节学生组织委员会，组织并开展各项活动。在校和部门各类各次活动中，海报的制作、场地设计和布置、舞台道具的装卸、比赛评分和统分，以及维秩、催场等后勤服务工作，全部由学生来承担，仅13日的综艺演出的服务学生就有一百多人。当然所有这些都是经过教师培训后上岗的，虽然对很多同学来说是第一次，事情虽然繁琐，但大家做的都很认真、仔细，井井有条，也从中体会到教师工作的不易。通过本次艺术节活动，发现和培养了一批有组织能力的学生干部，提高了学生的活动组织能力。

本次艺术节活动学生的参与率是空前的。首先表现在音乐和美术课堂也成了艺术节的活动领域。音乐学科为选择歌唱能手而设计的卡拉OK课堂，为合唱比赛而展开的课堂合唱教学等等，使得每个同学都参与到活动中来。双语高中、双语小学、myp初中等部门分别举办了班际合唱大赛，参与率100%，各部都组织了强大阵容参加全校决赛，参加决赛的选手近500人。美术学科利用课堂，在全校开展了“美在我身边”绘画大赛以及“我是中国人，写好中国字”中小学生书法大赛，全校共计11个年级近3000学生同时参加了这两项比赛。其次是在小型的专项活动中学生参与踊跃。在卡拉OK比赛中，有近250名学生报名参加了初赛，27名选手进入校园十佳歌手的角逐。另有近200人参加了钢琴展示。加之开放日当日的电声乐、街舞、涂鸦、书法、篆刻、陶艺等现场表演近500人。 据不完全统计，艺术节参与活动和组织的学生近万人次（不包括部门自已组织的其它艺术活动），大大地提高了学生的实践能力，促进了我校艺术教育的开展，给每一个孩子提供了展示自我艺术才华的空间。

　 　二、隆重喜庆，展示技艺。

为了增加艺术节的喜庆气氛，使此次艺术节成为孩子们的节日，在艺术节项目的设置和活动的组织形式上，充分尊重学生的意见，使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。如学生卡拉OK比赛，不论是台上的选手还是台下的观众，个个都是热情洋溢、激情高涨。每个部门都带来了各自的亲友团为自己部门的选手加油鼓劲，有的举起精心制作的标语牌；有的挥舞着彩色的气球棒、荧光棒；还有的拉起了大片的横幅，真是费了不少的心思，亲友团们用各自不同的方式为他们的选手呐喊助威，还设计了专门的口号。合唱比赛前的热烈的拉歌比赛，不

仅唱出了各部学生的风采，更拉近了部门学生间的距离。总之，只要有活动的地方就有学生们的欢声笑语，尤其是13日下午，是艺术节的高潮，整个校园沸腾起来，学生来宾奔来走去，感受着艺术实践、艺术欣赏的快乐，处处洋溢着喜庆的气氛。

艺术的功能本来就是娱乐身心的，但艺术的表现却必须一丝不苟、勇于创造。参加表演和比赛的同学为了吸引观众或赢得“评委”的好感，真是各出奇招。如卡拉OK比赛中他们还加入了精彩的才艺表演，有的跳起了优美的舞蹈，有的摆起了超酷的造型，有的演起了动人的音乐剧，甚至还有的请来了舞蹈队、乐队来为演唱伴舞伴奏，真是异彩纷呈。PK赛中，一首同样的《茉莉花》，选手们即兴以自己独特的形式来演唱，小孩子可以把它唱的富有童趣，大孩子可以将它改变节拍、速度并加入流行音乐元素等等，唱出自己的风格和理解，展现他们敢于打破传统的创造精神和创新能力。电声乐队的乐手大胆创意设计自我形象，个个吸引你的眼球，加上激情的弹唱，分明就是歌星的风范。老师都惊叹学校原来隐藏着许多能歌善舞的人才。书法篆刻表演结合了成扇书画，让学生现场在成扇上书写并派送自己的作品，吸引了大批的家长和学生前来欣赏和索求作品。??凡有学生活动的地方就会有你的惊喜，艺术节展露孩子们创造的天性和自信的品质，成为他们表现自我风采的大舞台。

　 　三、项目丰富，精彩无比。

本次艺术节虽然准备时间很短，但活动项目是丰富而精彩的。活动项目有艺术长廊、合唱比赛、卡拉OK、钢琴展示、电声乐专场、街舞、综艺绘演、绘画大赛、书法大赛、书画陶艺作品展、以及各类造型艺术的现场表演，总计大大小小的活动项目近30项，活动的精彩度也是超乎想象的。单看13日下午的美术现场展示，有书法篆刻场表演，大型粉笔画创作，“留下您的手印，写下您的名字”现场泥塑制作，立体造型设计现场比赛，现场速写写生，街头涂鸦等艺术表现形式，其中既有我校传统的优势项目如书法陶艺，又有现代艺术味十足的街头涂鸦，以地为画板的粉笔画集体画创作等新型艺术形式；传统的优势项目也融合了新的元素，如书法篆刻表演就结合了成扇书画，让学生现场在成扇上面书写并派送自己的作品，吸引了大批的家长和学生前来欣赏和索求作品，现场场面热闹非凡。街头涂鸦原来大家都只在电视上看过，而这次音乐美术两组合作，结合学校街舞队，将两种现代艺术形式完美的结合在一起，更是吸引了里三圈外三圈的观众。立体造型设计场面非凡，三十多个学生整齐的排列在展示场地，短短一个小时就拿出了三十多件完美的纸立体造型设计作品，令人拍案叫绝。现场泥塑活动的组织者是几个小学生，他们活泼热情的邀请前来参观的家长、嘉宾和领导，并指导他们在泥片上留下了自己的手印和姓名，廖校长，余校长以及很多的家长都留下了自己的手印，泥塑活动更是吸引了大批幼儿前来参与活动，不到一个小时，居然收集了将近200个手掌印，为艺术节留下了一份深刻的纪念。现场绘画也突破了以往的形式，将画纸完全放弃，直接在水泥地上让孩子们尽情的发挥，更是让他们的表现有了更宽阔的舞台。所有这些，让艺术节活动丰富、新潮而精彩。

四、互动沟通，协调统一。

项目和人员规模如此之大的艺术活动，之所以能够成功举行，与全校各部的积极参与、相互沟通和统一行动是分不开的。青少年宫人手有限，不可能承担几十项活动的从初赛到决赛的组织训练工作，方案确定以后下发各部，各部立即行动进行各个项目的准备工作，确保了各专项活动如期彩排、初赛、决赛或表演，主要表现在合唱、卡拉OK、书画大赛及英语剧的表演等方面，艺术活动真正成

了大家的事业，也为以后学生艺术活动供了经验和模式。电脑电教的教师们在活动中随叫随到，尽职尽责，经常跟青少年宫教师一起加班进行节目的彩排和音响的调试，尤其是13号下午，为很多场地提供音响服务，还要做好综合馆和歌剧院的同步演出服务。特别要感谢双语高中和DP的学生，为艺术节各活动提供了优质的后勤服务等工作，他们牺牲了自己休息和娱乐时间，放弃了观看表演的机会，自始至终地为艺术节做好服务工作。各部都为艺术节做了不少工作，不一一赘述。

五、一点不足，几点建议。

本次艺术节因与语言节同时举行，无论在训练时间上，还是在演员和学生干部的选择分配上，都存在一定紧张和冲突，至使艺术节中许多艺术作品、艺术表演的精彩只能是相对的，都还有很大的提高空间。譬如合唱，学生的演唱激情和表演欲望是很高的，但选曲难度普遍偏低，大多为大齐唱，没能让学生体会到多声部合唱的艺术魅力；再如电声乐的表演，学生为了此次演出刻苦训练、精心包装，但却因全局需要而于400米观众迟去少去的地方演出，孩子们在演出的快乐中也体会着几份失落。为了今后更好地发挥艺术节活动的教育效果，建议在以下几方面有所改进。

1、调整“四节”的举办时间。规模较大、影响范围广的体育节和艺术节可考虑两年一届，以便与语言节、科技节错开，即显得从容，减小对学科教学的冲击，同时也有利于活动质量和水平的提高。

2、在“学生主体”作用的发挥上，还应进一步开放。从本届活动中，我们对学生的创造能力和实践能力有了充分的自信，他们有能力做好这些工作。但在学生的组织过程中，我们还显得缩手缩脚不敢全放，总是教师安排好程序后让学生完成，唯恐出“乱”。这主要是我们很多人还没能用学生的标准来评价活动的内容、方式和质量，使负责的教师难以适从。因此希望领导和老师们从培养学生的角度出发，适度调整评价角度和评价标准。

隆重喜庆的广东碧桂园首届学生艺术节，在领导和来宾的掌声笑声中成功地落下了帷幕，但她的影响并未结束，学生们在艺术节活动中所受的影响是深远的，他们必将在艺术的天空飞得更高更远；教育者的思考并未结束，我们在思考首届艺术节的成功经验和失误的教训，我们的艺术教育活动必将迎来新希望新的辉煌。