钢琴手法入门自学教程，钢琴八种指法详解？

初学钢琴和吉他指法？

一、顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

二、穿指法

穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

穿指规则：

1、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些

2、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。还是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

3、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

三、跨指法

也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

跨指规则：

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。

c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。

四、扩指法

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

五、缩指法

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

六、同音换指法

用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

指法是钢琴基础中很重要的一块，指法的安排和乐句是相互影响的，错误和不当的指法会使整首曲子支离破碎。指法，顾名思义就是手指的排列顺序及安排方法。一切出色、成功的演奏，总是离不开手指技术的支撑，而技术是要对手指进行系统、严格、科学的训练并通过大量的练习才能获得的，必需具备指法选择的合理和规范因素。

初学者吉他入门指法：左手

大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。

而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。

注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。

初学者吉他入门指法：右手

右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。

拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了

钢琴教学方法与技巧？

学钢琴的基本手法：学钢琴的四个疑问

1、弹钢琴的手指是不是要特别修长，越长越好?

当然手指太短肯定是弊端，但大师孔祥东就是短手里的楷模，勤奋的翘楚，以勤补不足。但是手指过长的也不可取，如同过短够不着一样，过长反而是个累赘，一双弹钢琴的手，最重要的是比!例!适!当!

2.弹琴的手就如手模的手一般通直秀美?

手指弯

如果从小弹琴，多半他的食指是弯的，就是撇开那种弯，食指立起来捏住指尖往外撇，就是那种感觉。这也只是每个幼年学琴人的手而已，钢琴家的手由于高技巧、高难度，弯曲的指头会更多。原因是启蒙早，琴童一般3-5岁就开始习琴了，如果有第一乐器铺垫也不会晚于10岁，手指软，长期的练习自然改变手指的自然生长，尤其年幼手小，许多音手指撇开的程度要大于成人，尤其天分越好练得越难，也就变形越重。

关节粗

同理是多年磨砺练习造就的。

指头翘

这点和后一点就是勤奋者和钢琴家最常见的情况啦，半途而废的同学们一般不太明显。指头翘，那就是弹多了，变形了，视觉上挺可爱的

指尖方且大

很多人，尤其是不干活留指甲的女孩指尖都是圆尖的，手指自根部也是由粗到细，但是钢琴家由于指头活动太多、触键太多，指尖都会呈现一种近方形，且指头要比中段大一些。

肉肉的指尖

在指腹处往四周鼓鼓的圆乎乎的，那个叫肉垫，类似于茧的东西，是积年茧退化形成的，这也是指头大的原因哦，有些演奏者肉垫过后，指甲堑在里面，也是练习不太得当吧。

指甲短，甚至秃

打小学钢琴的人到了长大就算不弹也会保持一个习惯，就是剪指甲，几乎跟强迫症一样见不得指甲长长，还有许多人养成了咬指甲的毛病。指甲短是肯定要短到和肉齐平，甚至秃一些，当然极端的指甲快没了那种纯属自己有病，那样手会痛自然也弹不了。加上长期的练习，指甲很难维持好看的样子。所以童鞋们看哪个电视上女主、男主弹钢琴居然留着长指甲，那就证明他们一整个组都是钢琴白痴!

3、有的人问了，那么为什么要那么小学呢?不能等手指稍微定型再学么?

不同于吉他、提琴之类的弦乐，年长要好些，因为磨得太重小孩肌肤受不了。钢琴却需要早开指。没有学过琴的同学们回忆下最初练习打字，你的二指以下的手指是否都靠拢二指向上缩起，尤其四五指，缩成一团。学过琴的同学打字往往手呈放松状态，而且除了四指每个手指的运动几乎都不牵连其他手指。年幼手软，练习了独立性便会一直保存，越大越僵硬，一个15岁以上的人再学钢琴，在现代极难成大师，甚至一个好的演奏者。反观，如果开指早，练个几年，即便你后来丢了，再拾起来也比旁人容易许多。

4、弹琴的手掌纤细无骨?

如同手指的历练一样，手掌更是经历折磨。钢琴家的手掌都比较宽，因为指间肌肉发达，尤其是虎口的地方，学琴的同学都知道，自幼够八度神马的，活生生撑开啊，尤其对于女生天生手小来说，所以钢琴家女生较少也与钢琴最初设计为男人有关。想象下你们所听到的曲子，每天八小时的联系与折磨，这双手的运动量多大啊，没点肌肉支撑不废掉了。

学钢琴的基本手法：慢分听想

浮躁时怎么静下心?一个字：慢!1

著名钢琴家布佐尼说：“对待弹奏困难处不能强攻，须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。”俄罗斯著名钢琴家列夫曾发表如下议论：“当你遇到难以克服的难点时，千万不要强制自己，大可不必无休止地，痛苦万分地进攻这一难点，最好的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题，先去练习其他曲目。”

“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中，常是脱口而出的，因而，学生听后当耳边风甚至不予理睬，也很常见。慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。

越练越乱怎么梳理?一个字：分!2

美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说：“当我们弹奏中遇到障碍时，唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去练习，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体练习。”

在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。

背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”

怎么培养音乐的感觉?一个字：听!3

俄罗斯著名钢琴家约瑟夫·列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道：“优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”

我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说：“他们不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。

如何才能往更深一层?一个字：想!4

“想”即为思考、思维、思索、思想——其实我们在“慢”、“分”、“听”中无时无事不在“想”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“想”是“慢”、“分”、“听”的灵魂。只有有了“想”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机，指导钢琴学习向纵深、高效进军。

我们在钢琴练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。

以上“慢”“分”“听”“想”，在钢琴学习中普遍公认又普遍使用，但这些仅仅是在钢琴练习上的一个工具，是解决过河搭桥的问题，它既重要但又不是钢琴学习的最终目的。但愿这四点能让学习钢琴者，尤其初学者得到重视，把自己的钢琴演奏提高到新高度、新水平。

学习钢琴的九大技巧

1、学习基本理论提升技能学习基本理论或许会显得很无聊，但是扎实的基础知识会给钢琴的学习上很大的帮助。这方面的知识不止提高你的技能，还可以在变奏和声调控制上扩展你的能力。你可以区分不同的和弦、标记和琴键等。这些基本知识可以在上课、网络、或者音乐理论书上获得。

2、确定明确的目标和系统的训练计划钢琴学习者需要适当的为每一个阶段的练习设立明确的目标。比如日常练习计划，明确在那些方面需要特别重视锻炼。通过联系高效的取得自己所期望的结果，这样会让你得到自信和成就感，并成为完成下一个联系计划的动力。

3、练习前的热身我们建议你在正式弹钢琴之前先进行手部的热身，你可以用一个简单的音阶或者一小段简单的曲子自由发挥，即使出现一些小错误也不必担心。这将会帮助你在练习之前调整状态。

4、学习钢琴不要贪图速度如果你的进度太快的话，这些知识技巧很可能并没有被大脑吸收。缓慢而稳定的学习可以集中全部注意力去消化学习的东西。而过快的学习进度可能会产生对于学习思维的负面影响，最好不要让你的大脑超负荷。过犹不及

5、专注于你的练习专注和集中是学习钢琴的重要支柱。除此之外学习钢琴还要求学习者足够的投入，这样的训练才会带给你满意的结果。在学习期间可以远离一切烦恼并且保持头脑活跃。如果有压力，不要强迫自己，可以做一些你感兴趣的其他活动或者只是做些放松，这样可以让你接下来的练习重新振奋精神

6、课后做一些简短的练习一般人的大脑对信息量比较大的新知识不可能全部吸收，所以需要通过一个简短的每天反复的练习来巩固这些知识，尽管这样可能会延长学习的时间，但从长远来看这种一步一个脚印的学习方式是最有益的。

7、坚持你的练习计划按照自己的喜好和时间制定钢琴学习计划。很多人可能觉得早上是最佳的练习时间，也有人认为在一天的辛苦工作后晚上练习会比较放松，不论早晚，只要确定在练习时确保头脑的放松状态，这样的练习才有意义。而且对于每次练习做下记录，比如每天练习了多少时间、练习中的收获等等类似这样的细节信息，这会给你制定今后的计划提供参考。

8、最重要的是兴趣没有兴趣就失去了学习钢琴的动力，你可以学习弹奏一些喜欢而且感觉有激情的音乐，这样会让每天的练习变得更有乐趣

9、擅长收集钢琴知识和学习技巧利用网络可以找到大量的有用的资源和信息，这些信息对于初学者和钢琴家同样有用。比如一些钢琴曲谱片段、或者一些高水平钢琴家的建议。都可以提升你弹奏钢琴的技巧。自由探索音调、声音，进行自我评估与改进，这些有趣的尝试可以给你学习钢琴增添更多的乐趣和动力。

钢琴手法入门教学？

了解钢琴的基础知识：钢琴的键盘，各个乐音，乐谱等等。

学习钢琴的基本手法：左右手分工，音阶与练习，弹奏技巧等等。

练习基本曲目：最基础的古典钢琴曲，流行钢琴曲，爵士钢琴曲等等。

加强钢琴技术：加强节奏感，丰富钢琴音响，丰富钢琴音色，加强音准等等。

发展艺术性：练习不同风格，学习不同技巧，加强自我表现力，拓展自我表现范围等等。

钢琴入门自学教程？

首先，学习钢琴需要有一个正确的坐姿，坐姿要端正，放松。不能以一种紧绷的状态去弹琴，弹出的曲子的好坏和各方面都是有联系的，弹奏时，手臂应该和琴键保持水平。

2.学会了正确的坐姿之后，还有一个重要的就是手型，要有一个正确的手型才能让弹出的每一个音都能发得饱满有力，手型应该形成一个半圆状，可以想象手里握着一个球。

3.掌握了正确的坐姿和手型，先不要急着去弹曲子，要把基础打好，在琴键上多用正确的方法练习坐姿手型，可以不断练习doremi...学会指法跨指，穿指等等，可以找一些音阶琶音来联系。

钢琴八种指法详解？

1.五指分开，锻炼手指间的协调性

2.五指同时按下，锻炼手指的力量和灵活性

3.五指同时弹奏同一键位，锻炼手指的精准度

4.插指练习，锻炼手指的弹跳感和稳定性

5.转移练习，锻炼手指间的连贯性

6.跳音练习，锻炼手指的跨度

7.延音练习，锻炼手指的持续性

8.滑音练习，锻炼手指的流畅性。这些指法是钢琴学习的基础，可以帮助钢琴初学者提高手指技巧和弹奏效果。