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彩云追月钢琴演奏技巧(钢琴演奏彩云追月)

admin 钢琴教学 2023-02-04 17:03:53 0

请问如何才能用钢琴弹出中国传统民乐的那种感觉?就像琵琶和古筝那种

这里涉及到中国传统民族调式的问题

中国传统民乐采用与西洋十二音律不同的五声调式,也就是“宫商角徵羽”(12356)

1.用钢琴弹奏传统调式

2.在旋律上多采用赋格

3.注重纯四度、纯五度的音程关系

4.在演奏技巧上以琶音为主,或者五声调式的音阶

钢琴简单的曲子

简单的钢琴曲:

1、彩云追月

《彩云追月》的旋律采用中国的五声音阶写成,简单、质朴,线条流畅,优美抒情,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。这首乐曲小巧精致,虽然不像一些名曲那样藏着深奥的玄机,但只要用心感悟,那诗意的标题、悠闲的曲风、情景相谐的意境,别有一番意趣。

2、百鸟朝凤

《百鸟朝凤》创作于1973年,是王建中先生钢琴作品中被演奏得最多、独创性最高、技巧性最难,也是中国钢琴创作史中最为杰出的民间器乐改编曲之一。

从《百鸟朝凤》的结构上看,作品各段落之间衔接十分紧密并极富逻辑性,几处自由节拍的鸟鸣声使乐曲布局更合理,音乐形象也更加鲜明,整曲不仅借鉴了民间音乐的发展手法还将中国传统音乐的内在神韵以类似音画诗的形式表现得淋漓尽致。

3、平湖秋月

《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。乐曲旋律明媚流畅,音调婉转,描绘了中国江南湖光月色,诗情画意的夜景,表达了作者对大自然景色的感受与热爱。

作曲家陈培勋先生于20世纪70年代将此曲改编成钢琴独奏曲,该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势,运用丰富多彩的节奏织体,将乐曲雕琢得更加玲珑剔透,使其成为民族钢琴曲的精品之一。

4、水草舞

《水草舞》创作于1959年,改编自吴祖强、杜鸣心芭蕾舞剧《鱼美人》的音乐。杜鸣心的钢琴音乐作品总会让人觉得在浓郁的中国民族风格当中充满了强烈的时代感。有明显的中国20世纪下半叶钢琴作品的风格感受。

乐曲的前奏以跳跃的和弦开始,好像在预示着这次奇妙的水下之旅。随后,清脆的琴声流水般展开。明亮的B大调把人带进了仙境之中:海底,长满了五彩缤纷的珊瑚礁,各色的海星静静的躺着,翠绿的水草宛如身材轻盈的舞女,展开那柔软的手臂,随着海浪,翩翩起舞。

5、浏阳河

《浏阳河》作于1974年,是王建中根据同名歌曲《浏阳河》改编创作而成的钢琴独奏曲。该曲具有浓郁的湖南民歌风格,其旋律优美抒情,通过对浏阳河美景的描写。

在改编过程中,作者注重原歌曲意境的描写,用质朴的和声、复调技法,在原有歌曲的素材基础上加花、变奏,不仅使原有歌曲的意境在钢琴上充分地展现出来,在钢琴演奏后更让人犹如置身于秀美的湖光山色之中。作曲家充分运用了钢琴的表现手法,无论从创作风格、演奏特色以及中国作品意境的音乐表现方面,都表现出显著的民族特色。

求《彩云追月》钢琴演奏要点(急用)

后面一段全是八度的要有气势

前面引子和后面的引子最好能显得安静 轻快一些

中间好像有一段左右手交替演奏旋律的(应该是主旋律第二遍出现那里 左手是跨度很大的16分音符)注意突出主旋律吧

第一遍主旋律觉得没有什么特别的难点

还有就是华彩乐段根据自己的喜好处理吧 呵呵

谷粒飞舞和彩云追月(学钢琴的进)

推荐下谷粒飞舞

《谷粒飞舞》创作于1962年,具有浓郁的中国风格.篇幅虽然

短小,但旋律优美,音乐生动,织体精致,形象鲜明,包含了多变的

民族调式和丰富的钢琴织体.描绘了一幅农民生产丰收的热火朝天,

喜气洋洋的劳动场景.

现从结构与技术两方面对乐曲进行分析.

(一)从结构上可分为三大部分,其中第二部分是乐曲的重难点.

一,第一部分:1-46小节

要求声音具有颗粒感,饱满,触键敏感,富于弹性,乐句赋予流

动感.全曲除了有连线的地方用连奏(Legato)外,其余全部用轻巧

的颗粒性弹奏(leggiero).展现了谷粒在空中飞扬的场景.

1,引子:1-4小节

曲子开门见山,以双手快速交替的十六分音符引出了劳动情景,

快速的跑动声音要饱满,圆润,渐强及渐弱("")更能体现漫天

的谷粒在空中飞扬.

2,主题:5-46小节

主旋律首先建立在右手a羽调上,音乐在层次色彩上有了明显变

化.5-10小节用中弱(mp)描绘了近距离的劳动画面.同样的旋律

在11-16小节再次出现,再比前一句稍弱的力度来对比,形成远距离

的劳动画面,这样在视听层次上就有了变化.17-40小节由于调式的

改革,色彩逐步鲜明,明朗,好似摄像机的焦距由远拉近.

同样的旋律织体在不同的调式上出现,使音乐有了明显色彩层次

变化,共同描绘出一幅热火朝天,喜气洋洋地生动画面.

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41-46小节的过渡句(尤其是右手颤音(trin))的出现,渐渐把

音乐从热烈的气氛中引向另一幅画面.

二,第二部分:47-92小节

这一部分是全曲的展开部,如果说第一部分是"丰收的喜悦",

那么第二部分就是"对未来美好的畅想."可分为两大段落.

1,47-62小节

由原来的右手旋律转到左手为旋律.旋律优美,深情,仿佛像深

厚的男中音在歌唱,乐句划分很明显,一共有四句,是一个较规整的

"起,承,转,合"结构,(47-50为"起",51-54为"承",55-58

为"转",59-60为"合").在每个乐句中都要做好强弱的起伏,运用

手臂重量深触键.

右手是一段背景音乐,以十六分音符半分解音型出现.由于这一

段赋予歌唱性与抒情性,弹奏时指尖触键应十分轻柔,尽量贴键,控

制住音量,还要有流动性.而在50,56,58这三个小节上,最高音

有一个突出的隐伏旋律,与左手主旋律相响应.

2,63-92小节

整曲的重点,难点.旋律从上一段的左手过渡到了左手的四分音

符和八分音符,二分音符上(最高声部),仿佛是女高音的歌唱,与

前一段一唱一合,它以前一段旋律为基础,将其进一步展开,流畅的

六连音加上突出的最高音隐伏旋律在织体上显得更加丰富.在音乐表

现手法上更加抒情,歌唱,情绪更加高涨.在79小节左手也出现了

一钳子顺短小的旋律,这样就产生了左右手相响应,像两人对话,达

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到了问一答的良好效果,在音乐创作上有了新颖性.

在这一段调式也变为了C宫调.由于音型织体,旋律位置,调式

一系列的变化,更能感到音乐充满了人们对幸福生活的热情讴歌和对

美好未来的无限憧憬.

在85-92小节中,重音的出现使音乐更明朗化,把气氛推到了高

潮,91-92小节有渐弱渐慢的因素,又把人们从美好的憧憬中慢慢地

带回热火朝天的现实中.

三,再现段与尾声:93-132小节

93-110小节是第一部分的完全再现,但在力度上有了细微的变

化.

尾声几乎运用了所有表现热烈情感的手法:八度,和弦,双手的

快速交替,强奏等.足以使人体会到那份兴高采烈的心情.

(二)技术分析

一,奏法

由于作品对比强烈,情感丰富,因此,不同性格的段落与声部,

应当选择与其相对应的触键方法和演奏技巧.

1,颗粒性弹奏

在乐曲中除第二部分的十六分音符外,其余十六分音答都用轻巧

的颗粒性弹奏.这些音符所表现的音乐是热情的,要求声音有颗粒感,

饱满,触键敏感,富于弹性.手指稍绷紧,指关节要有足够的支撑力,

把力量集中到指尖,弹到"点"上.虽然属于非连奏,但在"气息"

上要求连贯,做到"音断,气不断".右手有许多分解八度的地方,

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要随时注意保持好手腕放松,手掌关节不能凹下去,把架子搭好,通

过摇腕,运用手臂重量,突出上声部旋律,小指有力,弹到"点"上.

左手有许多固定八分音符半分解和弦伴奏音型,应注意贴近键盘,均

匀,准确,轻巧弹奏,一定要做到稳定把位,找好规律.这些都是应

该多分手练习的地方.

2,连奏

第二部分的歌唱性决定了不能选用颗粒性弹奏法.

左手"男中音"的主旋律要深触键,运用手臂重量往前"推",

随着音乐情绪的起伏变化调节臂重,以及触键的深浅.为此应当逐句

的单手抽出来练习,使乐句更加连贯如歌.右手半分解和弦伴奏音型

要十分细致,轻柔下键.贴近近琴键,控制指尖及掌部,使声音整齐.

3,尾声奏法

①尾声进入音乐高潮,要求指尖的力度更加强烈,双手交替弹奏,

这时上身前倾,将全身的重量贯注于手指,尽量满足音乐中的音量要

求.

②八度弹奏时,手掌要有一定的紧张度,小手可以靠手对琴键的

反弹力来获得力量,指尖与手掌支撑住,为了获取更大的音响效果,

还可以把这一地方稍弹得跳一些,靠反弹力获得更大的爆发力.

二,踏板的运用

由于作品中情感和音响效果的需要,可以合理地运用踏板.

主题跳跃欢快不宜用踏板.主题模进时(a羽调转为c宫调时)

可稍用踏板,烘托切分伴奏效果.

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在第二部分,由于音乐的歌唱性决定可以大量运用踏板,使乐句

更加优美,连贯.每个乐句换两次踏板.当右手为主旋律时,由于大

量的十六分音跑动,如果踏板踩得太长,会影响旋律的清晰性,这时,

只在右手隐伏旋律音响旋律的清晰性,这时,只在右手隐伏旋律音处

"点"一下踏板,以突出主旋律.

在尾声处是大量的领先度,和弦,强力度弹奏,这时用一般的弹

奏(指不加踏板)是达不到音乐所要求的热烈效果的.在这些部分加

上踏板能起到增加音响效果的作用.但一定要遵循换和弦就换踏板的

原则,以保护和声谐和.

三,指法

由于乐曲中出现许多跨度较大的跑动句,在弹奏上,不一定换书

上的指法来弹奏.可根据自身手的条件,改变一下指未能(特别针对

小手),选择一种适合自己的指法,能够轻松准确的弹奏.

(三)小结

总之,《谷粒飞舞》是一首艺术表现力丰富,具有一定技术难度

的中国优秀钢琴作品,我们应努力将个人的理解与作品的风格相结

合,尽可能完美地表现出这首作品丰富的内涵与情感.

求亲们告诉我 钢琴版彩云追月的难度 演奏技巧 级别是多少

钢琴版彩云追月是一首八级的钢琴曲,各艺术院校钢琴学生必弹的曲目。但即使没有到达八级的水平也可以试着尝试下,当然进度比较慢,相对的来说。一般来说,八九级的曲子都很要求速度的,所以基本功一定要扎实。

《彩云追月》注重发挥钢琴性能和表现手法、还有民族风格。不是单纯的采用西方音乐的技法,也不是单纯的采用中国的五声音阶,而是把两者完美的结合在一起,拥有了独特的韵味。旋律简单质朴,线条流畅,抒情优美,婉转,拥有浓郁的民族色彩和民族韵味,深受人民群众的喜欢。

请问钢琴曲彩云追月第二小节如何弹,指法如何,谢谢!

这个,最近我也在自学这首曲子。我是这样弹的,右手弹了第一个滑音就松开,立马用左手接第一组五连音,然后右手接第二组五连音,然后左手再接第三组五连音,最后用右手弹那个二拍的颤音就行啦。不然手会不够用的T T而且这样弹听起来和钢琴曲里的效果是一样的。

彩云追月钢琴演奏技巧
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