《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》钢琴十级曲目的下载地址，有谁可以提供一下啊~~！！急急急！！
练习曲“博士” 德彪西曲：
D大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲：
谐谑曲（Op.16No.4）门德尔松曲：这个暂时没有找到
你可以去虫虫等曲谱网搜，我就是在虫虫搜的，不过我建议你去买一本考级教材，版本比较好，网上下载的版本可能不太全。
谁有周铭孙的全国音协钢琴考级书 能拍下八级有哪些曲子嘛？ 紫色的那本
周铭孙主编的中国音协全国钢琴演奏考级作品集 新编第一版（2007年7月大众文艺出版社）
第八级 考级内容：
一 基本练习（均需练熟，考时抽查）
本级基本练习范围共六组，调性分组与六级完全相，在六级内容基础之 上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．最低速度要求为 4分音符 每分钟 112 .
二 技巧性练习（在三首中自选一首）
（一）三度双音练习曲 (Op.740 No.10) 车尔尼 曲
（二）小型练习曲（Op. 91 No.7) 莫什科夫斯基 曲
（三）花 纹 (Op.76 No.9) 西贝柳斯 曲
三 巴洛克 — 古典风格乐曲（在三首中自选一首）
（一）三部创意曲（No. 4） 巴赫 曲
（二）D 大调奏鸣曲第一乐章（Hob.37） 海顿 曲
（三）C 大调奏鸣曲第三乐章（在三首中自选一首） 莫扎特 曲
四 浪漫 — 近代风格乐曲 （在三首中自选一首）
（一）E 大调无词歌(Op.19 No.1) 门德尔松曲
（二）放马曲 沈传薪曲
（三）第二儿童组曲(No.1) 维拉 · 罗勃斯曲
中国音乐家协会钢琴考级在北京，可以直接跳到四级嘛？教材用哪本书？
1、教材可以就用音协的考级教材，新编第一版，紫色的一本。
周铭孙的。1-5级上册、6-8级中册、9-10级下册。
2、可以跳级直接考。一般只有十级才要求，必须有九级证书才能报考，其他级别一般不作要求。
3、不用准备前一级的曲子。
4、一般来说，音协考级只准备一组音阶，包括大小调及其琶音。曲目包括三首，练习曲、复调、大型乐曲各一首。
有什么问题可以继续问我。祝考试顺利！
旱天雷为什么算九级
因为它是一首G大调奏鸣曲，弹奏难度大。
G大调是以G为中心音的大调式。平行小调为e小调，五线谱中计为一个升号。
G自然大调音阶为G A B C D E #F G，另外包括G和声大调和G旋律大调，G和声大调音阶是G A B C D 降E #F G，G大调为一个升号，相当于升了C大调的Fa。
奏鸣曲（Sonata）是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。
奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。
到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。
亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或 1件乐器与钢琴合奏。
钢琴考级是周铭孙编著的《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》中描述的钢琴等级划分方式，共分为10级，最高等级是第10级。
周铭孙的演奏技巧
《周铭孙教授讲解弹钢琴的要领和诀窍》录像的笔记
看过周铭孙教授讲解的练钢琴的要领和诀窍，记了一些笔记，现在整理下。其中讲的一些内容感觉很有用，可以避免自学时少走弯路，也为以后发展打下基础。学到一定程度再回头学基础，是很痛苦的事！虽然是业余学的好玩，但要弹出专业的水准！ 举的谱例绝大多数都是钢琴考级的曲目
练习曲的都简写了，如车尔尼599第12条就写成599－12。 1、前言
2、科学的入门方式是长远打好基础的关键
基本的触键的要求、节奏的掌握、音乐的表现，都要有一定的印象和感受。
入门方式的选择：拜厄教材是很好，但一开始就是5个音的练奏，建议从断奏入门，如小汤简易教程，先让手指站住，再从中央C导入，逐步往两面扩展。还有克拉克从五度入门，也很好，可以把手指站稳。
近一步使用小汤3、4、5册或大汤或者拜厄。
3、从断奏到连奏－从站稳到开始走路
可以先单练每一个手指，就是只用单指弹，要注意弹出好听的音，然后再练其他各手指，动作不要太大，要自然。然后再学两个音的连奏，叫落滚或落提，是一个很重要的弹法，这样循序渐进。
拜厄－91，是五个音连奏的练习，有一个基本乐句的概念，就是“呼吸”，自然提一下手腕的感觉。
4、双音和小和弦可以从五度开始，因为五度时大指和小指刚好自然架住，弹奏时感觉是自由落体的动作，声音像大钟，产生尽量多的共鸣，达到一个基本手型牢固的效果。
再练三度，分别用13、24、35指，拜厄－90，右手为双音练习，一定要弹整体。
599－19，左手为小和弦，弹奏的瞬间要感觉抓一下，之后手臂放松一点，把反弹的力处理掉，力量保持在键盘上。
5、音阶、琶音和半音阶
－让5个手指变成无数个手指
要流畅，听不出换手，天衣无缝的感觉
外向的进行，注意大指的转位和连接，运用穿指法
内向的进行，运用跨指法
先分手练的很熟练，再两手合起来，要把大指的动作做清楚，养成习惯，以后弹时要精炼。
琶音时，稍微侧一下手腕，把大指调整到适当的位置。
半音阶一般用123指弹奏，599－56
6、各种不同的触键方式
综合应用结合音乐的情绪与表现
上述的断奏是训练意义上的弹奏，实际运用中，如跳音，要弹奏出跳跃的感觉，持续音要把时值保留足，小连线的第一个音为重音。在综合运用时要结合音乐节奏的感觉，把各种风格重音都等表现出来。 －达到手指灵活自如的途径与诀窍
1、手指到位法
－手的左右调节应贯穿弹琴始终
特别是在音符间距较大时，必须调节到位，正对琴键。手腕带动手臂，调整到舒服的位置。
2、手指的弯直
－因人因曲而异
每个人的手指长短不一样，短的就要伸直一点，长的就要弯曲一点。
如有的曲子需要用音柔和就伸直一点，有的曲子强调颗粒性就弯曲。
再如弹琶音要伸直一点而半音阶要弯曲一点。
当然都需要恰当，适度，自然。
3、手指的高低
－练习时夸大，演奏时简练
练哈农时，为了练习手指灵活，打开关节，就夸大动作，做高抬指动作。
在快速弹奏时，就要把动作精炼化，贴键弹奏。
4、弱指必须特别加强
加强45指的独立性，自己想一些办法练，如把345指各种组合方式，反复来回的练习。
加强到和其他手指一样，弹奏时才流畅、均匀、清晰。
5、加快速度的
一些行之有效的方法
第一种:分段加速法，就像跑步里面的变速跑。如哈农第一条加速后4个音，要用思想去控制
第二种：用节拍器来加快。比如从60加到70，再从60加到80，再60加到90......循序渐进的加速
6、装饰音的弹奏窍门
动作要轻巧，贴键盘弹奏
包括回音、上坡音、下坡音、倚音、颤音、刮奏等 －掌握手腕、手臂、八度、和弦的要领才能得心应手
1、手腕、手指、手臂的各种跳音
变化与运用
手腕跳音像鸡啄米，要轻巧有弹性。（599－68、849－12）
连续和弦像刀剁馅，需要坚固的手架，贴键盘弹奏。（849－28）
间隔较大的像锤敲打，用小臂运动（莱蒙瓦那－25、巴赫创意曲－5）
精巧的跳音只用手指头拨
曲子中要综合运用，（舒曼－《勇敢的骑士》）
2、手腕的综合调节与运用
圆圈式的综合动作（849－3、4），律动（299－6、7）
3、以手腕为轴心结合全臂转动
（五大技术之一）
左右像跷跷板（哈农－31）（599－60）（849－13）
4、阿尔贝提低音－重要的伴奏音型
（如C大调的1535）
每4个为一组，第一个为重音又不能太响，很安静的进行着（849－7、莫扎特《C大调奏鸣曲》）
快速的如海顿《e小调奏鸣曲》
5、八度的基本手型－较复杂困难的技术
呈拱形，其他手指靠近小指自然伸开，不要碰到键盘，手腕放松
有些需要很有力（贝多芬－《bB大调奏鸣曲》）
6、弹和弦必须全身协调
弹整齐，弹下去后手指感觉像抓一下，注意不要把反弹的力量顶回肩膀，在小臂处理掉 －音乐的生命和脉搏
1、节奏的准确和感觉
首先要明确基本节奏的感觉和数好拍子，如常见的4/4,3/4,2/4,6/8的强弱关系
节奏变化时，如八分到三连音再到十六分，要注意把握好（库劳小奏鸣曲－1）
当节奏交叉时要弄得很清楚，贝多芬《G大调小奏鸣曲49－2》
三连音是一个需要特别注意的节奏
巴赫初级钢琴曲－16，必须在一拍内平均的分布，
附点加十六分音符也要特别注意，十六分音符占1/4，599－51，卡巴列夫斯基A大调练习曲
2、休止符－此时无声胜有声
曲中的休止大家都知道，悲怆奏鸣曲
曲首的休止，最好有一个预先拍子，克拉莫－4，海顿G大调奏鸣曲，
曲末的休止，最后要把休止符的动作做完，手悬在键上，门德尔松威尼斯船歌，格里格的小鸟，
3、节奏中的重点音和强调音
注意每小节的第一拍音、时间稍长的音、小连线的第一个音
海顿《D大调奏鸣曲》第3乐章、库劳《C大调小奏鸣曲》、莫扎特《土耳其进行曲》、《阿坝舞曲》
4、节奏的律动和音乐关系
在一些比较抒情的段落要更加注意，尤其一些固定的伴奏织体
门德尔松《威尼斯船歌》，舒伯特《即兴曲142－2》，肖邦《夜曲》
5、恰当的速度选择是音乐表现的前提和保证
格里爱尔《回旋曲》，快慢的节奏出来不同的效果
一些曲子必须要较慢的速度，德彪西《月光》
6、一些特殊的节奏变化和复合节奏
布可缪拉《前进》，两个手节奏重音不一样，要分手把节奏弄的很清楚。
柴可夫斯基《圆舞曲》，右手第二拍为重音
849－5是针对性的练习曲
肖邦《幻想即兴曲》，左手两拍内六连音，右手16分音符，两手要独立平均
贝多芬《奏鸣曲》，左右手是二对三
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