天才钢琴演奏家的历程(郎朗小时候练琴的辛酸经历？)

为什么现在很少听说会创作的钢琴家，而基本上都是钢琴演奏家？

谢邀。钢琴发展从巴洛克时期的巴赫大爷，到古典主义时期的古典三杰，海大爷，贝大爷，莫大爷，再到新古典古主义时期的斯特拉文大爷等数位大爷们完成了古典钢琴音乐的完整发展。

从没有到有的过程中，那个时期的音乐不是以和声循环等内容局限音乐的发展，音乐更为自由，叙事性更强，抒情性更强。也正是这种音乐的发展，导致音乐的内容更多样化，不存在作曲家同类型音乐创作时，互相产生的套路。

而现代的音乐主要由在那些时期形成的一套完整的和声体系创作，现代音乐更是以不断的各种和声循环进行，进行创作。所以产生了很多流行钢琴曲，和现代钢琴作曲家，如马克西姆、克莱德曼等等。却无法再产生所谓的古典钢琴曲，毕竟那是过程，现在这些相对我们来说是结果。也许100年后，现在的这些人又会变成钢琴发展史上某一个时期的大师了吧。

郎朗小时候练琴的辛酸经历？

郎朗的童年其实并不快乐，在郎朗的成长过程中，父亲总是对他进行严厉的批判。郎朗的爸爸郎国任，在郎朗2岁时就把重心放在了学习钢琴上。三岁开始，他每天都要练习两个小时的钢琴。从四岁起，他就没有一天不练习。之后又辞去工作，把郎朗送到北京读书。在郎朗10岁时一天要练习8个小时的钢琴。

为了让郎朗在钢琴上取得更好的成绩，郎国任的工作就是严格地督促郎朗练习，不能有任何的松懈，但是郎朗那时还只是一个孩子，他的内心深处总是充满了对妈妈的思念，而他的妈妈也很想他，经常来北京探望他和他的儿子。然而，其父郎国任，却不肯再让妈妈回北京探望，因为他觉得郎朗对妈妈的依赖，会严重地影响他的弹奏，因此，郎朗从小就饱受重压的身体，更是让他的嘴唇，出现了无数的水泡。

贝多芬怎么作曲的？

贝多芬在弹钢琴的时候，用一根特殊的金属棒连接在钢琴的音板上，然后振动会从钢琴传递到他的下巴，以增加他对声音的感知。然而，当他耳聋的时候，他用耳角放大声音。当他完全聋了的时候，他显然放弃了这些，但他开始选择敲打键盘来感觉震动。另外，他也曾锯掉钢琴的腿,这样他就能感觉到地板上的震动。

在德国波恩的贝多芬博物馆可以看到他的助听器的大量收藏，例如特殊的耳角。事实上，他的耳聋并没有传说的那么严重，只是患有严重的耳鸣，他在1801年写给弗朗茨·韦格勒和卡尔·阿门达的信中提到了他的听力问题。

1810年，当他创作74首和95首四重奏作品时，他使用的高音显著下降，趋向于较低频率的音符。

但在1825年，他写下了晚期弦乐四重奏作品127至135时，人们认为他已经完全聋了。

研究结果表明,随着耳聋的发展,贝多芬倾向于使用中低频音符,当音乐演奏时,他能听得更清楚,似乎在寻找听觉反馈回路。当他完全依赖自己的内耳时,他不再被迫去创作他在演奏时可以听到的音乐,慢慢地回到他内心的音乐世界和早期的作曲经历。

钢琴作家与创作过程？

肖邦钢琴练习曲的创作经历

弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦（F.F.Chopin1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。钢琴是其音乐创作的一个重要领域，并包含大量的练习曲。纵观整个练习曲的创作历程，可以划分为三个阶段。

第一个阶段：是1829年到1932年，期间肖邦正在欧洲各地游历，曾创作出了玛祖卡、圆舞曲、波兰舞曲和协奏曲等，在这些作品中已经可以看到技术性练习的影子，1833年作品正式出版，标记为10号，题名为献给李斯特。

第二个阶段：是1834年到1836年。这时候的肖邦已经在欧洲乐坛崭露头角，主要包含《e小调练习曲》、《a小调练习曲》、《c小调练习曲》等，与一般作品不同的是，这些作品除了具有一般练习曲的技术性特征之外，还表现出了鲜明的情感性特征，标记为25号。

中老年学钢琴要练指法吗？

本人建议中老年人学琴还是应以修身养性、陶冶情操、享受音乐、愉悦身心、充实生活为目的。中老年人学琴，其实也有很多优势。比如，由于个人的经历、资历、社会阅历都较年轻人丰富，因此，对音乐的理解，对音乐美的感受，以及接受能力都会比孩子们要强好多，这是我们能学好琴的优势。当然，由于生理的原因，眼花、手硬、记忆力减退------这些弱点不可避免地摆在面前。这就需要科学合理的安排学习方法。不要图快，不要追求难度，尽量选择一些艺术性较高但技术性不太强的曲子。还有，不必要像小孩子学琴做很多的基础练习，掌握最基本的弹奏方法就可以了，多找一些简单、好听的曲子慢慢练，这样不会感到太枯燥。等学进去了再慢慢的增加难度。总之，不要把自己框得太紧，还是以“自娱自乐”为好。

不必太追求所谓手型的正确与否。其实，所谓正确手型并没有—个绝对概念，只要适应自己的弹奏就可以了，中老年人学琴不是要把自己培养成一个钢琴演奏家。所以，还是尽情享受学琴过程，修身养性、陶冶情操、享受音乐、愉悦身心这才是我们老年人学琴的目的