海上钢琴师影评赏析结尾（海上钢琴师精彩影评）

admin 钢琴品牌 2023-03-15 02:09:26 0

【影评】为梦想殉生――《海上钢琴师》赏析

《海上钢琴师》（又名《声光伴我飞》）是意大利著名导演兼编剧的托纳托雷时空三部曲之一，另外两部分别为《西西里的美丽传说》（又名《真爱伴我行》）、《天堂电影院》（又名《星光伴我心》）。此三部最为人熟知的影片，无疑也代表了这位意大利写实主义新锐导演的最高成就。

影片采用回述的方式讲了一个名叫1900的钢琴天才一生都在海上、从未踏上陆地的传奇故事。整部影片在时空的交错、场景的转换以及镜头的衔接方面都处理得十分流畅自然，毫不突兀，让观众能够身临其境、亲历其感。影片中最精彩的部分当属“钢琴决斗”，下面将就这一部分探寻影片的视听特征。

“钢琴决斗”时，导演别具匠心地将场景选在了富丽堂皇的舞池。这里，容纳了来自不同地方，不同身份，不同性格的2000人。他们，有的趋炎附势，有的人云亦云、没有主见。这个承载着不同的社会意识形态的小舞池，也构成了1900的整个世界。他出生在“弗尼吉亚”上，从未上岸，哪怕“只需要往前那么一小步”。他是众人眼中的“钢琴天才”，但是天才大都是孤独的、不幸的。

钢琴，对他而言，不是发家致富的工具，不是压制他人的利器，更不是谄媚奉承的法宝，只是一种率性而为的情感表达。然而，却是这种“与世无争”，招来了所谓的“爵士发明者”Jelly的嫉妒和挑战。Jelly一出场，就是一个被金钱和名利包裹的形象，他受万众瞩目，桀骜不驯，大放厥词。他的性格，在决斗过程中塑造得更为透彻。他以鄙视、傲慢的眼光看待1900，一心想要打败他，这与1900在欣赏Jelly的音乐时感动得泪流满面形成了鲜明的对比。Jelly注重的是决斗的结果，是掌声和荣耀；但是对1900来说，大海是他的世界，音乐是他的人生。而这一切，都不需要和别人进行攀比，也不需要所有人都能懂得自己的音乐。因为，天才的世界，凡人不懂。

影片中，导演使用了大量的大全景镜头，画面开阔，景深悠远。这不仅便于向观众交代环境，更给人物留下了充分展示的空间，同时也渲染了环境，创造一种于宏大见恬静的意境。

影片始终都在以迈克斯与别人的对话来推动故事的回溯，画面在现实与回忆两个不同的时空中不断切换。尤其值得关注的是，导演在两个时空之间切换的点拿捏得非常准确，自然不造作。以迈克斯现实的话，讲述过去的故事，再以其中一句关键而合事宜的话切入过去的场景，以此回环往复。

在“钢琴决斗”过程中，导演采用淡入淡出的手法创造了一段非常精彩的空间调度。画面是1900在全力完成这场决斗，以至大汗淋漓。此时，导演用了一组1900的面部特写，弹钢琴的手的特写以及Jelly和听众的反应镜头，在此之间不断淡入淡出，空间跳跃活跃，视觉效果明显，使人全身心地投入到音乐中。不可否认，导演的独创性与个人风格，为这部影片增加了不少色彩。

与一般电影大量采用平视拍摄、中规中矩而言，《海上钢琴师》确实算得上是电影中为数不多的大胆、将镜头运动使用到极致的优秀影片之一。在这部影片中，导演大量使用仰拍、俯拍、推拉摇移等各种丰富多样的拍摄技巧，成为本片最显著的视听特征。

任何创作手法的使用，都是为了表达某种诗情画意或是传达导演特定的创作意图。将摄像机从高往低、由上往下的角度拍摄，形成一种俯视的视线，产生一种压抑、渺小，忧郁之感。如在钢琴决斗中，Jelly对1900的谈话，始终以一种俯视、高高在上的态度展现的，这也表明了Jelly对1900的不屑一顾和藐视。而由下往上的拍摄方法，则能创造出一种崇高、开阔，敬仰的感觉。就好像是在迈克斯费尽心思在即将被爆破的“弗尼吉亚”号上找到1900后，两人最终相拥惜别时，导演使用仰拍，从破败的船底慢慢往上，最终镜头定在了主人公身上。这不是一次上岸会“中意姑娘”的短暂分离，而是生死永别。仰拍，让我们体会到了1900对梦想、对个人世界的执着追求。虽死犹荣，虽悲壮更显崇高。

影片的配乐来自于意大利颇具盛名的音乐大师颜尼欧·莫里克奈之手，他的旋律乐思宽广，质朴流畅，动人心弦，给人以强大的感染力。

音乐对于电影的作用向来举足轻重，甚至可以说本片的灵魂所在。莫里克奈的音乐与托纳托雷的画面简直达到了天衣无缝、绝妙感人的地步。“钢琴决斗”中，1900弹奏的最后一个曲子，音乐的汹涌澎湃与画面的快速切换相得益彰，极富张力。

不仅是配乐，导演对现场音响的把握也让人赞叹。在决斗结束时，影片陷入一片沉寂。长达十几秒的无声镜头，配合着听众目瞪口呆的表情，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰，欣赏的极致之境。就算再不懂音乐的人，也会被1900的乐声所吸引和折服，他的琴技，似乎已经到达了一个登峰造极的地步。此时，无声胜有声。

影片从一开场，就采用低调摄影，营造出一种含蓄、悲壮的氛围，这种影调也一直贯穿始终。这部影片，在用光上很少出现清新明快的色调。“钢琴决斗”中，画面随着人群的进入而由冷色调逐渐转入暖色调。虽然Jelly和1900都身穿白礼服，人群中也很多身穿白礼服的观众，但是导演一直注意将光线突出主体，区别于其他人。而且在最后Jelly决斗失败后，采用的是侧光，使一部分隐入黑暗之中，表现了主人公失败后苦闷落寞的内心情感。

也曾疑问，为什么迈克斯费尽心思找到1900试图劝其下船无效后，不一棍子敲晕而强行带下船呢？但仔细想想，这未免与导演的创作意图有失偏颇。1900，没有国籍，没有姓名，对别人而言根本就不存在。但是迈克斯懂他，懂他的音乐，也懂他的内心。他知道，1900“离不开这条船，但可以结束自己的生命。”他的一生都在这里度过，这里是他的世界，是他的天堂，是他一切悲伤与快乐的源泉。也许离开了，1900也终成为一个凡人。

在此之前，1900曾试图上岸，但当他站在船舷上的那一刻，他不知道对面那么多条街道，哪一条他该去涉足？那么多漂亮姑娘，哪一个才会陪他白头？他不知道该如何继续生活，不知道去哪里找到适合他的琴，继续演奏他的人生。用现代的观点来说，1900有着极度的选择恐怖症。他不敢下船，是因为面对纷纷扰扰的大陆，一切似乎无穷无尽，他不知道该如何去选择。不像钢琴，只有88个键，一个不多，也一个不少，他可以在这有限的88个键里弹奏出无限的音乐来，这是音乐艺术的意蕴，也是1900的独特之处。

尽管害怕选择，但他依然与众不同，活得安心。在物欲不断充盈的今天，我们太多人丢掉个性为了共鸣，借助艺术寻找通感。但是最后，我们都找不到最初的那个自己了。与船同沉，一代音乐奇才就此消逝，对观众而言是一种巨大的心理冲击，同感悲凉。也许换个角度，我们可以为1900鼓掌，他坚持不让自己的音乐外流，也不让自己丧失灵魂与追求。30年，他对这个世界冷眼旁观，却深得其髓。

愿天堂有钢琴。

海上钢琴师影评赏析结尾（海上钢琴师精彩影评）

《海上钢琴师》经典影评(2)

《海上钢琴师》经典影评

三、牺牲爱情是孤独的自由

如果说财富和荣誉等外在力量对1900的冲击力不大的话，那么，无论谁都回避不了对爱情的`渴望。为心爱的姑娘下船，这是他唯一一次付诸于行动的事件。

此时，与爵士乐鼻祖杰里的斗琴已经让1900名声大振，各路唱片制造商纷纷前来淘金，打算借此大发横财。就在1900灌录唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女天使般的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900透过狭窄的窗户凝望着少女天使般的面庞，目不转睛，他已经完全被少女打动了，手指弹出的曲调情不自禁也变得轻柔舒缓，无限恫怅又无限向往。从女孩儿在窗前的出现到暂离，又到出现在另一个窗外，1900从惊喜、热切到失落、沉郁，从落寞、期待又到欢欣，一颗跌宕的心透过美妙的音乐被记录在模板上，这张世上仅有一份的唱片，镌刻了他当时的灵感迸发，记录了他仅有的瞬间。1900只愿将惟一一张唱片送给自己心爱的女孩儿，发自内心的无意识的爱促使他下决心上岸，去寻找爱情。

我们不难看出，1900对女孩儿的爱情是单纯美好的，它绝不是一种永无止尽的贪婪的占有欲，然而爱情一旦付诸于行动，它就会成为催使欲望诞生的“本源”。我们可以设想，一旦1900真的上了岸，纯洁爱情伴随的或许就只剩下繁琐的生活和永远无法满足的物质追求，而这种生活终会将他生存的原动力消磨殆尽。于是，当1900站在的舷梯正中央时，面对陆地，面对陌生的城市，他犹豫了，站在舷梯上，他什么也看不见，有的只是无数条街道、无数的选择和没有尽头的世界。如果为了爱情，要放弃自己生存的基础和真正想要的生活的话，他宁愿不爱。1900向往爱情，但他更热爱音乐，更渴望对本我的坚守。正所谓，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”

用1900自己的话说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……”这正是影片中1 900拒绝踏上陆地寻求爱情的缘由，如果他自己的精神主体性遭到喧嚣世界的无情摧残时，毅然选择扞卫精神的自由，这种选择无疑是孤独的，但也正是这种孤独成就了1900精神的高贵。

四、选择之自由

作为一个被遗弃的孤儿，或许1900能获得一种自由的天性，但是对于他究竟会拥有怎样的人生，归根到底还是由于选择的自由。

其实《海上钢琴师》整部电影讲述的就是一个关于选择的故事，1900一辈子不离开弗吉尼亚号是一种选择，而麦克斯离开弗吉尼亚号到陆地是一种选择，杰里的唯我独尊是一种选择，老人决定到美洲新大陆开始新的生活是一种选择，1900随船而终也是一种选择。不同的选择注定了不同的人生。

然而，在这些选择中，唯有1900的选择才称得上自由的选择。康德认为：人生是由痛苦的经线和纬线编织成的地毯，只有不死的精神与绝对的自由意志才是值得人们追求的至善的人生境界。麦克斯的选择是为了能用音乐在别人身上找到自我实现的价值，杰里的选择是为了维护其爵士乐鼻祖的地位，老人的选择是为了让家人过上新的富足的生活。正所谓“有求皆苦，无欲则刚”。

前面的几个人物皆有所求，因而，他们总会被一种无形的东西束缚着，然而1900早已在年复一年中习惯了在局促狭窄的蒸汽船舱内享受心灵的自足与平静，习惯了于周而复始的诗意旅程中体味精神的稳适与自由。就像莎士比亚说的：“即使将我置身核桃壳中，我也拥有一个世界。”1900即是在核桃壳般的船体空间内为己开辟了一道宁静、自由的心灵港湾，固守着理想中的精神世界。他几乎不受任何外界欲求的影响，追求至善境界的音乐精灵，放弃看似繁花似锦的陆地，而选择终生与弗吉尼亚号相伴，在船上的日子，它又选择了钢琴，选择了音乐，选择他所“看得见”的幸福，直到生命的最后一刻，他又选择了与惨败破旧的弗吉尼亚号同归于尽。

1900说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……。陆地对我来说像是一艘过大的船、一个太漂亮的女人、一次过长的旅行、一首我无法演奏的音乐……”总体而言，陆地对于1900来说有太多的不确定性，他无从选择、无从判断，更谈不上驾驭和利用陆地上的客观规律实现自由：

而陆地上的金钱、地位、名誉等更是文明对人的束缚，人沉沦其中，只会沦为被控制的客体，根本没有选择可言：但是大海、维吉尼亚号和钢琴对1900来讲是确定的，是他所熟知和能掌控的，他不用在过多的选择和判断中丧失主体性，而是通过对确定性的熟知和控制实现了自由。

结语

如果从深层次讨论1900的自由的话，我们可以从西方存在主义哲学中找到源头。存在主义又称生存主义，它是当代西方哲学主要流派之一。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。

1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。

但是，1900自由的人生无非又是悲剧的。显然，他对于人生的这种精神追求与人的社会性存在方式是相悖的。人首先作为自然存在，需要受到自然条件的种种限制;其次作为社会存在，又要受到社会关系的种种制约。来自自然(生与死)、社会(命与时)、自我(情与欲)的种种束缚决定了人类不可能在现实世界中享有精神自由这样一种绝对的、彻底的自由，人类需要在精神自由与社会制约间寻求一种平衡。

虽然1900超越了对自身局限的领悟，可是能够洞察一切的他如果在陆地或者社会上还是不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是有限的世界中过着有限的生活，这是违背人的社会属性的，因而1900最终也只有在有限的生活中一步步走向穷途末路。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。

当然，这种悲剧的结局因为不符合影片自由的主题而被导演掩饰掉了。在影片的结尾，导演处理1900的死时采用了浪漫唯美的手法，以至于我们感到的不是令人绝望生命的终结，而是生命的另一种回归，回归自由的海洋。

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海上钢琴师的影评，

《海上钢琴师》是一部情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪的优秀剧作。

在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。

自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。

该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。

扩展资料：

剧情简介

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。

然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的丹尼意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

《海上钢琴师》影评

第一次知道《海上钢琴师》这部电影时，第一印象是这是一部文艺片，又因为它两个多小时的时长一直没有去看，此次因为疫情原因我看了一下这部影片。看完之后第一感觉是经典之所以能成为经典一定是有它独特的价值。

实话而言，影片情节不像《肖申克的救赎》那样震撼人心，也不像《阿甘自传》那样看完让人满含热血。可是看完《海上钢琴师》后，总会不自觉的想起，它就像一杯回味无穷的葡萄酒，初入口感受到舌尖的一抹微甜、一丝涩然，等你咽下去后，它的经久年华的味道便在你心中荡漾开来，愈演愈淳，越品越醉。

影片主要讲一位名叫1900的弃婴，他在费吉尼亚游轮上被发现并被游轮上的苦力丹尼收养。1900拥有绝无仅有的钢琴天分，他从未学习过钢琴却能弹奏许多优美动人的钢琴曲。因为钢琴他邂逅了他的挚友麦克斯、爵士乐鼻祖杰尼以及一见钟情的女孩。而这位绝世无双的天才一生都没有离开过游轮，最后和他生活了一辈子的游轮一起被炸毁。

影片中高潮应该是杰瑞登船与1900挑战的部分。1900以高超的技艺一个人弹奏需两个人的曲目，我在看到烟因为1900弹钢琴速度太快而被钢琴的温度点燃时，内心是激动的。这算是影片中少有的震撼人心的镜头，而在那一刻我又突然发现1900是不同的，与麦克斯、与挑战者、与游轮上的乘客都是不同的，他一生从未离开游轮，他有一种脱于世俗的纯真。在看着站人群中仿佛发光的1900，心中感叹道，不愧是天才。

可是在看完整部影片后，我又沉默了。那样惊艳才绝的人最后是那样的默默无闻。1900也会因爱情而想入世，可是在他决心下船寻找真爱时，他想，“那座城市，根本无法看到尽头。”望着未知的城市他脱下帽子，回到费吉尼亚号，从此再未离开。

电影中有这样一段话，“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现得音乐是无限的。我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！”真的，听到这句话时，感觉一直以来的坚持有了归属。

我想《海上钢琴师》之所以能成为经典，不仅是它本身所蕴含的力量，更是每个人都能在这部影片中找寻到自己的影子。一直以来我都在默默的把自己的怯弱当作一种耻辱，我会厌恶自己不够勇敢，会缩在自己的舒适圈，知道自己应该去怎么做，却又更加的将自己包裹在自己的世界。我在1900的这句话中感受到他对未知世界的恐惧，在这之前我只是怀着将他当作一个电影人物去看待，当他说出这句话时，突然就发现，他不仅是电影人物，他还是一个在海上度过他一生的，即使最后除了麦克斯没有人记住的，一个活生生的人。

在影片最后结局让人意想不到却又情有可原，在看到1900脸上露出释然的笑容时，我也仿佛放下了心中一直未曾言于口的恐惧。每个人都有自己的坚持，就像1900坚持一生不曾离开过游轮，我也有自己的坚持，我的坚持或许有些孩子气般的可笑，有些少年不知愁滋味的无知。但不论如何，我就是我，我怯弱也好，固执也罢。现在的我也想像1900般守在自己熟悉的领域，希望很多年后，我也能理直气壮的说出，彼时我正当少年，我无所畏惧，也无所不能。

《海上钢琴师》海上的少年啊，一生不曾离开大海，却已用他的钢琴走遍了世界的每个角落。

海上钢琴师深度影评

电影《海上钢琴师》影评：在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。死亡作为人生的最后归宿，所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

该影片是2019年11月15日意大利上映的一部剧情、音乐类电影，该影片一共165分钟，讲述了一个钢琴天才的一生，1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。