钢琴手绘图片（钢琴手绘图片卡通）

用彩色卡纸做钢琴立体贺卡制作方法

所需材料：彩色卡纸、铅笔、尺子、小刀、剪刀、胶水

具体步骤：

1、首先准备你需要大小的卡纸，两个卡纸一个作为贺卡的封面，另外一个作为衬里。衬里的尺寸应该比封面的尺寸稍微小一些。

2、将图示中的模版打印出来或者是通过手绘的方式呈现出来。

3.然后在窗户的映衬下将其描绘到衬里的卡纸上。

4.将其根据模版上面的线条裁切好，并且粘贴到作为封面的卡纸上面。

5.然后按照裁切好的结构对折卡纸，将平面的钢琴对折出立体感来。

6.经过简单的装饰之后漂亮的七夕情人节立体钢琴贺卡就制作完成了。

2分钟看懂五线谱音符长短「超级月饼法则 」（附亲笔手绘图）

有一句话说得很对：“艺术是相通的！”喜欢音乐的曼曼同样也喜欢手绘～

从今天开始，曼曼的钢琴教程里面，所有的图片都是曼曼亲自画的。希望大家在学音乐的同时，能感受到曼曼对你们的满满爱意哦～～

第一课：曼曼请大家吃月饼音符——《月饼小姐瘦身记》

大家瞧，这是一个月饼。

但其实，它是一个音符哦。这音符叫全音符，你可以把它想象成一个诱人的月饼～。

全音符数四拍，就是连续平均击掌四下的时间。

接下来，我们把这个月饼掰开，一分为二，也就相当于把全音符平均分成两份。每一份叫一个二分音符。

二分音符是全音符的一半，所以数两拍。两拍，就是平均击掌两下的时间。（分几份就是几分音符。记住罗！这个灰常重要！）

所以，我们给月饼再补一刀！也就相当于把全音符分成了四份。每一份叫一个四分音符。四分音符是全音符的1/4，所以数一拍，我们来击掌一下！

按照之前分月饼来推算，被分成八份的音符叫八分音符。八分音符是全音符的1/8，所以数半拍，我们来快速地击掌，击掌时间是刚才四分音符的一半。八分音符，有个小尾巴哦～

十六分音符，三十二分音符，都以此类推

十六分音符是全音符的1/16，所以时值是4÷16=1/4拍；

三十二分音符是全音符的1/32，所以时值是4÷32=1/8拍...

从八分音符开始，音符的后面就多了小尾巴，小尾巴每加一个，音符就缩短一倍。所以十六分音符拥有两个小尾巴、三十二分音符拥有三个小尾巴……（大家可以把小尾巴想象成小女生的小辫子，通常渣得满头都是的，都是比较活蹦乱跳的...扎得越多，跳得越狠）

下面，我们来看看《总谱表》——月饼小姐的美丽脱变吧！她从胖乎乎的大月饼，摇身一变成哪里都瘦的小月饼。是不是很诱人啊？

初学的宝宝们掌握到16分音符就可以了。即使是作曲家，也就写到32分音符。64分音符已经超级无敌快了…一般人只有看的份。

附点音符，就是一个点！附点音符的意思是前面音符的一半。

1.音符名字的数字与音符本身的时值成反比。

音符名字里的数字越大，音符时值越短。如二分音符数两拍，四分音符数一拍，八分音符数1/2拍，十六分音符数1/4拍…

2.按顺序说，无论是音符名字还是音符时值，都是二的倍数。

如二分音符后面是四分音符（2×2分音符），再后面是八分音符（2×2×2分音符），在在后面是十六分音符（2×2×2×2分音符）…

二分音符的时值是2拍，四分音符是1拍（2÷2拍），八分音符是1/2拍（2÷2÷2拍），十六分音符是1/4拍（2÷2÷2÷2拍）……

3.月饼分几份就是几分音符。

一个月饼（全音符）是四拍，分2份就是二分音符，数4÷2＝2拍。分4份就是四分音符，数4÷4＝1拍……

钢琴怎么画

很简单，你知道素描大师这个软件么。你把钢琴图片用滤镜转成素描图，然后照着画就可以了效果一级棒。琴键不要省事否之会失调，踏板也要画好，三角钢琴要画内部立式钢琴可以画靠墙的比较省事。 素描的概念(兼思想教育、热身)

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获一、画素描需要的工具及如何使用

1、用笔的要求

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

3、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

4、画板和画夹

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

二、学习素描应注意的一些事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)二）

--学习素描

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。 求采纳

另外还需准备美工刀等其他一些工具。