自学钢琴入门怎么学vvvwagdr（自学钢琴应该怎么学?简单易懂）

admin 钢琴品牌 2022-12-30 08:39:21 0

钢琴入门自学教程

钢琴入门自学教程，琴是乐器之王，也是一个入门比较容易的乐器，在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐。以下分享钢琴入门自学教程。

钢琴入门自学教程1

零基础自学钢琴的方法：学习七步法

第一步

对于成年人学习钢琴我们经常会有各式的疑问：钢琴难学吗?现在学会不会太迟?其实只要我们心内对钢琴对音乐有着热爱，什么时候开始学习都不算晚。即使成年后的我们在协调和灵活性上不如孩童伶俐，但我们的优势是理解力更强。相信坚持不断的练习一定会让你弹奏起心怡的曲子。所以，自学钢琴的第一步是树立信心。

第二步

当下定决心学习钢琴后，要做的就是选一架合适的钢琴。如果您的资金不够充裕，购买二手钢琴也是不错的选择。

第三步

信息时代的最大好处就是能够在网上找到各式资源，钢琴学习资料也不例外，我们可以通过网络搜索到许多钢琴视频教程来帮助学习。

第四步

学琴之始是学习乐理知识，乐理看起来是相当之枯燥，但却是必备。其实我们不必一下子全部掌握，可以在练曲子的过程中逐渐学习。

第五步

关于钢琴手型，个人认为应该参照正确的手型，但不要拘泥于手的姿势，毕竟学习钢琴的目的是演奏出优美的旋律而不是摆出漂亮的姿势。何况每个钢琴家都有各自的手型姿势，不能说谁绝对正确。

第六步

正规的钢琴培训一般都是从指法开始练习，而通常练习指法的曲目比较枯燥。自学者采用此法容易丧失兴趣，个人建议可以和曲子穿插练习。请选择标好指法的曲谱，目前还不是“自创一派”的阶段。刚开始选择的曲目简单些，不然久练不得，积极性又被打消了。

第七步

学习钢琴的过程就是不断的反复练习，机械式的弹奏不免让人觉得索然无味。所以不练琴的时候，多听听钢琴曲，一来培养乐感，二来当我们听到悦耳旋律时，弹琴的兴趣不断被激发，这便是我们坚持的动力。

钢琴零基础自学方法

关于琴：之所以要选择电钢琴，是因为现在很多电钢琴都有配套ipad的教学或电子谱，方便初学者使用。比如Rolan，YAMAHA等品牌，他们中都有性价比很高的产品，你也可以先下载app来看看喜欢哪款应用，再定钢琴。电钢琴的手感跟钢琴比较接近，你可以练习力度，价格又便宜所以是不错的选择

关于书：《拜厄》和《汤普森简易钢琴教程》一般都是初学者常用的，《拜厄》是练指法的，《汤普森简易钢琴教程1》是学习读谱识谱用的(也就是简单的乐理知识)，并弹奏简单曲目的。

关于练习：手指指法和力度很重要，如果有朋友会弹钢琴的话可以让他帮你在琴谱上标注下执法，然后在家里精彩练习，你还可以在线搜索一些零基础钢琴教学的视频，也是帮助自学钢琴的好方法。

钢琴入门自学教程2

钢琴入门五大技法，学琴一定要撑握的诀窍！

一、钢琴的基本练法

（1）钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

三、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

四、手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

五、钢琴演奏中的触键

（1）：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的'位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

（2）：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

（3）：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。

以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。

带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴入门自学教程3

学习基本的钢琴知识

学习一些基本的钢琴知识。一架钢琴有88个音键，其中白色琴键为主键，它发出来的是基本音。黑色琴键为变音，摁下它们会出现升音或降音。

钢琴有七个基本音：C-D-E-F-G-A-B。

每个八度有五个变音，可以是升调也可以是降调。

知道左手和右手乐谱名称：低音谱表和高音谱表。

使用教程书。既然没有老师，就买本教程书来自学。专业的音像店和普通书店都有很多教程书，引导你逐步学习如何看乐谱、弹奏基本音阶、和弦进行以及一些简单歌曲。

充分利用DVD之类的多媒体工具。YouTube视频也是非常珍贵的学习资源，如果你是视觉性学习者，那多媒体工具非常适合学习音乐，你可以从中学到正确的弹奏方式。

学习音符。你需要清楚每个音符在钢琴上的位置，每个音符的音调以及在乐谱上对应的标记。你可以制作卡片来学习乐谱上的音符。在琴键上贴贴纸来标记音符的位置，或者买一本初学者教程来学习如何识别音符。

熟悉常见的和弦。一开始可以先学习一些基本和弦，慢慢地再学小调。

学习指法。根据教程书学习如何弹奏这些音符。和学习音符的位置一样，学会用对应的手指弹奏对应的音符，也是非常重要的。如果你没有掌握正确的弹奏方式，以后学到高低音阶转换的时候就会觉得非常困难。

练习弹奏音阶。弹奏音阶可以帮助你熟悉音符和声音。学习视奏时，一边弹奏一边看谱，对掌握音符的位置和熟悉乐谱很有帮助。刚开始可以左右手分开练习弹奏音阶，到后面再慢慢尝试两只手一起弹奏。

学一些简单的歌曲。翻阅教程书，学习弹奏简单的歌曲。就像教你手指该怎么放一样，这些教程书会详细地教你怎么去弹奏一些简单的歌曲。通过练习这些歌曲，能够帮助你记住音符的位置，提高你的视奏能力。最好从C大调开始练习，然后慢慢弹奏其它音阶，通过这样的反复练习不断熟悉。

练习一首歌时，先尝试两只手单独弹奏，等你觉得两只手弹奏都有进步时，再试着练习一起弹奏。

反复练习，熟能生巧。要学好钢琴就需要多练习，利用活页乐谱有助于提升视奏能力、手指灵活度以及弹奏能力。给自己制定计划，一个星期练习三到四次，每次半小时。尽量做到掌握好一个课程再学习下一个课程，按部就班地进行学习。

请一名钢琴老师

请一名钢琴老师。请老师固然要花很高的学费，但也是学习音乐最有效的方法。一名优秀的老师不仅可以帮助初学者学习音乐，还能恰当地传授基础知识。有了老师的指导，你可以避免一些不良习惯，这些不良习惯一旦养成，往往需要很长时间才能改掉。

反复练习视奏和指法，并接受老师的指导。

向老师询问，巩固学习不同音符在乐谱上的标记，在和钢琴上的位置。

决定多久接受一次指导。你的目标是自学弹钢琴，所以可能不会经常去见老师。可以每个月见一次老师，检查你有没有进步，或者问一些问题。比如，你可能想知道自己弹的曲子对不对，在不在调上。

反复练习。再次强调，想要学好钢琴必定得花大量时间练习。很多请了老师的学员一周练习好几次。一周至少练习两到三次，要是愿意也可以每天都练习。做好计划，每周至少练习两次，每次至少半个小时。同时也要抽出时间来练习识谱和视奏能力。练习这些的时候，是不需要电子琴或钢琴的。

小提示

弹奏时尽量不要踩延音踏板。这样弹奏出来的声音会更清晰，你也可以更清楚自己哪里弹错了或弹得不好，从而得到更有效的提升。

当你想用另一个调(比如Bb，Eb或者F)弹奏别的乐器时，你需要知道如何转调。可以先在钢琴上弹出来，找到正确的音调。这时Bb(降B)是最简单的，因为音符没有太大变化。所有音符都向左降一个调，除了C和F，分别到Bb(降B)和Eb(降E)。网上有很多关于转调的技巧可以帮助你。转调给音乐世界带来了无限的可能性，掌握了转调，你就能在任何一种乐器上随意演奏音乐。

用右手弹奏主旋律，避免两只手一起弹。刚开始学习时，你可能觉得双手弹奏主旋律比较简单，但当这成为习惯后，你会后悔不已，因为到最后你还是要改掉这个坏习惯。

自学钢琴方法

自学钢琴最重要的是一件事：毅力。如果比喻的话，有点像练长跑，而且有些时候会相当令人崩溃。不过无需着急，一定可以学会。下面我为大家整理的自学钢琴方法。

一、入门阶段

入门阶段就不分类别了。

先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的(一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人)

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】(简称：小汤，)

特点：启蒙教材，适合幼儿学琴(比如曾经的楼主)，进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】

特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步!

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(简称：大汤) 第1册

特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。

网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。

4、【儿童钢琴手指练习】(作者：李斐岚)

网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。

特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】

之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性!

我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~

对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉!

6、【什密特钢琴手指练习】

特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

7、【钢琴天天练练】(作者：E.M.伯纳姆)

特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。

二、初级阶段

(一)练习曲(基本上就是车尔尼了)

1、★【车尔尼钢琴初步教程(作品599)】

特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。

2、【车尔尼钢琴简易练习曲(作品139)】

特点：这个我没有弹过……不过很多单子上都有推荐……

3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)】

特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

4、【车尔尼钢琴左手练习曲(作品718)】

特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练(一共有24首)。

(二)复调乐曲

首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。

1、【巴赫初级钢琴曲集】

特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人!

顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~

2、【巴赫小前奏曲与赋格(曲)】

特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。

我只弹过里面一首曲子，不妄做评论了。

(三)大型乐曲

1、【小奏鸣曲(集)】(编者：克勒)

特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，(如果没记错的话是)节选的适合初学者的乐章。

如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。

(四)小型乐曲

1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(即大汤)2~5册

特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。

2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】

特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听!不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气(当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了)。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

3、★【世界儿童钢琴名曲集】(作者：A.E.魏尔)

特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。

4、★任意钢琴四手联弹曲集

这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛!

5、★【钢琴基础教程】(上海音乐出版社)1~2册

特点：中国人编排的比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月(在第四册)啊什么的。反正因为家长比较喜欢(且能听得懂)，我当时练了不少里面的曲子。

三、中级阶段

(一)练习曲

1、【车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)】

特点：中级阶段的开始，标志性的作品。

2、【克拉莫60首钢琴练习曲】

我没有弹过，难度在299与740之间。

3、【车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首(作品740)】

特点：难啃的骨头，基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段(即演奏家级别的水平了)，楼主目前就卡在这里呢，最大的困难就是这本练习曲对速度的要求大大提高了，手指头跟不上。楼主正在考虑是不是要先去练一下那个克拉莫60首- -

(二)复调乐曲

1、巴赫：【二部创意曲】(15首)

特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。

2、巴赫：【三部创意曲】(15首)

特点：比起二部又上了一个阶梯。

3、巴赫：【法国组曲】(5+1首)

特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

4、巴赫：【十二平均律钢琴曲集】(24+24首)中较简单的几首

特点：钢琴音乐的”旧约圣经“

对于巴赫，我个人以为，喜欢就多弹些，不喜欢就少弹些，如果格外不喜欢又不需要考级的话，完全不谈也没关系。

虽然巴赫的经典毋庸置疑，但是我们又不是专业研究古典音乐的，没必要硬着头皮面对自己不喜欢的东西——只是有些遗憾罢了，因为我个人是很喜欢巴赫的，恨不得把他从法国组曲开始的每首曲子都弹会，如果你能静下心来研究巴赫(是的，他的曲子是需要研究后才能弹的)，他将向你敞开新世界的大门。

自学钢琴入门怎么学vvvwagdr（自学钢琴应该怎么学?简单易懂）

自学钢琴第一步先学什么开始

自学钢琴第一步先学什么开始。我们会发现很多钢琴的爱好者在新入门钢琴的时候，往往一头雾水不知道应该怎么学习，需要学习什么技巧，那么自学钢琴第一步先学什么开始？

自学钢琴第一步先学什么开始1

1、首先认识五线谱，了解一些简单的音符的知识，音符的升降、还原符号以及带有不同数量升降音的大调、小调，熟悉踏板作用，

然后了解手型、提腕的一些基本姿势。

2、指法练习，不能急着弹那些比较好听的曲子，要循序渐进。可以练习基础教材，每次练习开始头15~30分钟使用。

3、接着练习曲集，《拜厄钢琴基础教程》、《车尔尼599》、《车尔尼849》、《车尔尼299》、《小奏鸣曲集》，其对应级别是1-3、4-6级、7-8级、9-10级、10级，自主练习用，每次练习30分钟以上。

钢琴被誉为艺术家“手指上的舞蹈”，其优美姿态可见一般。但正是由于其独一无二的气质，因此相比其他乐器，钢琴练习在基本功上的要求也更为严格。初学者必须要循序渐进地掌握基础要领，才能应对日后更高层次的学习难度。

扩展资料

钢琴弹奏方法在初学时尤其重要。初学者刚开始学习弹奏时手臂手腕及手特别容易僵硬，绷的紧紧的，这时候先学习断奏是一个很好的放松方法。断奏时要求手臂放松，手腕提起，手自然下垂，提腕不需要很高，到谱架的位置就可以了。

在提腕过程中手不要上翻，落腕时手臂自然落下.指尖触键，手形仍保持原样，不弹的手指放在琴上，不要翘起。手的自然重力通过手臂手腕传到指尖，不需要额外的'力去砸琴。

指尖撑住稳稳的立在琴键上，手掌、手腕、小臂包括肩背放松，调整后再提腕进行下一次弹奏。断奏是学习手臂手腕放松的第一步，因此不容忽视。

自学钢琴第一步先学什么开始2

一、从技巧上来讲，可以这样来说明如何学弹钢琴

第一、先认识键盘的位置 cdefgab每个音位置在哪里；

第二、认识手指编号，左右手都由大拇指开始算12345指；

第三、先在桌面上练习手指弯弯站好，每指动五次

第四、在琴键上试弹cdefg，这时有许多乐曲可以弹，如小蜜蜂，或圣诞铃声；

第五、可以开始练习转指，已经可以弹些好听的曲子了；

第六、各种伴奏法的学习；

二、从心理上来讲

首先学钢琴并不一定是越小越好，很多大师也是比较晚才学钢琴的；其次你必须要对如何学弹钢琴有兴趣，钢琴带给你的应该是快乐而不是逼着学琴的痛苦。

扩展资料:

首先，钢琴教师应当先让孩子做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。孩子学习识谱，应当要求严格。

如果要求不严格，将对孩子学钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种方法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让孩子在五线谱上找出位置;或者让孩子把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。

其次，教师应当注意孩子弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般孩子学钢琴应该坐到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。

孩子个子小，脚踩不到地，要准备一个凳子放脚，保持身体平衡。

自学钢琴第一步先学什么开始3

学习钢琴首先当然要学好五线谱。

钢琴（意大利语、pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

钢琴的构造如下、

右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。

由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。

左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

中踏板、选择延长音踏板（sostenuto）。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。

大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

调音钉（Tuning Pins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。

它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

击弦机（Action）击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

音板（Soundboard）音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

琴键（Keyboard）整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个，白键是C大调自然音阶，黑键是其变化音，也可能是其它大调的自然音。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，我们把“线”与“线”之间的地方叫做“间”，像房间一样，这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”，往上数是第二间、第三间、第四间。