本文目录
钢琴键的顺序？
以61键钢琴为例：61键琴有6组琴键，其中从左边开始数第一到第五组是完整的，每组12个键，最右边一组不完整，只有一个C（即C调中的dol）键。
这六组键，从左到右依次是大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。从大字组最左边的键开始，白键依次是C,D,E,F,G,A,B,对应C调中的1，2，3，4，5，6，7。
初学者选用哪些钢琴教材作为入门比较合适？
以下钢琴入门教材都能作为参考。
《汤普森浅易钢琴教程》，俗称《小汤》
它采用中央c入门法，从中央do开始学起，分别向上下扩展音域，第一册学完后，高音谱表认读到第二线，低音谱表认读到第四线。
从第二册开始采用对比的方法，呈块状音区推进。如《跟着队长》向上推进到小字二组c，《小夜曲》向下推进到小字组c。
《小汤》以中央c入门法为核心，逐步渗透音符时值(全音符-二分音符-四分音符-附点二分音符-八分音符……)、节拍(4/4、2/4、3/4……)、调号、和弦等知识，逻辑鲜明，合理得当。
《小汤》采用断奏入门，让少儿体会到手臂重量弹奏法，较为科学。
《小汤》不足：
《小汤》采用中央c入门法，一课学一个音，逐步向上下推进。这一方面使幼儿学得扎实，但另一方面也造成很长一个阶段，双手挤在中央C周围较窄音域弹奏现象。
《小汤》使用大拇指弹奏中央C，(大拇指是最难支撑和站立的手指之一)，并且双手挤在胸前，不利于手臂力量通畅地贯通下来。(双手位置与肩等宽状态下，力量下落最通畅)。
《小汤》由断奏进入到二音连奏(落-滚)技术时，曲目量不够充分。而且，在一进入第三册，出现了乐句概念(加连线)。许多缺乏经验的教师，要求学生随之改为连奏。这样突然的变化，学生无法适应，造成许多学生用按压的方法弹奏的现象，随即出现所谓的“颠手腕”的毛病。其主要原因，是缺乏“二音连奏——三音连奏——多音连奏(乐句)”的循序渐进的过度阶段。
《小汤》三册之后，技术课题不够明确;连线、句法也强差人意。
《小汤》虽然使用了大量儿歌、名曲，但对于中国孩子，其音乐语言仍然是陌生的。这恐怕是所有外国教材都存在的问题。
老段我把《小汤》当做辅助教材和其他教材一起使用，但主要用一、二册，三册以后就只是选弹其中的一些乐曲。
《约翰-汤普森现代钢琴教程》(即《大汤普森》)
《大汤普森》的前言中第一句就说道——“本书是为一年级小学生设计的”，也就是说《大汤普森》是为较大一些的学生编写的入门教材。但是，在教学实践中，大多数教师是让学生弹到《小汤》第三或第四册时，开始进入《大汤》。这是一个不错的安排。
《大汤普森》的优点是曲目丰富多彩、生动。教师可以有选择地给学生布置曲目，不必每一首都弹。
《大汤普森》不足：
很多曲目(特别是第一册)奏法、连
6岁小孩学钢琴教材顺序？
教材顺序：《小汤普森》，《拜厄》，《车尔尼599》，《莱蒙练习曲》，《巴赫二部三部创意曲》，《车尔尼849》
《学钢琴最怕走弯路》教材顺序的详细说明，经典，积累了很多琴童家长的情况汇总的。
钢琴音符的基本认识：
1、升记号（#）表示将基本音级升高半音。
2、降记号（b）表示将基本音级降低半音。
3、重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
4、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
儿童学钢琴的教材顺序？
学习拜厄，加上大汤普森，巴赫初级小步舞曲，还有你33岁，可选一些成人方面的书籍，针对你的某一方面进行系统的规范，并且你要找一个好老师，来帮助你打好基本功。
至于以后，要练的还有很多，譬如学习车尔尼599、849、299、740，一点一点渐进，当然还有莫什科夫斯基、拉赫马尼诺夫、肖邦练习曲、李斯特练习曲、最高的是斯克里亚宾（这是我现在弹的曲子），当然这期间也要学习贝多芬奏鸣曲、莫扎特奏鸣曲、海顿奏鸣曲等等，总之是学无止境的。
你的年龄比较大了，我还是推荐你找一个好老师，最好让他找到你的不足之处，让他帮你选择教材。
钢琴就要常练，要一点天赋，打基础是关键，在中央音乐学院，我就吃了一点基本功不够的亏，现在也在打基础，这是很苦的，但也是必须作的。
成年电钢琴入门简单自学教程？
一、先学习琴键的乐理基础：
1、首先要掌握音阶：C大调音阶：CDEFGABC，就是按照这个顺序反复上下移动；
2、学习和弦：和弦是由三个或以上的音组成的，每个音都有自己的音高，这些音组成了和弦；
3、熟悉和弦结构：和弦结构以三和弦为基础，是由两个三度音组成的，这里的三度音主要是由1、3、5三个音组成，即：C（1）、E（3）、G（5），组成的就是C大调的和弦，也可以组成其他调式的和弦；
4、学习琴键的按法：正确的按法可以使音色更加清晰，有助于演奏出更加圆润的音色；
5、熟悉基本的乐曲：学习一些简单的曲子，能够让自己更快的掌握琴键的按法，有助于提高琴技；
二、学习钢琴演奏技巧：
1、双手协调：学习钢琴演奏时，需要双手协调，右手演奏主旋律，左手演奏伴奏；
2、按弦旋律：按弦旋律是一种演奏技巧，可以使整首曲子更加有节奏感；
3、演奏音颤：音颤是一种演奏技巧，可以使演奏的音乐更加有感染力，让曲子显得更加生动；
4、软硬演奏：软硬演奏是一种演奏技巧，可以使整首曲子更加有层次感；
5、伴奏：学习伴奏时，要特别注意右手和左手的节奏协调，否则
版权声明
本文内容均来源于互联网,版权归原作者所有。
如侵犯到您的权益,请及时通知我们,我们会及时处理。
