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中国音协2021年钢琴考级要考听力吗？
注:为了能使考生尽快地适应这套教材,中国音协考级委员会对考试内容进行调整,三至十级的考生可以自选另一首乐曲代替复调,其余要求不变。
钢琴要学多久才能考到十级？
钢琴一共有十级。考级要考多久，主要是看你的天赋和勤奋程度。一般来说需要4~7年。如果天赋也好，也肯练，可以达到2年考出10级的速度。以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）：1、基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。2、以下是上海音协的1―10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），可以自己对照一下：一级：拜厄全册学完;二级：车尔尼599前半册水平;三级：车尔尼599后半册水平;四级：车尔尼849全册学完;五级：车尔尼299前半册水平;六级：车尔尼299后半册水平;七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平;八级：车尔尼740后半册水平;九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》;十级：肖邦练习曲（OP10与OP25）。3、复调音乐：钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力，复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的，从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到最难的《十二平均律钢琴曲集》（基本上每首都是三、四个声部），所以复调演奏的基础一定得打好，这一项主要是考查你的双手控制力。4、乐曲（以小型乐曲为主），因为考虑到考试的时间因素（每个人最多十五分钟），因此考级的乐曲多以小型作品为主（中外的比例大致相当），风格也十分多样，这一项主要是考查你的音乐表现力。扩展资料：钢琴考级中应注意的一些问题:一、考级中的基本方面1、着装。无论男孩子、女孩子都穿着干净，整齐，简便(有利于钢琴演奏。例如：不穿袖子很长的，不穿背带裤等等)头发都梳精神啦，另外手部尽量不带任何的首饰(例如：戒指、手链等等)。不要涂指甲油。不能留指甲(大忌)。鞋子全面不能穿露脚趾头的。如果是夏天穿凉鞋，穿双袜子。2、礼仪。进门把规定的准考证给考官，并大大方方给评委鞠个躬，担心评委会把登记成绩的表拿错，你可以说：“老师好，我叫某某某。”等出门后给考官鞠躬并大方地说声：“谢谢老师”。3、演奏考级曲目。听清考官给你抽查的是什么哪个调的，看准后再下手!当然所有的一切在考场的发挥也基于平时的刻苦练习和好习惯。背谱、不断掉、情绪处理得当、演奏投入等等。二、考级中的演奏方面参加钢琴考试的时候，一般许多人都会紧张，这时候就需要注意一些问题了，在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的效果，这是钢琴考级时候应注意的问题，那在钢琴考级的时候到底要注意哪些问题呢?1、不可弹错升降音这个问题看似很简单，但仍然有很多学生弹错音，把简单的音都弹错，就是弹错升降音。例如阿勒曼德舞曲中有相当多的考生都粗心地弹成终曲和简易变奏曲也是考生们错音多的乐曲。错音就像一件漂亮衣服上的污物，所以千万不要把它看成是无足轻重的小问题。2、音乐的表现与乐曲的速度的问题。在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的效果。过于追求速度不仅会造成技术上的负担(如手指跑动不均匀、丢音等问题)而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚.留给听众的是一个极其慌乱的演奏场面。三、钢琴考级中的心态方面演奏水平发挥的好坏是考级是否能通过的重要因素，但单纯的演奏并不是艺术表演的全部。有意识的注意以下几方面，能给考官评委留下良好印象，有效提高成绩。1、着装大方，自然，整洁。2、注意台风。进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。调整好演奏姿势，待心平气和时再开始演奏。3、遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，不要停下来纠正错误或从头再来。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。4、善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。另外，由于考生很多，考官常常没有时间听完全曲而挑选乐曲某个片断来听。针对这种情况，希望考生在学习每首乐曲时要全面练习，不抱有侥幸心理。参考资料：大众网-钢琴考级中应注意的一些问题乐器学习网-中国钢琴考级共多少级？
音协小提琴十级考级书目录？
一级：
1、音阶：bB大调加二组琶音，全弓一弓二拍
2、练习曲4：沃尔法特Op.45，No.14上半弓
3、乐曲3：卢尔舞曲（巴赫曲）
二级：
1、音阶：C大调加二组琶音，固定三把位，一弓两拍。
2、练习曲8：开塞Op.20，NO.8（一小节一弓）
3、乐曲2：b小调协奏曲第三乐章（里丁格曲）
三级：
1、音阶：D大调加二组琶音，音阶一弓八个音，琵音一弓六个音，移把位音阶
2、练习曲4：沃尔法特Op45，No.48
3、乐曲2：第二学生协奏曲第三乐章（塞茨曲）
四级：
1、音阶：bE大调加二组琵音（一弓两拍）
2、练习曲8：开塞Op20，No.26
3、乐曲1：第一变奏曲（丹克拉曲）
五级：
1、音阶：A同名大小调三个八度音阶加五组琵音，每小节一弓
2、练习曲4：开塞Op20，No.30
3、乐曲2：d小调协奏曲第三乐章（西特曲）
六级：
1、音阶：bB同名大小调三个八度音阶加五组琵音，第小节一弓
2、练习曲2：马扎斯Op36，No.8
3、乐曲2：a小调协奏曲（阿考莱曲）
七级：
1、音阶：G同名大小调三个八度音阶加七组琵音（每小节一弓）。G大调，三度、六度、八度双音音阶（两个八度）
2、练习曲10：顿特Op.37，No.16
3、乐曲：第二十三协奏曲第三乐章（维奥第曲）
八级：
1、音阶：C同名大小调，三个八度音阶加七组琵音，C大调三度、六度、八度双音音阶，（两个八度），单音阶第小节一弓，双音阶一弓两个音
2、练习曲7：马扎斯Op.36，No.47
3、乐曲1：第七协奏曲第一乐章（罗德曲）
九级：
1、音阶：B同名大小调三个八度音阶加七组琵音，第小节一弓。B大调三度、六度、八度，双音音阶（两个八度）每弓二或四个音。
2、练习曲6：克莱采尔No.20
3、乐曲1：回旋曲（莫扎特曲）
十级：
1、音阶：bE同名大小调三个八度音阶加七组琵音（每小节一弓）。bE大调，三度、六度、八度双音音阶，一弓四个音。
2、练习曲4：克莱采尔No.32
3、乐曲1：第二十二协奏曲第一乐章带华彩（维奥第曲）
二十多岁钢琴过了音协十级，自学手风琴可以吗？
谢邀！
首先对于你已拿到钢琴10级的水平来说，学习手风琴应该不在话下，可钢琴和手风琴的演奏方式不同，两种乐器的左右手分工不一样。
手风琴需要左手拉风箱弹贝斯，拉风箱也有讲究，风箱不能直线运行，不可以平拉平推，要呈正扇型打开，呈倒扇型关闭，臂力很重要，注意事项还是需要老师指导才可以很好的掌握的，而且左手的贝斯，都是要长期练习摸索，才能找准每个音的位置的。
钢琴就完全不同了，以你10级的弹奏水平来说，就不需要我再重复了。最好还是先请教老师，掌握了演奏技巧再自己研究琢磨为佳。
个人意见！仅供参考！
音协和中国音乐学院钢琴考级哪个比较好？
学琴12年，被忽悠考过音协的，考过中央音乐学院的，考过英皇的。最后拿到英皇八级优秀，中央音乐学院九级，音协太早了忘了考几级了。各种原因本来也可以走钢琴这条路，然而其实没天赋，加上高考成绩能上不错的一本院校，就把钢琴当兴趣了。总体感觉：1.同一个考级，考试地区不同，考官水平不同，考场氛围不同。有的一个考官，有的俩。有的让弹完，有的弹一半就让下一首。
2.考级就是个蛋糕，各音乐学院，协会，都想分一杯羹。因为组织方：大家来考我的级，就要买我的书，向我交报名费。
钢琴老师：我带的学生过了八级九级，利于招生，算是教学成果。
家长：有面子，感觉有个证能证明水平。
3.个人看法，国内学艺术太功利。
前几年奔着自己孩子也成李云迪郎朗，或者起码奔着几级几级学琴。
然而考级并不能代表一个人弹琴真正的水平。一个钢琴最高级优秀的，能做到即兴伴奏快速视谱吗？能听到一首流行歌曲就马上弹出来吗？我想，绝大部分不能。
因为考级其实就是花半年甚至更长的时间翻来覆去练那三四首曲子，流畅准确背下来。
花六个月时间考过十级和花两周时间考过九级，你能说前者比后者厉害？十级的不一定比五级的厉害，五级不一定比没级的厉害。
因为考级的都是业余的，专业学生不考级。不存在专业考级业余考级一说。
4.作为没学过钢琴，却又想了解一个人的钢琴水平的老百姓，我建议不妨下次改问对方在弹谁的东西。
以我学琴经历过程，个人认为弹巴赫初级钢琴曲集，拜尔，车尔尼599.849基本为初级水平。
弹车尔尼299.740，巴赫平均律，莫扎特，海顿，贝多芬等为中高级水平。
弹肖邦，李斯特就是专业古典钢琴人士了。
这里仅指技巧方面，不包括乐理和感情处理。
因为你也可以弹得流畅而生硬，完整而刺耳。
5.建议：不要被老师忽悠去考级，浪费几个月时间可以多学多少曲子啊。
除非，在快要不学时，想拿个证证明自己总结自己，那可以一次考个高一点的级。
别傻了吧唧四五六七挨着考。
6.学任何东西都是在模仿，在认真学了两三年后，基本上技巧方面没有问题，就是音乐表现方面的提升了。
建议多买国外大师弹奏的CD对照谱子反复听，学习模仿感情处理方式。
了解作曲家作曲时的时代背景和个人经历，感受曲子的时代大背景和气质。
多看画展，现场音乐会，歌舞剧，舞台剧。
艺术是熏出来的，不是坐琴凳上反复敲琴键能敲出来的。
7.钢琴老师不一定越老越好，但基本上钢琴专业留学回来的会比单纯在国内的老师好。
这个好体现在教学方式比较开放亲近活泼，教师本人也亲自到西方感受这些经典钢琴曲目诞生地的氛围。
我有一个年轻女老师，她家有两架三角，我们上课方式是她和我两个人三角对着弹，我们能互相看到对方弹琴的肢体动作，从听众角度听对方弹琴。
她还会打开家里电视，我们坐地上听大师怎么演奏这首曲子，看已逝大师演奏会录像。
8.适当可以弹流行乐，但不要本末倒置。适当可以参加比赛，互相学习。
考级就别一年一级两年一级了，纯属浪费时间金钱。
重在课下练，每天至少两个小时才叫在学钢琴，一个小时我看来是刚热好身而已。
9.每周一次回琴，曲子弹熟是基本要求。
中高级时老师的工作就不是纠正错音和节拍了，而是感情处理。
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