有哪些值得收藏的钢琴谱?
我个人很喜欢的一首《大鱼》(《大鱼海棠》动画电影主题曲)送给你吧
旋律很优美、也好弹、自己可以改改和弦。
《夜的钢琴曲第五乐章》怎样能弹快流畅?
一、从练第一个音开始就要学会“听”:
钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看,从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素,一个个音的练习“落下去à手指站住à提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏,练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是,练习的正确与否,必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听,当手指触键,琴槌击弦时,听声音是否充分地发出来了;是否有良好的震动与共鸣;当手指保持在琴键上站立时,耳朵要倾听声音的持续和延长,并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。
在此基础上,让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说:敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后,手还继续对键盘施加压力而造成的。那么,正确的弹奏应该是手臂放松自然,离键不要太远,用物体自然下落的速度触键,一旦声音发出,手绝对不要在对键施加压力。就是说,这个音应是一触即发的,并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求,弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来,懂得听什么和怎么听,这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
当初学者学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向,听每组音的声音是否均匀,平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时,要听两音之间是否声音连起来了,听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起,声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步,在学习几个音的连线和乐句连线后,则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
总之,要学会听,要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣,这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来!
二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
所谓自然重量,首先是指手臂的重量,进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量,声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。
对重量的运用与训练应有一个过程,首先是要学会能把手臂的重量全部放下去,弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘,不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。
而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上,根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强,可结合补充身体的力量;如果声音很轻弱,则可把重量控制到最小。譬如说,仅一个手指的重量,也是可以的。但需要特别强调的是,为了声音的通透,不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。
综上所述,我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和;也包括经过调节和控制的,哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量,经过灵活自然的变化应用,给我们的声音变化提供了极大的可能。
三、指尖的触键必须“弹到点”
“弹到点”这个说话,是一个触键的概念,我认为这是保证良好音质的必需。
从钢琴的发音特点来讲,每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅,力量应用得多大多小,下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是:无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来,二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量,使声音尽可能深沉有利地发出来,使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪,保持手的稳定,保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”,这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到,那就是企图在发音完成后,我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好,其后声音延长得是好是差,在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱,每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出。
钟兴民的编曲水平如何呢?
T0,周杰伦音乐帝国的最大主力,野路子传统编曲艺术家,以弦乐组和特色乐器情感著称
钟兴民,这三个字在如今的华语流行音乐之中,已经成为了天花板的代表。相比于洪敬尧佳作数量稀少,相比于林迈可的美式节奏,钟兴民是三大传奇编曲人之中唯一一个对于中国风、对于中国人传统恢弘宫廷式华丽音色要求,最为贴切的华语文化编曲艺术家。
在金曲奖的获奖次数上,洪敬尧六次入围最佳编曲人五次都是因为周杰伦,但颗粒无收,未曾获得最佳编曲人,获得了两次最佳专辑制作人。林迈可同样是金曲奖颗粒无收,唯独钟兴民三次获得最佳编曲人,一次最佳作曲人,两次最佳专辑奖。从奖项成就上,钟兴民的编曲专业度和艺术性,略高于洪敬尧和林迈可。
虽然现在金曲奖有点拉胯,但是在唱片时代之中,金曲奖就是最高华语音乐殿堂。
作为最强编曲人的钟兴民,却是一个野路子出身。
六岁的钟兴民每天都会趴在一个兼职小提琴的店老板窗前蹭课,这让他确定了自己的爱好——音乐。最终在初中时,钟兴民终于考入了高中的军乐队,当时的TW收到了一定日本学校的影响,管弦乐很多,钟兴民成为了一名小号手。
但是他自己并没有前买得起小号,而是每周日将学校的小号借回家,开始自己扒谱子弹流行音乐。然后,钟兴民高中的时候,母亲给他买了一架钢琴,然后钟兴民直接高二辍学不读书,直接迷上了钢琴。
参加管弦乐团对于钟兴民的音乐影响非常重大,让他知晓了编曲的核心——配器多样性!
以下从编曲风格、编曲思路、配器音色三个维度,具体说明钟兴民的编曲水平。
1:编曲风格。洪敬尧的编曲风格为古怪、巧思、很帅的快歌。风格集中于说唱嘻哈。
林迈可的编曲风格是强烈的鼓点和完美的节奏掌控,同时对于R&B和周杰伦的适配度很高。
钟兴民,他的编曲风格相比于洪敬尧与林迈可的欧美西方范,完全不同。特色集中于恢弘的气势感,与令人惊叹的乐器音色储备、中国风乐器的音色钻研完美把握三样。
如果将洪敬尧、林迈可、钟兴民三个人的作品做一个配器音轨拆分,那么会发现一个非常明显的结论:钟兴民的配器音轨数量会多于洪敬尧与林迈可。
这和钟兴民习惯用弦乐组有很大关系,但更为重要的是,洪敬尧与林迈可他们的编曲思路主体是基于欧美日益成熟的效果器合成音色,他们只需要从通过付费或者免费途径,获得不同乐器的音色在电脑终端的软件上完成编曲。
黄雨勋的编曲思路,或者是如今整个音乐市场都是这个思路。但是——钟兴民不同。
钟兴民的音乐环境代表了华语音乐的落后和东方文化审美——宏大、细致、宫廷感,他是传统的硬核原声录制出身,然后再转入软件向。所以我们常常可以听到钟兴民为了一首歌去日本、去英国采样,录制打字机(夜的第七章)或者录制风声(七里香)的新闻。
这里基于中国华语音乐文化的出发点原因,钟兴民也在自己的演讲中做了表达:他是这样说的:
我很渴望去美国纽约进修学习,但是当我去了一个月后,我就再也无法忍受西方的食物。我才突然意识到纽约不属于我,我不属于纽约,我的家乡,我生长的地方才是我的战场。文化感,责任感从来没有在那一刻感到沉重。而我们这些人自己做的东西,就是一次华语音乐的试验。
他这样说,可能有点功成名就的夸耀自己,但是这个出发点是完全正确的。钟兴民是周杰伦音乐之中最多中国风爆火,最受到老百姓爱戴的音乐,也是容易出圈的。林迈可和洪敬尧欧美味太重了点,钟兴民刚好。
那么基于文化自信和配器的恢弘,钟兴民的编曲思路是如何的呢?为什么钟兴民的音乐比洪敬尧和林迈可都会配器更多,理论依据在哪里?进入第二部分编曲思路。
编曲思路:十二泛音理论。结论:钟兴民打造一首歌的编曲思路,是基于欧美泛音理论完成的。这个是钟兴民和其他三个人完全不同的地方。
从钟兴民的纪录片之中,他说到了一个点,就是他去纽约音乐教育学习泛音理论时,教授把三脚钢琴的盖子打开,让他头塞进去,弹了一个中央C。教授问钟兴民听到了什么?钟兴民说Do啊,教授说再来,再弹了一个中央C。直到钟兴民说他听到了So时,教授才说不错,下星期再来。
这里面明明是Do,可是钟兴民听出了五度音So,为什么?这里面的知识在哪?在泛音。
欧美对于音乐的一切解析都是基于科学,而在科学观念上,科学家发现一个单音的构造,其实并不是最小单元,在频率波动上,每一个音可以分为十二个泛音区。而不同的泛音区高低多少,基数多少,就可以组成特定的音色。注意,泛音区的多寡,是可以直接影响音色的。比如笛子、唢呐这些的音色都是可以通过泛音区开完成实现。
这就是效果器的理论基础,为什么软件可以完成这么多乐器音色的改变和播放?原因就在这里,基础的原件可以改变泛音来达到乐器音色的统一。
对于编曲而言,这个东西就是秘密武器,因为均衡。同一个时间点,所有乐器的音色,都应该符合十二泛音区的均衡,这样的听感是最好的。这里体现了一个深度问题。
一般的编曲思路,是分三个区域,高音区、中音区、低音区。黄雨勋的编曲就是这样,三个区域,呆呆的。
十二泛音理论,则是将笼统的三个音区具体化为十二个区间,而且可视化。钟兴民的编曲就是以十二泛音区的均衡最为标准,标准有了,剩下的就是慢工出细活了。钟兴民的编曲时间是最长的。
因为他的编曲思路是要考究更深层次的听感。那为什么钟兴民的音乐之中弦乐是不可或缺的独爱配器?因为提琴是最和谐的十二泛音组团,本身就是均衡的代表。如果你听过一句话“科学家都喜欢提琴”,应该不难理解。
小提琴的十二泛音区属于音色紧张,而音色紧张天然会让听众有一种被动集中的思绪。而中提琴、大提琴、两倍大提琴的音色和小提琴组合时,就属于一个非常统一的十二泛音均衡态。没什么乐器组团的效果比弦乐组更好。所以从钟兴民喜欢用弦乐的原因,可以从十二泛音的角度给出一定的解释。
3:编曲配器。编曲风格和思路确定了,最终落实上,钟兴民完成了非常多的创意。简单以并未获奖的青花瓷为例:
青花瓷配器:古筝、曲笛、电吉他、电吉他fill过度效果音色、电钢琴、萨斯琴颤音、电贝司、竖琴(高低双音轨)、架子鼓、沙锤、电子合成正弦波drop、响板(三音轨)、中国鼓(一个音轨是边击,一个是音轨是鼓中心)、滚镲、弦乐组(大提琴、小提琴、中提琴、两倍大提琴四组多人音轨)。
这里最经典的神来之笔配器是响板,青花瓷之中的鼓点,是我们传统的响板、鼓梆子敲击而成,清脆无比,有一种天干物燥,小心火烛的既视感。响板的音轨足足给了四条。每一次鼓点的最高音就是响板。鼓点过度是,中国鼓中心,中国鼓边击,响板。不断循环中国味出来了。
什么叫思路,这就是完美的思路。响板这个东西,本身是戏剧,但是他天然能代表中国配器,天生具有一种完美的华语文化感。换句话说,钟兴民的编曲人家是用心去感受的,而且具有只属于中国的文化特色,不仅限于音乐形式。
综上,篇幅有限,只能分析核心,具体配器的神来之笔。
有哪些适合夜晚听的浪漫歌曲或纯音乐?
适合夜晚听的浪漫歌曲或乐曲很多。
小提琴曲《夏夜》,简直就是专为本提问量身打造的私人订制!
时值夏末秋初,天气闷热。
听一首小提琴曲《夏夜》,也许它能给你带来一丝凉意。
该曲由1952年还是上海音乐学院学生的作曲家杨善乐创作。
因久别故里思乡情切,通过描写江南夏天幽美的水乡夜色,抒发怀念故里之情。
1953年在“上音“学生作品试奏音乐会上首演。
后被编入《小提琴独奏曲集》(上海文艺出版社1953年)。1956年该曲在第一届全国音乐周演出后,被各音乐院校选为小提琴教材,后又编入《小提琴曲选》第七集(上海文艺出版社1960年)。
此曲经多次演奏,流传到台湾、香港地区和苏联、英、美及东欧、东南亚各国。曲谱被收入《1949~1979年小提琴曲选》(人民音乐出版社·1980)。
该曲以婉转悠扬优美动听的旋律,富于变化的感情,成为中国广大音乐爱好者耳熟能详的小提琴独奏曲目之一。
该曲采用湖南地方音乐为素材,旋律平缓悠扬,明快活泼,恰如其分地反映了宁静美好、充满生气的夏夜。
仿佛让你看到在凉爽的微风吹拂下,忙碌一天的人们,或情侣结伴、或三五一伙,身着薄衣轻衫,在湖边、在公园,优哉游哉的悠闲漫步、随意地聊天的情景。
俞丽拿演奏《夏夜》
全曲分为三段,第三段是第一段的再现,也是该曲的核心。
集中表现夏夜的魅力:黄昏降临,暑热渐退,江南夜空繁星点点,小桥流水,晚景迷人。
中间段落好比夏天的灵魂,激情炽热而生气勃勃。
曲子的开始,就被婉转动听的慢板引领着来到了江南水乡,清脆的颤音和婉转的揉弦,描述着盛夏时分月色浸染下的荷塘。伴随着一阵淡淡凉意的清风,送来的是静谧祥和的蛙声与虫鸣,以及那荷花淡淡的清香。
宁静祥和的夜晚,伴随着夏日的些许悸动,给人以恬静惬意的感觉。
乐曲的第二段曲风一转,把另一幅画面展示在我们的面前:乘凉的人们在树下聊天嬉笑,几个顽皮的小孩索性跳进清凉见底的小溪中嬉戏,像是仲夏夜“狂欢,人们欢笑着,舞动着,在仿佛忘记了盛夏的炎热,只剩下心中的热情与畅快。进入尾声,曲调回到了开始的平静宜人,像是夜深了,人们带着欢喜与倦意渐渐散去,池塘又恢复了它的平静,荷花夹杂着水气变得更加幽香,像是要为人们的梦中增添浅浅的甜意。全曲结束于小提琴呓语般的泛音之中,音乐的气氛久久不能散去,让人回味无穷。
除此之外,一般以小调式、舒缓的速度、以级进(非跳跃)为主的旋律写成的音乐作品,都适合夜晚听。
譬如:
小提琴协奏曲《梁祝》中国古典乐曲《高山流水》
《春江花月夜》
《渔舟唱晚》
《二泉映月》
《梅花三弄》
民族乐曲《花好月圆》
《彩云追月》
《紫竹调》
《茉莉花》
《无锡景》
小提琴曲《牧歌》
《思乡曲》
《丰收渔歌》
《海滨音诗》
《金色的炉台》
《满怀深情望北京》
《兰花花叙事曲》
《山丹丹开花红艳艳》
《北风吹随想》
《大红枣儿甜又香》
《愿亲人早日养好伤》
《洪湖水浪打浪》
《珊瑚颂》
《红梅赞》
《绣红旗》
《一道道水来一道道山》
《沉思》
《叙事曲》
《如歌的行板》
二胡独奏曲《第一(红梅)二胡协奏曲》
《山村变了样》
《子弟兵和老百姓》
《红旗渠水饶太行》
《豫北叙事曲》
钢琴曲:《秋日私语》
《致爱丽丝》
《罗密欧与朱丽叶》
《水边的阿狄丽娜》等。
吉他演奏的《潜海姑娘》等等,都是适合夜晚听的乐曲。夜的钢琴曲5属于什么类型?
夜的钢琴曲五(C大调)C调钢琴谱该歌谱演奏者为未知,歌曲名称为夜的钢琴曲五,歌谱类型为钢琴谱。夜的钢琴曲第五乐章,也称夜的钢琴曲5、夜五。夜的钢琴曲,作者石进,从2006年开始,历时3年半创作的31首乐曲。每首都有不同心情,记录着一个又一个夜晚:欢乐的、忧伤的、难过的,当然也包括幸福的。
以治愈系为主,夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓,让彼此心灵诗意地栖息,打动人心,其中第五首最为流行。
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