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最变态的钢琴演奏,你遇到最变态的面试题是什么?

admin 钢琴教学 2023-05-27 20:06:58 0

本文目录

  1. 你遇到最变态的面试题是什么?
  2. 你听过最悲伤的歌曲是什么?
  3. 好看的d片有那些?
  4. 从专业的角度分析,郎朗弹钢琴水平高吗?高在哪?
  5. 感觉钢琴的声音难听的要死,为什么还有那么多人喜欢弹钢琴?

你遇到最变态的面试题是什么?

老板您们这儿还招人吗?

以前做过没有?

没有不是可以学习吗!

学徒每月工资五百!要勤快点多跟他们学习

好的

明天就开始上班嘛

要得那我先走了……

你听过最悲伤的歌曲是什么?

我听过伤感的歌很多,但都不能用“最”字来形容,只有喜欢,没有最爱,而且这种喜欢常常被后来的歌曲代替。2015年时我喜欢那首《可念不可说》,2016年又喜欢上《贝尔加湖畔》,2017年喜欢《凉凉》,2018年喜欢《如果云知道》。伤感是人类最基本的情绪之一,伴着我们长长的一生甚至如影随形!就以《可念不可说》这首歌为例,谈谈当时我喜欢的缘由。

2015年初上映了的一部很火的娱乐剧《太子妃升职记》,讲的是一个现代男人穿越到古代变成了女人,用男人的思维做后妃,在皇宫里如何如实现命运逆袭的故事。看这部剧,最喜欢的是主题歌《可念不可说》,歌词唯美有深度,声音空灵、飘渺,词作者以冷静的眼光旁观感情的宿命,一言道破,被评为2016年最佳催泪主题歌。

如果红颜/命不曾单薄/这世间有没有传说/生为飞蛾/若是不敢扑火/这宿命凭借什么壮阔/似绫罗缠绕着/似枷锁金妆玉裹/似雪花飞舞着坠落/美丽啊向死而活/爱若能参破/终究是寂寞/忘却了前因后果/苦守的执着/虚晃的一诺/空耗这青春许多/年月里蹉跎/轮回中错过/被遗忘的人是我/熟悉的轮廓/泪眼中斑驳/望着却无法触摸/爱是可念不可说……

这首歌中我最喜欢的一句歌词是:生为飞蛾,若是不敢扑火,这宿命凭借什么壮阔?

某些时候,我们不得不为自己的宿命去赴汤蹈火。正如一个农民,他的宿命就是种出更多的食物;一个驾驶员,他的宿命就是安全开好车;一个医者,他的宿命就是救死扶伤;一个师者,他的宿命就是教书育人,传播知识;一个执政者,他的宿命就是让天下老百姓过上幸福的美满的生活,让国家更加富强……。

这首歌中让我感慨的一句歌词是:虚晃的一诺,空耗这青春许多。是啊,有些承诺,让我们产生了希望,空耗了大把的青春年华,到头来却是一场空欢喜。

承诺是什么,承诺是人类最美的向往,也是个人最重的包袱,还可能是最大的善意的谎言。这使我想起年少时我读李商隐的《夜雨寄北》,就深有感触。“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”在这首诗中,诗人没有给远方的妻子承诺。因为诗人懂得,无法实现的承诺就是对妻子的不真诚,是一种无形的伤害。人们因为懂得,所以不能轻易承诺!为了生活得更好,有许多东西是不可触及的,所以我们学会了取舍。比如某些情感,比如某些欲望,比如某些幸福。生活的一切美好,都是要靠自己积极争取的。所谓争取,就是你为此付出的代价。有人平平常常,随意而安;有人如飞蛾扑火,似雪花坠地向死而活。

这首歌还让我想起在很多年前看到这样一个故事:男女主人翁各自都有自己的家庭,因为有共同的兴趣爱好,共同的信仰和追求,日渐生情,而且爱得很深。通过很久的思想斗争,俩人终于下定了决心,背叛了家庭跑出去偷偷约会。那一晚发生了唐山大地震,因为在野外,他们跺过了劫难。但是那一晚,他们都各自失去了家庭和亲人。面对亲人的突然离去,在生与死的面前,这个所谓的爱情显得那么的苍白缈小,甚至猥琐。从此,男女主人翁再也没有了联系。这个故事让我真正懂得什么叫“相儒以沫,不如相忘于江湖”。

2015年时我喜欢那首《可念不可说》,2016年又喜欢上《贝尔加湖畔》,2017年喜欢《凉凉》,2018年喜欢《如果云知道》,2019年我还会喜欢上某首伤感的歌……。

好看的d片有那些?

1.《祖与占》JulesetJim

【豆瓣评分】8.4

【制片地区】:法国

【类型】:剧情、爱情

【剧情简介】

一战前,德国人祖和法国人占在巴黎结识。他们意趣相投,对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣。顺理成章地,祖与占都爱上了同一个女子:聪明貌美的凯瑟琳。在这样的关系中,占选择了成全温柔单纯的祖。然而一战的爆发,却让他们失去了联系,而祖,从不间断地给妻子凯瑟琳写信。战争结束,祖与占再次相遇,占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐,占在祖家中住下,凯瑟琳毫不掩饰对占的爱,这段三角关系平衡而快乐的维系着,旁人完全看不透。当占要离去时,凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化……

观影总结:

特吕弗的代表作,新浪潮的经典。也许是最著名的三人行电影,特吕弗却拍得细腻动人,没有世俗意义上的批判,只有爱情的快乐和悲伤。

2.《布达佩斯大饭店》TheGrandBudapestHotel

【豆瓣评分】:8.8

【制片地区】:美国、英国、德国

【类型】:剧情、喜剧、冒险

【剧情简介】

一位无名作家为了专心创作,他来到了名为“布达佩斯”的饭店,在这里,作家遇见了饭店的主人穆斯塔法,穆斯塔法邀请作家共进晚餐,席间,他向作家讲述了这座饱经风雨的大饭店的前世今生。饭店曾经的主人名叫古斯塔沃,而年轻的穆斯塔法在当时不过是追随着他的一介小小门童。古斯塔沃为人正直,精明能干,在他的经营和组织之下,布达佩斯大饭店成为了当时首屈一指的度假胜地。古斯塔沃和年迈的D夫人情投意合,D夫人去世后,在遗嘱中将一副价值连城的名画留给了古斯塔沃,这一举动惹恼了她的儿子迪米特里,布达佩斯大饭店和古斯塔沃的厄运就此拉开了帷幕。

观影总结:开头以为是喜剧,往下看发现是侦探片,最后说不清是文艺片还是什么。总之,太喜欢导演韦斯·安德森的风格,画面色调极致养眼。

3.《楚门的世界》TheTrumanShow

【豆瓣评分】:9.3

【制片地区】:美国

【类型】:剧情、科幻

【剧情简介】

楚门是一个平凡得不能再平凡的人,除了一些有些稀奇的经历之外——初恋女友突然失踪、溺水身亡的父亲忽然似乎又出现在眼前,他和绝大多数30多岁的美国男人绝无异样。这令他倍感失落。他也曾试过离开自己生活了多年的地方,但总因种种理由而不能成行。直到有一天,他忽然发觉自己似乎一直在被人跟踪,无论他走到哪里,干什么事情。这种感觉愈来愈强烈。楚门决定不惜一切代价逃离这个他生活了30多年的地方,去寻找他的初恋女友。但他却发现自己怎样也逃不出去。真相其实很残忍。

观影总结:“如果再也不能见到你,祝你早安,午安和晚安。”楚门标志性的笑容和口头禅让我心疼又欣慰。信息化时代,谁又不是楚门呢,活在没有隐私的世界,我们的一生都是一场巨大的真人秀。

4.《音乐之声》TheSoundofMusic

【豆瓣评分】:9.0

【制片地区】:美国

【类型】:剧情、歌舞

【剧情简介】

玛利亚是一个年轻活泼的修女,喜欢在大自然下高声歌唱,所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众嬷嬷商量后,决定安排玛利亚到一位名叫特拉普上校家当家庭教师。上校的妻子去世多年,留下7个孩子,他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久,都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧,可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲,而是像个母亲一样照顾孩子,很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情,他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利,上校并不想为纳粹办事,一家人准备逃跑……

观影总结:我心里的电影白月光,歌舞片top1。开心时,难过时,沮丧时,悲伤时,看它都会被瞬间温暖治愈。

5.《辛德勒的名单》Schindler'sList

【豆瓣评分】:9.5

【制片国家】:美国

【类型】:剧情、历史、战争

【剧情简介】

1939年,波兰在纳粹德国的统治下,党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人奥斯卡·辛德勒来到德军统治下的克拉科夫,开设了一间搪瓷厂,生产军需用品。凭着出众的社交能力和大量的金钱,辛德勒和德军建立了良好的关系,他的工厂雇用犹太人工作,大发战争财。1943年,克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀,辛德勒目睹这一切,受到了极大的震撼,他贿赂军官,让自己的工厂成为集中营的附属劳役营,在那些疯狂屠杀的日子里,他的工厂也成为了犹太人的避难所。

观影总结:经典不用多说。如果《音乐之声》让你看到世界的真善美,那么《辛德勒的名单》揭开那段人类罪恶历史的一角,逼人正视人性中的黑暗、罪恶、暴力,与此同时惨绝人寰的战争中仍有伟大的人性光辉带给人类希望。拯救一个人,就是拯救全世界。

6.《花样年华》IntheMoodforLove

【豆瓣评分】:8.6

【制片地区】:中国香港

【类型】:剧情、爱情

【剧情简介】

1960年代的香港,报馆编辑周慕云与太太搬进一间住户多是上海人的公寓,和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情,周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。起初两人是君子之交淡如水就事谈事,可是日子一日接一日过去后,在周围一帮上海邻居的闲言碎语中,他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋,彼此眼里只剩下了对方,而刻意回避已生出的感情的结果,是更加刻骨的相思。

观影总结:好电影远不是讲一个好故事便成就了的。并不复杂的故事情节,足够老套的婚外情,看似不过简单的怀旧电影。然而有心人才能读懂王家卫的海派情节与其中的东方气韵。《花样年华》是属于东方的克制内敛之爱。爵士乐响起,那是一个消逝的时代,那个时代的一切也都不复存在。

7.《钢的琴》ThePianoinaFactory

【豆瓣评分】:8.4

【制片国家】:中国

【类型】:剧情

【剧情简介】

上世纪90年代初,东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林在下岗后,独自拉起了一支乐队,终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中,生活勉强维持。他的妻子小菊离家出走,转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归,不仅要与桂林离婚,还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运,于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿,他四处筹措买钢琴的钱。当所有的办法都失败后,桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献,于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途……

观影总结:太喜欢张猛导演的风格,尤其是构图和色调。《钢的琴》是一部小人物面对时代变革谱写的情怀诗,有对曾经共和国长子东北衰落的叹息,有导演浓郁的前苏情结,有黑土地上人民独特的浪漫。

8.《黑暗面》Lacaraoculta

【豆瓣评分】:8.2

【制片国家】:西班牙

【类型】:悬疑、惊悚、剧情

【剧情简介】

年轻指挥家亚德里安的女友贝伦失踪了,活不见人死不见尸,只留下一段视频讯息。郁闷的亚德里安不断被警察怀疑和调查,烦不胜烦之下到小酒馆浇愁,一不小心喝的大醉,受到女招待法比安娜照顾,两人迅速陷入新的恋情。很快,法比安娜住进亚德里安的大宅,敏感的她时时感到房子里面不对劲,浴室里面好像总有奇怪的声音,亚德里安对此不以为意,但法比安娜开始时时留心,还一度怀疑是他前女友的鬼魂作祟。一天,在卧室更衣的法比安娜拾到一把古怪的钥匙,似乎接近了一个天大的秘密……

观影总结:比较独特的悬疑片,会有一点点恐怖的感觉。看完后久久不能平静,人性是不完美的,永远不要考验人性。

9.《牯岭街少年杀人事件》ABrighterSummerDay

【豆瓣评分】:8.8

【制片地区】:中国台湾

【类型】犯罪、剧情

最变态的钢琴演奏,你遇到最变态的面试题是什么?

【剧情简介】

结识小明前,小四是典型的乖仔,是父母的希望和兄妹的骄傲,他有一个喜欢摇滚乐的自称“小猫王”的好友,两人过的是与周围诸多在“小公园”混的少年人完全两样的生活。喜欢上小明后,小四便像跌进一个无底深渊,开始被外界的各种力量牵着鼻子走。新识仰慕对象honey猝死,一向敬重的父亲的自尊与精神因为某次事件严重受损,加上将一次次“欺骗玩弄”他感情的小明“看透”,血气方刚又有很强道德感的小四终于走上犯罪的道路,期望用自己的刀结束事件的根源。

观影总结:故事源自一个真实案件,电影里的张震看起来还很青涩。一个关于青春的故事,少年们的结局却那么沉重。影片外文名叫abrightersummerday一个更明媚的夏日,青春本该是明媚的,讽刺的是片里少年们经历的生活却如此残酷。杨德昌用他的电影对台湾的社会困境发出拷问,希冀重建社会的良知。

10.《致命ID》Identity

【豆瓣评分】:8.8

【制片国家】:美国

【类型】:悬疑、惊悚、剧情

一个汽车旅馆里,住进了10个人,他们中间有司机、妓女、过气女星、夫妇、警探和他的犯人,还有神秘的旅馆经理。这天风雨大作,通讯中断,10人被困在了旅馆里,惊悚的故事开始了。他们一个接一个的死去,并且按照顺序留下牌号。10个人存活下来的渐渐变少,他们开始恐慌,互相猜忌,却无意间发现了彼此间的联系。但是,大家怀疑的嫌疑人却纷纷死去,谜团笼罩在旅馆狭小的空间里,这样的凶杀案件却有着人们猜不到的真相……

观影总结:最经典的恐怖悬疑片!绝对烧脑!绝对惊悚!逻辑严丝合缝,剧情紧凑,一个多余镜头都没有,经典就是经典!

11.《赎罪》Atonement

【豆瓣评分】:8.4

【制片国家】:英国、法国

【剧情类型】:剧情、爱情、战争

【剧情简介】

13岁的少女布里奥妮刚刚开始尝试写作,想象力丰富。她暗中发现仆人的儿子——罗比?特纳和她姐姐塞西利亚之间有暧昧关系,而且发现他给她写了一封充满情色意味的情书。布里奥妮丰富的想象力虚构着各种可怕的事情。当她的表姐罗拉被强奸后,布里奥妮相当肯定她看到是罗比做的,这次指证使罗比蒙冤入狱,留下伤心欲绝的塞西利亚。第二次世界大战爆发了,出狱后的罗比和塞西利亚都投入了保卫祖国的战斗,布利奥妮放弃到剑桥升学成为一名军队医务人员。她怀揣着巨大的秘密和自责,想把这秘密解开,能真正赎罪和得到宽恕。

观影总结:这是一个关于遗憾的故事。悲剧就是把美好的东西毁灭给人看,因此最感人的爱情往往是悲剧。战争背景下的感情更加显得浪漫又伟大,尤其这样的感情被战火毁灭时。片子的画面构图、色调很美,英伦田园风景、战争情形都被刻画地很好。

12.《起跑线》HindiMedium

【豆瓣评分】:7.9

【制片国家】:印度

【类型】:剧情、喜剧

【剧情简介】

一对印度的中产阶级夫妇:服装店老板拉吉与太太米塔为了让女儿皮娅接受更好的教育想尽了各种办法。而当他们费劲心思终于要将女儿送进名校时,事情却又发生了意想不到的变化……

观影总结:看这部电影时一直有种错觉,分明在讲印度国家的故事,怎么与中国家庭的痛一样?可怜天下父母心,父母为了子女的教育买学区房,通宵排队去学校报名,教育资源分配不公......或许全球都是一样的问题。影片最后选择用温情理想的方式实现大团圆结局,但怎样解决这些问题仍值得人们思考。

13.《超脱》Detachment

【豆瓣评分】:8.9

【制片国家】:美国

【类型】:剧情

【剧情简介】

亨利?巴赫特来到社区学校担任代课老师。学校因学生反叛、经营不善而濒临绝境,亨利的第一堂课就遭遇了顽劣学生的挑衅,但是被他巧妙地化解。他赢得了女教师萨沙的好感。同时,他的教学方式引起了同学们的兴趣,其中就包括因肥胖而苦闷的梅丽迪斯。她一直默默地承受着因体重带来的各种责骂与嘲笑。但是,亨利其实内心也有很大的压力,他的爷爷处于弥留之际,他的母亲自杀阴影始终在脑海中萦绕。某天夜里,他在公车上黯然神伤,独自流泪。这情形被一个刚受到嫖客凌辱的雏妓艾瑞卡看到了。她尾随他,希望获得他的帮助。

观影总结:很压抑沉重的电影,看过后也许会让你心情郁结。但是没关系,我们需要看到人生无法超脱的一面,看到那些边缘化的人物,正视无所不在的孤独。这才是真实的人生不是么?

14.《控方证人》WitnessfortheProsecution

【豆瓣评分】:9.6

【制片国家】:美国

【类型】:剧情、悬疑、犯罪

【剧情简介】

伦敦著名刑案辩护律师韦菲爵士接受了心脏病治疗,但是身体依旧虚弱,第一天回家休养,护士一直严厉监督他服药,并杜绝烟酒。管家为了便于上楼,还专门为他修了电梯。但是,种种关心照顾,对于这位桀骜不驯、牙尖嘴利的大律师根本不起作用,反倒是一纸诉状令他倍感兴奋。律师梅休和当事人沃尔登门拜访,请他出山打官司。原来,沃尔结识了富婆,两人相见甚欢,虽然仆人对他发明的打蛋器充满鄙夷,但是富婆却对他充满爱意,甚至为他修改了遗嘱,把8万英镑留给了他。然而,富婆却惨遭毒手。于是,沃尔成为警方的头号嫌疑犯。他的唯一证人是妻子克里斯汀,然而后者登门时的冷漠与淡定,令韦菲爵士怀疑这其中另有隐情。在扑朔迷离的案件背后,隐藏着一个个环环相扣、不可告人的秘密……

观影总结:非常非常经典的电影!没想到竟然是阿加莎原著改编的。怀德和阿婆结合外加一群老戏骨,简直是悬疑片中难以企及的高度!精彩的剧情,高超的演技,真是惊为天人。

15.《天堂电影院》NuovoCinemaParadiso

【豆瓣评分】9.2

【制片地区】:意大利

【类型】:剧情、爱情

【剧情简介】

意大利南部小镇,古灵精怪的小男孩多多喜欢看电影,更喜欢看放映师艾佛特放电影,他和艾佛特成为了忘年之交,在胶片中找到了童年生活的乐趣。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影,搞了一次露天电影,结果胶片着火了,多多把艾弗达从火海中救了出来,但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人,他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。多多渐渐长大,他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂,但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了,多多去服兵役,而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下,离开小镇,追寻自己生命中的梦想……30年后,艾佛特去世,此时的多多已经是功成名就的导演,他回到了家乡,看到残破的天堂电影院,追忆往昔,唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜,往日种种,真相大白,他们如何面对彼此?

观影总结:GiuseppeTornatore的三部曲至少看过三遍,最爱的还是《天堂电影院》。三十年后你会是什么模样,躺在谁的身边,做着怎样的梦?“人生跟电影不同,人生比电影苦多了”,但幸运的是,无论时间怎样流逝,我们心里都有一个梦,一个故乡,一个电影院。

从专业的角度分析,郎朗弹钢琴水平高吗?高在哪?

高,高在基础功、完美商业性、自律、天赋,高在以钢琴跃迁数个社会阶级,直达顶峰。

先上一张照片,这是郎朗达到巅峰商业的练琴时间表:

对于古典钢琴而言,职业古典钢琴家的专业能力并不是单一维度的,而是多维度组合而成的:基础功、记忆力、感染力、商业能力、创造力和个人风格唯一性。都是钢琴专业水准的一部分,古典钢琴的专业度并不是简单的数字比大小。

不具备对应知识和认知的大众,在面对古典钢琴演奏家是通常只会说:“我觉得”,但是作为人类艺术之一的顶尖音乐领域,古典音乐恰恰是最不需要“你觉得”的。因为古典音乐的内容繁复、信息量架构极大,就是走在艺术极限的边缘,具有较高审美要求。我们的音乐市场没有达到普通大众根本获得对应知识的渠道和审美氛围。古典音乐的话语权从来不在大众手中。这也是古典音乐小众的原因,但是郎朗这个人几乎是全世界范围内为古典钢琴商业推广做出最大贡献的钢琴家,甚至没有之一。

我们华语音乐市场对于钢琴的审美,还停留在理查德克莱曼的2分钟流行钢琴之中,而基本上没几个人去过高完整版的柴可夫斯基第一协奏曲,柴一的时长是整整25分钟,这还算古典钢琴之中很短的。这就是天然的门槛,当你不够了解这个领域时,去评价的关注度永远是非专业业余视角,比如:长相、言语等千篇一律的包装形象,所以就出了李云迪这样的衣冠楚楚而败絮其中的例子。这就是大众审美选择专业艺术的结果。

1:基础功;

关于这部分,主要是指钢琴的音色、颗粒感、强弱、琶音、手速、轮指、八度指法、踏板等钢琴技巧的掌握能力范畴。他是一个职业钢琴演奏家的基础能力,也是他们衍生出个人风格、Live误差、个人情感表达的地基。

这部分基础功的最难点,并非是在于技术本身,而是在于一部长达30分钟的乐章如何做到手法的精准和记忆的吻合,确保没有误差的数万次衔接。是的,一次演出就是数十万次按键,数千次技巧衔接才是基础功最恐怖的地方。也是必须需要大量的练琴时间,也是为什么说一个钢琴演奏家必须每天保持演奏才能完成保持状态。这也是古典钢琴界的最大公平性,只要你愿意投入时间,就会有回报,即使这个回报和个人天赋有关。

在钢琴演奏的每一个小节之中的指法有需要有细节变化,这导致了必须要求基础功的种类众多,足以体现变化性。一个钢琴演奏家的竞技性永远是思想、思路大于本身的能力。而演奏思路就来源于强大的基础功支撑。

我们以全世界公认最高难度的《拉三》为例,郎朗的拉三Live演出是在2002年,也就是他20岁生日的前一天。演出地在日本,《拉三》的大型Live演出也是一个世界顶级钢琴演奏家的标配,因为拉三不仅仅是本身的难度,也是自身的商业性证明。因为说实话拉三的欣赏水平偏难而且是让人头皮发麻的难,商业性并不是很好。一个演奏家可以完成《拉三》的门票销售,就足以证明他本是具有极高的商业能力。一般而言拉三大型Live的顶级钢琴家人数在同一个时代之中不超过两位数。拉三第二段,正常专业入门练习一遍都要抽筋和筋膜发炎。

值得一提的是,李云迪这个钢琴难度在《野蜂飞舞》、《钟》水平的国内顶级钢琴家,从来都没有演奏过《拉三》。以中央音乐学院副院长周海宏教授的话来解释,就是:“李云迪先生,多练练琴吧。”

关于记忆力,可以和郎朗的出发点和阶级跨域来合并讲解。

1:出发点和如今:跨越无数个阶级。从沈阳工人到世界顶级艺术家。

先说一个事实:郎朗出身普通工人家庭,9岁他爸带着他北漂砸锅卖铁给郎朗学钢琴,12岁时,借钱自费去参加日本柴可夫斯基国际钢琴青年赛,公费的中产高产子弟更本看都不看郎朗一眼。天然的隔阂导致了很多问题,结果12岁的郎朗成为了柴可夫斯基国际钢琴赛的冠军。吊打国内国外的中产高产子弟。

第二年13岁的郎朗,收到全球最好的顶级音乐学院柯蒂斯邀请,开始本科学习。是的,人家13岁就开始读本科了。就是我们口中的神童,而且是全球音乐艺术类排名第一的独立大学类音乐学院。

柯蒂斯这个学校可能有点陌生,我这样说,柯蒂斯是一家不需要学费而且免费提供高级别墅的世界排名第一的音乐学院。李云迪留学的德国诺汉威音乐学院排名世界第五,但问题是李云迪压根没从诺汉威毕业,听说还被因为某些过分的时期被开除了。而郎朗则是成为了柯蒂斯音乐学院的稳坐学术第一宝座的重量级校友。

郎朗在柯蒂斯成为柯蒂斯音乐学院院长的弟子,在校四年之间,郎朗的努力和天赋让学校的一众顶级教授大为赞叹折服。1999年,17岁的郎朗迎来了他自己人生之中第一个重大机遇,临时顶替生病的钢琴大师安德鲁瓦兹在芝加哥拉文尼亚音乐节,演奏《柴一》。这是西方顶级音乐节,郎朗从这里一炮而红。正式登上西方舞台。

登上舞台之后的事情,就无须多言了。简单解释一下为什么郎朗可以拥有集合替代一位钢琴大师出场的机会。因为17岁的郎朗,已经完成了70是多部钢琴协奏曲的无谱演奏。这句话的意思是,人家脑子里有70部绝学,随便任何时刻都可以拿来用。70部协奏曲,一部协奏曲三个乐章,一共高达210部乐章。

这相当于说,你把你的九本教材所有的内容一个字不落的记在脑中之外,还啃下了60本世界名著。而这些书籍的每一个字你都形成了肌肉记忆,信手拈来。并且存在即兴加花和灵感表达的余地。

这就是郎朗的记忆力,也是郎朗吊打李云迪最明显的地方。李云迪Live演唱必定有一个助手帮着翻谱,郎朗也有,但是极少,而且基本上都是扫一眼就行,李云迪则是屡屡出现记忆力混乱的问题。

最著名的就是李云迪首尔扑街,弹的稀碎不说,直接把指挥搞崩溃了。明明是自己跳章,结果停下了等指挥重启。事后一句车马劳顿就完了。从首尔之后,李云迪就再没有丝毫海外市场小剧场的机会。

感染力+商业力+艺术唯一性。

关于这个,可以去看一看郎朗的表情包出处,我强烈建议去看郎朗的在巴黎的大师公开课。

在这个公开课上,你可以清晰的感受到什么是本质区别,什么是郎朗的专业度。同样的一句曲子,郎朗的感染力炸裂。而表情包和夸张的肢体动作,正是组成他感染力溢出屏幕的关键所在。

这也是有史以来,中国人可以教法国巴黎人弹钢琴的历史时刻。

郎朗的古典钢琴感染力,有一半来自他完美的表现欲性格,这是他完美技巧的最好展示渠道。因为——我就是厉害,我就是要秀。谁让你秀不了?谁让你手残?我就是活着的李斯特。

郎朗的感染力基本上秉承着李斯特的路子,配合他的张扬性格和自身对于音乐的表达力,可以达到耳目一新的效果。而且这种生在骨子里的浮夸表演形式,就是极为符合欧美的审美。也是他们看到一个和古典音乐完全不同的审美可能。

这种耳目一新的感觉,就是郎朗在古典音乐具有顶级商业能力的关键。同时郎朗并不像其他的钢琴演奏家一样,拒绝商业化。而是愿意将古典音乐作为一个流行音乐的衍生,愿意去推广古典音乐的受众。

不得不说,郎朗在推广古典音乐这一点上,比20世纪的霍洛维兹更出色。因为我们华语音乐市场,郎朗几乎是一个人带动了整个中国的钢琴发展,中国钢琴荒漠开始展开,这也是2000-2020年钢琴培训行业的野蛮生长的最大原因。

因为郎朗是一个普通工人家庭走上了世纪顶峰艺术家的成功例子。

综上,我依旧认为郎朗是活着的李斯特。

感觉钢琴的声音难听的要死,为什么还有那么多人喜欢弹钢琴?

钢琴是音乐最完美表达,大概你的邻居是个钢琴初学者,才给你留下这个感觉。郎朗,刘诗昆弹的钢琴也难听吗?

最变态的钢琴演奏你遇到最变态的面试题是什么?
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