钢琴伴奏？还是艺术指导？
由于最近的疫情，突然有了难得的休息时间，于是我想着手做一些平时完全没有时间做的事，比如写一些东西来讨论一下“艺术指导”这个音乐界里特别存在。
多年前我去意大利攻读钢琴硕士研究生的时候，就已经开始逐步接触“伴奏”的领域。除了要学习基本的独奏曲目外，还要学习古钢琴和羽管键琴的演奏(是早期歌剧中宣叙调的伴奏乐器)，参加了许多器乐和声乐室内乐音乐会的排练演出。
当时的我把这些能力统一认为是成为一个钢琴家必须具备的专业素养，比如我们经常能看到Langlang先生以及Wangyujia女士等钢琴家们除了弹独奏音乐会及交响音乐会外，也经常会出现在各种四手联弹，双钢琴，大提小提，单簧双簧等音乐会当中。在这种音乐方式里，我可能很难把他们称作“艺术指导”或者“钢琴伴奏”，而更愿意称呼为“表演者”（performer），因为在音乐上他们和作为solo的管弦乐器或者歌唱者同等重要。
当我结束钢琴独奏的学习，考到米兰威尔第音乐学院的“艺术指导”专业后，我深刻的记得我的第一节课，导师花了一个小时的时间来给我解释什么是“艺术指导”:首先当然是需要掌握一套完整的歌剧剧目体系以及意大利艺术歌曲,德语艺术歌曲，法语Mèlodie和Romance等艺术歌曲以及英语艺术歌曲等室内乐曲目，需要熟知除歌剧外的清唱剧、弥撒、音乐会咏叹调、套曲等曲（剧）目的独唱部分和合唱部分，包括与其他乐器一起合奏的曲目。
这其中所谓的掌握，是指包括历史，语言，人物性格和音乐和声进行方式等全方面的了解和运用，不单单是“会弹”。
而这个职业另一个很重要，但鲜为人知的职业功能，是需要具备类似经纪人或音乐助理的沟通整合能力：为演员与剧院，声乐老师与学生进行沟通，安排音乐会的行程以及声乐老师课程，甚至为声乐学生进行学习过程的心理疏导。事实上，我在意大利工作的这些年里，也确实做了许多这样的媒介。
例如在歌剧院排演歌剧时，我要作为舞台导演去统筹演员的上场顺序，要为演员提示场景甚至台词，要陪同合唱演员进行排练，要坐在乐池里与交响乐合奏。
另一方面，尤其是在辅导学生考前声乐课程时，因为有很多刚来意大利的学生语言有一些困难，那么我还要充当翻译的角色，完全主导了学生与老师的沟通交流，这时艺术指导的作用就会凸显出来了。当然了，目前在国内，艺术指导的功用并没有发挥完全，最主要的还是“伴奏”这一功能。
但作为一种进步，国内现在对于“伴奏”的称呼几乎已经改为“艺术指导”了，可与此同时仍然滞后的是人们对“艺术指导”的认知依然停留在：“艺术指导”是新瓶装旧酒，仍然只是一个伴奏而已。
我觉得，无须太过于拘泥称谓是什么，重要的是，要明确这是一个在学习声乐过程中必不可少的角色，是可以帮你在声乐课上更专注于声乐技巧的学习，在音乐会上帮你更好的发挥自己的水平，为你了解曲目与剧目的背景和音乐风格，矫正发音，整合音准节奏等提供帮助的与声乐老师同等重要的角色。
所谓“艺术指导“，关键在于“指导”二字。学习声乐，不只是学习声乐技巧，在成为一个成熟的歌唱家的背后，更需要深厚的文化底蕴，高超的音乐素养和广阔的语言结构，从而才能形成自己的风格，在音乐的道路上走的更久更远。
关于钢琴艺术指导专业
你是哪个地方的啊？
我是武汉音乐学院钢琴系钢琴演奏专业的学生。
我们系现在分为钢琴演奏和钢琴艺术指导2个专业。
所谓钢琴艺术指导专业其实并不要求会唱歌，而是指要精于钢琴伴奏。不仅仅是给声乐伴奏还要给器乐伴奏。平时2个专业的学生都在一起上课，唯一的区别就是钢琴艺术指导的学生不仅要学习钢琴独奏，还要学习于声乐器乐伴奏，并且都要参加考试。其实这个专业并不冷门，对伴奏数量的要求肯定要高于对钢琴独奏者的要求。
在招生考试方面，我们采取一次考试的方法。只靠钢琴独奏与视奏，成绩靠前的才分为钢琴演奏专业，成绩靠后的分为钢琴艺术指导，可以2个专业兼报。
在中国当钢琴老师，钢琴伴奏和室内乐相比较哪个需求量更大点？？
中国的市场还是钢琴伴奏需求多，毕竟室内乐的组建和演出地点都是受限的，而且能够真正听懂室内乐的人谓之甚少。
如果想赚钱往商业方面走选择钢伴，如果热爱音乐，喜欢发掘学习，则可以选择室内乐。我的专业就是钢琴，目前在白俄罗斯国立音乐学习，说的不对的地方希望大家可以补充，谢谢
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