钢琴演奏技巧八大点（钢琴演奏的基本技巧）

钢琴弹奏技巧

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国内琴童家长刘汉积6年陪学经验及数十万元学费著成的钢琴教学经验实录，是目前国内罕有、销量巨大，且由琴童家长实录的经验指导书碟。

弹钢琴有哪些小技巧呢？

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弹钢琴有什么技巧

学钢琴的技巧其实并没有那么神奇，一步一步脚踏实地，掌握科学的有效的练琴方法，这就是学钢琴的技巧!弹钢琴有什么技巧?弹钢琴的技巧有哪些?下面我整理了弹钢琴的技巧，供你阅读参考。

弹钢琴的技巧：提高手指练习的质量

1保持音量的一致。

以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不同音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法，不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。

2由慢及快，随时放慢。

“由慢及快”的好处大家都很清楚，在这里重点说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距，并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度(一分钟60拍以下)开始练，在慢速下熟练了以后，再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中，出现了弱指小于强指的音量，或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。

3不宜过多的练习，应选经典的弹。

以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味、而意义不大的手指练习，对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多弹哈农，这是完全没有必要的，这样对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹。这样做的好处，在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段(车尔尼849)后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。

4单独训练大拇指。

这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有效的训练。穿指慢、伸张慢、容易僵硬，都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种：一是保留音练习法，二是穿指练习。第一种练习法，可以保留其它四指的任意手指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行扩展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中，需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。

弹钢琴的技巧：手型的练习

启蒙篇手型

启蒙篇

手型的要领

指尖要求

用手指的什么部位触键呢?我们的手指尖如同我们的脚尖，走路时，我们用什么位置站立呢?显而易见，唯有我们的脚掌牢牢站立于地面，我们才有可能走动起来。指尖不垂直于键面，犹如走路不用脚掌，而是用膝盖甚至整只小腿跪在地面，那是无论如何也挪不开步子的。想想我们走路的样子，手指还能躺在键面上吗?

掌关节要求

掌关节是良好的手型的支撑点。如果说钢琴键犹如一条长长的小河，那么我们的掌关节就如同一座架在河面上的小拱桥。让我们的掌关节撑起来，呈半圆的拱桥状，在键面上架起一座小桥。我们的五个手指如同五个桥墩，牢牢地站立在琴键这条小河里，让我们的小桥既结实又漂亮。

虎口要求

虎口，你可以想成是老虎嘴巴，老虎总要张着嘴咬东西。对了，我们的虎口也要成为名副其实的老虎嘴巴。张开我们的小虎口，犹如字母里的“C”般，让我们的拇指和食指指尖几乎可以完成一个椭圆型的小圆圈。可千万别让你的虎口瘪了。

手腕要求

钢琴正确的弹奏方法和技巧

学钢琴 的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏 方法 和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面我整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。

正确弹奏好钢琴的方法技巧

一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。

二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。

因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。

三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力

“分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的 文化 背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

四、创设平台，培养学生创造美的能力

在钢琴教学中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，对有些学生在“回课”时作了如下改进：一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”“大型演奏会”“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。实践证明，在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素，将感受美、体验美(想像)、发现美(创造)、表现美贯穿教学的全过程，能提高钢琴教学的效果。钢琴教学中“美”的积极效应，将逐步提高学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。一个具有美的修养和审美能力的人，才懂得热爱生活、热爱事业，才是一个人格完善的现代型人才。培养出这种新型人才，应是音乐课程“美育”价值的最终体现。

弹好钢琴方法：学习 五线谱

众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。

弹好钢琴的方法：掌握正确的手型

在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。

弹好钢琴的方法：钢琴的基本手型

1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。

2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。

3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。

钢琴演奏技巧 演奏的方法介绍

1、基本技术的练习是一项漫长的过程，只有在正确的指导下，经过坚持不懈的练习才能有所成功。

2、钢琴有它独特的音色美，首先,钢琴是唯一的可与整个交响乐乐器。演奏者欲提高发音的强度，奏出的音越强，消失得越快，较弱的音则相反。

3、高上方泛音比低上方泛音慢，就是说，声音拖得越长，其音色就更好听。

4、采用重复练习的方法可以找到演奏作品中的关键技巧，提高手指的灵敏度，得到进一步化并提高其熟练程度。

钢琴乐曲有哪些弹奏技巧 一定要掌握以下技巧

1、音阶。音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶。弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。

2、琶音。包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分。各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属减7琶音的变形模式。

3、八度。8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段，比如李斯特匈6这就需要手腕技巧。手腕要非常灵活，如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段，这也需要手腕和手臂的配合使用。要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃。

4、轮指。常用的轮指有3个指 、4个指的。弹的要非常清楚，非常好的颗粒性，不能有任何模糊、混的成分在里面。比如740第735、李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞。

5、和弦。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索。F的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

6、大跳。这个说白了就是很机械的动作。尤其是2个8度以上的大跳，感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。

7、手指独立练习。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

8、三六度音阶。这个是非常难的技巧之一了。重要是指法，跟手指柔韧性。右手还好点，36度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度也没问题。但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1个。