钢琴和弦基础知识（常用的钢琴和弦一览表）

伴奏与弹唱||钢琴伴奏基础知识（一）

文/沐沐

1. 音高： 指音的 高低 ，是由发音体振动的频率决定的。

2. 音值： 指音的 长短 ，由发音体振动延续时值决定的。

3. 音量： 指音的 强弱 ，是由发音体振动的幅度决定的。

4. 音色： 指音的 色彩 ，是由发音体振动的方式、形状、成分及其品质等因素决定的。

（其中，音高和音值最为重要，它是音准和节奏的体现。）

1. 乐音体系： 音乐中使用的 有固定音高的音的总和 。

2. 音列： 将 乐音体系中 的音按照 音高次序 （上行或下行）排列起来。

3. 音级： 音列中的各音 叫音级（分为基本音级和变化音级）。

4. 音名： 表示 乐音固定高度 的名称，用C、D、E、F、G、A、B来表示（在五线谱和键盘上的位置是固定的），这七个音级也成为 基本音级 。升高或降低基本音级而得到的音叫做变化音级。

1. 半音： 两音之间，最小的音高距离。钢琴上相邻最近 的两键（包括黑键）均为半音关系。

2. 全音： 两音之间的音高距离等于两个半音之和。

3. 变音： 将基本音级升高或降低，而音名不改变。改变该音级音高的符号称为变音记号。

1. 调式： 根据一定的逻辑关系组成的一群乐音，并以一个音为中心（主音）形成的体系。（ 注： 主音：在调式中处于核心地位的音）

2. 调式音阶： 调式体系中的音，按照高低次序（上行或下行），从主音到主音排列起来。

3. 调： 通常是指音乐作品中的音高位置，包括它在

记谱时使用的调号，一般以首调名do来定位，调和调式的结合就称为调性。（ 补充: 三种大调式 ， 三种小调式 ）

1. 唱名： 用来 唱出各音级的名称 ，如意大利中用 do、re、mi、fa、sol、la、si 来表示，简谱中则用阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7 来表示。

2. 唱名法：

（1）固定唱名法： 无论乐谱中调号怎样改变C音都唱do、D音都唱re...（音高有变化则随谱面要求加以调整）

（2）首调唱名法： 唱名随调号的不同而改变，如C调以C音唱do、D调以D音唱do...（简谱即采用这一唱法）。

以下，琴键上的数字对应的是手指的名称，拇指为1，以此类推。对应唱名为1,2,3,4,5,6,7。

1. C大调：

2. G大调：

3. F大调：

1. 定义： 三个或三个以上的音按一定的音程关系叠置称为和弦，和弦分为三度叠置和非三度叠置两种。

其中，由三个音组成的和弦称为三和弦，由四个音组成的和弦称为七和弦。

在伴奏中用的最多的三和弦是大三和弦（两个全音）和小三和弦（一个全音一个半音）；用的最多是七和弦是属七和弦。

2. 补充：音程

（1）定义： 两个乐音之间的音高距离（或关系）称为音程。音程可以分为旋律音程和和声音程。

音程位于上方的音为冠音（或称上方音），位于下方的音为根音（或称下方音）。

旋律音程按先后顺序读（或唱），和声音程则由下往上读（或唱）。

（2）级数与音数：

音程的定性是由音程是级数和音数所决定的。

1. 音程的级数： 音程所包含的音级数目（以度为单位）。同一音级称为一度，相邻两个音级称为二度，以此类推......

2. 音程的音数： 音程中包含半音、全音的数目。度数相同的音程所包含的音数不一定相同，因而必须用音数来确认音程的性质（用大、小、增、减等来表示）。

（3）音程的扩大与缩小：

音程的扩大与缩小是指音程的度数不变，通过升高或降低上方音或下方音来扩大或缩小音程。

（4）音程的转位： 将音程的上方音与下方音的位置相互调换（也可以是两个音同时反向移动）。

单音程转位后，原位音程转位音程的度数总和为9，因此可以用9减掉原位音程得到转位音程。

如：二度（2）转位后即为（9-2=7）七度，五度（5）转位后即为（9-5=4）四度，9是常数。

其性质除了纯音程不变外，其余的全部对应转换，即：大小，增减，倍增倍减等。

3. 和弦音的名称：

无论和弦音怎样排列，其名称是固定不变的。

下文主要整理有关三和弦的知识

4. 三和弦的类别：

（1）大三和弦： 根音与三音为大三度、根音与五音为纯五度的和弦。

（2）小三和弦： 根音与三音为小三度、根音与三音为纯五度的和弦。

（3）增三和弦： 根音与三音为大三度、根音与五音为增五度的和弦。

（4）减三和弦： 根音与三音为小三度、根音与五音为减五度的和弦。

5. 三和弦的转位：

以三和弦的根音为低音（最低音位）的和弦为原位和弦。以三和弦的三音或五音为低音的和弦就称为转位和弦。三和弦有两个转位：（注：七和弦有一个原位，三个转位）

（1）第一转位： 将原位和弦的 三音作为低音 （转位后的低音与根音构成六度音程，所以又称为六和弦）。

注： 在大小调各音级上的三和弦都可以构成第一转位：六和弦。

（2）第二转位： 将原位和弦的 五音作为低音 （转位后由于五音（低音）与根音和三音构成四度、六度音程，所以又称为四六和弦）。

注： 在大小调各音级上的三和弦都可以构成第二转位：四六和弦。

补充：

钢琴常用和弦

钢琴最常用的和弦是以下几个：大三和弦（major）、小三和弦（m）、增三和弦（aug）、减三和弦（dim）、大七和弦（M7）、小七和弦（m7）、属七和弦（7）、大六和弦（6）、挂四和弦（sus4）等。

和弦是音乐的生命，是创作一段优美旋律不可少的前提，和弦基本的使用方法有两个：第一种，也是最常见的是保留根音，也叫“主持续音”，这种手法比较平和，给人稳定.温馨的感觉，第二种是延留音，先现音，延留音在视觉上有“迟到的惊喜”的感觉，而先现音则恰恰相反。

钢琴一共有88个按键，每三个音就可以组合成很多和弦，这么多的话，想要都记住是不可能的，尤其对于初学者来说，但只要首先掌握了这几种基本的和弦，完成最音乐创作是没有问题的。

刚接触钢琴的新手，开始弹奏会很困难，只要勤加练习，手就不难了，需要注意：两键距离相近的话，手尽量靠前些，距离远的话，手要往后，但不可移动太多，不然容易错键。

钢琴音乐理论基础知识

学习钢琴就必需要知道一些钢琴的音乐理论基础知识，那么这些钢琴音乐理论基础知识是现在的你需要掌握的，下面和我一起去了解一下吧，希望对你有帮助!

钢琴音乐理论基础知识一：音程

1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系

2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。

3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向，分上行、下行、平行三种。

4. 音程的度数：音程在 五线谱 上包括的线与间的数目。如：同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。

5. 单音程：八度以内的音程。

6. 复音程：超过八度的。

7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。

8. 变化音程：由自然音程变化而来。

9. 协和音程：自然、纯音程。

10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、

11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。

12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。

钢琴音乐理论基础知识二：和弦

1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。

2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。

3. 音程排列用1、3、5 来表示 。

4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。

5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦

6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。

7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。

8. 构成和识别和弦的 方法 ：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89

钢琴音乐理论基础知识三：调及调关系

1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。

2. C调：由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。

3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始，将F音改为#F。就叫做G调。(为什么要把F改为#F?从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度;从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D调。D调的调号标记是两个升号，# F和#C。

24. F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B

25. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/P95

26. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。(其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。如图P96

27. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。(等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用)。

28. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。P100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。

29. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。

30. 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外， 其它 各调都叫做远关系调。

钢琴音乐理论基础知识四：调式

1.调式：几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定，不稳定)联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。

2.稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。

调性：调式所具有的特性。

3.主音：调式中最稳定的音。(乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外。

4.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。

5.大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。

6. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。

7. C大调：是以C为主音，C是第1级。a 小调，是以a 为主音，a 是第1级。

8. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角

9. 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。

10. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。

11. 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。

12. 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。

看了钢琴音乐理论基础知识的人还看：

1. 音乐理论基础知识有哪些

2. 钢琴音乐基础知识

3. 钢琴基础知识入门

4. 钢琴基础乐理知识

5. 古典音乐理论知识

钢琴和弦的具体弹法？

钢琴和弦弹法:

1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、 属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一一个八度之内， 特殊情况最多也不超过两个八度。

5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型-般也可单一一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

拓展资料

在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:

1、左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指，突出这两指所弹之八度高音。

2、与前者相反，用力重心分别偏重于左手小指或右手大指，突出这两指所弹之八度底音。

3、两手用力重心各都均衡，左、右手所弹音量基本相等。第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩，节奏性与颗粒感较强。

第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满，雄劲，混响度与共鸣感较多；第三种弹出的效果介于一、二种之间。弹奏者应依所弹奏音乐要求，目的明确地择弹其一。人的大、小指中，先天大指强、小指弱，弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。

对此，弹奏中要随时留意纠正。十二、弹八度除特定要求外，手指触键那一刹那，一要力量集中，二要时间短促。这样弹出的琴声就响亮、持久。 

十分钟带你了解钢琴和弦及运用（建议收藏，错过了就找不到了！）

一、钢琴和弦

1、大三和弦： 根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2、小三和弦： 根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3、增三和弦： 根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4、减三和弦： 根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5、大小七和弦： 在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6、大大七和弦： 在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7、小小七和弦： 在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8、小大七和弦： 在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9、减七和弦： 在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10、半减七和弦： 在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11、加音和弦： 它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于某和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去某和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12、指定和弦根音： 就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

二、各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。 基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。 1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。 一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。 而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。 音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。 它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。 它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。 歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。 因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

三、各级变化和弦

接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。

注意：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。

1，主四六和弦（K46和弦）

这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2，二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。

3，大二级和弦

这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。

4，大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。

5，大六级和弦

这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下：3-4|2--|这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。

6，一级七和弦

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。

7，小四级和弦

大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。

8，五级增三和弦

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

9，降六级和弦

是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。

10，降七级和弦

相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，TheBeatles乐队的,,都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。

11，降三级和弦

这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;UnchainedMelody（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。

四、和弦使用手段

1,保留根音

这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.

具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.

BryanAdams的成名曲一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!

2,延留音,先现音

我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".

我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.

例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.

这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的.

再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.

比较有效果的办法是先现根音.如这样:F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了。