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新手学钢琴怎么入门？
钢琴入门教材选择和使用在公益课推波助澜下再次掀起激烈讨论，到底选哪套教材？编著者旨在何处？各系列书籍有何利弊？我们一起揭开真正面纱~~~
汇总直接看「结语」
全文共7187字、38图，阅读约需19分
「美」《约翰·汤普森简易钢琴教程》
1955年出版《约翰·汤普森简易钢琴教程》，简称「小汤」，全套共八册（第一、二册横排版，第3至8册竖排版）
编著者
汤普森先生出生于美国宾夕法尼亚州，14岁从哈利斯伯格音乐学院毕业并被冠以「钢琴神童」之名。半个世纪以来，世界各地林林总总被广泛使用和出版的教材，《小汤》是其中之一
周广仁1983年在星海青少年钢琴学校第一次使用该套教材，也是「小汤」在中国的首次推广
内容特点
编写旨在为学生提供「最容易、最不费力」的钢琴学习方法内容编排采用「中央C识谱法」：同时学高、低音谱号和高低音两个方向进行的音
教材优势
使用广泛，配套辅导资料齐全
编者理念
第一册序言中写道：音乐起步一定要有耐心慢慢地开始，为了养成良好的习惯，开始就必须认真，用心听自己弹出的琴声，打好乐理基础
不足
1、没有手型、抬指能基本训练
2、第四、五册难度伸展过快，手指跨度较大
3、内容配图传统、色彩单一，年龄较小孩子易出现畏难情绪
学习建议
有老师、家长朋友反馈「小汤」过时，我个人不完全赞同，存在即合理，看老师如何更好驾驭这套教材
「入门阶段教材」通常在第二册、第三册学习半年到一年时间后向「初级阶段教材」迁移，「小汤」完整整套学习下来需2~3年时间，依据孩子年龄和接受程度灵活调整即可
「美」《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》由美国钢琴家、儿童心理学家兰德尔·菲伯尔与他的妻子南希·菲伯尔共同合作出版，全套共八册（即「八级」每级含「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册，内容相互对应）2013年至今国内已出版发行至第六级
编者理念
学钢琴不仅为了个人情感的表达与演奏的成功，更重要是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力
内容特点「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册无论哪部分都以保持儿童弹奏「艺术性」为前提
教材优势
1.每首曲目均有管弦配乐伴奏，激发音乐表现力与节奏感
2.每首曲目搭配富有吸引力和表现力的学生教师四手联弹环节，排除学习畏难情绪，保持新鲜感与注意力
3.乐谱素材风格宽广，从古典到爵士
4.引入中国版本加入五声调式等东方民族特色内容手指站立充分考虑孩子自身手指力量，引导孩子用最短的1指和最难协调5指共同站立识谱优势引导孩子识谱不仅认清每个音符，更要对音符走势及组织特点更敏感，《约翰·汤普森简易钢琴教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》都重点训练这些，但《菲伯尔钢琴基础教程》目的性更强
提示：一般年龄特别特别小的学员，选择《菲伯尔——我的钢琴第一课》作为启蒙教材，书中听觉感知、身体协调性和视觉基础训练会有很大帮助
提示：如果刚刚开始接触《菲伯尔》系列教材，刘老师提醒：技巧书第二课《走钢丝》可先放一放，作为入门教材，《走钢丝》伴奏速度过快，待学生学习进度至五线谱模块再回头弹《走钢丝》
技术获得
1）良好坐姿2）圆圆手型3）指尖稳固有利4）手臂正确放松5）正确手指位置
「美」《巴斯蒂安钢琴教程》
2005年10月上海音乐出版社第一次出版发行《巴斯蒂安钢琴教程》，全套系列共五册第一册四部分：「基础」「乐理」「技巧」「演奏」
内容特点「基础」「乐理」「技巧」「演奏」「视奏」各模块相辅相成，平衡学习进度，训练综合音乐能力教材优势生动的插图凸显《巴斯蒂安钢琴教程》「快乐学习」理念教学过程中《巴斯蒂安钢琴教程》不仅在每首乐曲上留出横线，要求老师写出评语，并且在每册最后一页提供「升级证」，强化老师与琴童互动，让孩子得到鼓励
不足《巴斯蒂安钢琴教程》在入门学习过程教学信息量很大，五个模块共同学习如果驾驭不好，可能会成为老师和学生钢琴学习路上的负担和羁绊技能获得
理论：演奏、乐理、视奏、听觉等音乐感知力培养
弹奏技术：力度、速度、触键等多项手指练习，帮助学生提高手指协调能力、控制能力和在键盘上更好的灵活性
结语
教材的选择和运用方式不但决定学生的学习效果，还体现老师教学理念，影响学生日后学习目标和学习方式。合理地扩展内容，把教材作用、内涵最大限度发挥出来吧，如果屏幕对面的你，有更好的儿童钢琴入门教材欢迎公众号发消息留言~
系统学习
包括：音阶、琶音、手指练习、练习曲、复调乐曲、古典时期作品、浪漫派作品和现代作品。入门级向初级迈进
上图列举初级阶段教材共七本，我们一本一本剖析。介绍前我们要知道，日常钢琴学习过程，无论学习程度处在哪个阶段（入门、初级、中级、高级），我们都不可能只学习一本教材，也不可能七本都学，希望结合每本教材特点与优势，将编著者美好初衷发挥极致
人民音乐出版社《拜厄钢琴基本教程》
尽量正规渠道买「人民音乐出版社」这版，家长朋友反馈《拜厄钢琴基本教程》第「89条」不同出版社左手和弦部分印刷内容不一致!人音出版的《拜厄钢琴基本教程》2000年八月进行过改版和修订，尽可能选用新编版本，曲目按训练技术点分类，练习更有针对性，老版本没有！也可以选择《孩子们的拜厄》上、下共两册
其他版本我个人就不推荐了，什么大音符版本，不仅增加书本厚度，价格也偏高
《孩子们的拜厄》《拜厄钢琴基础教程》区别？
1、《孩子们的拜厄》较人音老版本《拜厄钢琴基础教程》增加了曲目按技术点分类
2、《孩子们的拜厄》每首练习曲配一幅插画，可供孩子们涂上喜爱的颜色，老师配合插画讲故事，增加曲目练习画面感和代入感《孩子们的拜厄》插画
进度安排
《拜厄》适合学习一年左右时间，共109首练习曲，建议学习五分之四，到第90首~100首时可适当介入《车尔尼Op.599》，《拜厄》学完程度可达到央院三级水平！
《拜厄》要不要逐条弹？
每本基础教程都有这个问题，到底要不要逐条练？
这里给大家一个「万能公式」
1、练习性质相似，比如前后有两条练习曲都是训练五指站立，学生已通过前一条练习很好了，则后一条可不练
2、练习曲条目由于特殊原因：学生手小，曲目织体复杂，学生近期难以胜任，可暂时越过既然钢琴教育家写下了这么多条练习曲，想必每条都有它练习目的和意义，原则上要逐条练习，有益无害；逐条弹还是跳跃弹，归根到底要看学员接受程度和技术能力
获得技能：
第一阶段有相当一部分练习是五个手指在五度范围内的弹奏，目的主要是为了增加手指机能，熟悉键盘，体会手指的支撑站立，锻炼手指灵活性、独立性第二阶段引入音阶、双音、和弦、三连音、倚音以及有复调特性的练习曲，主要针对手指、节奏、音型组合等多方面进行训练
刘老师最后叮嘱一句：练《拜厄》千万不要盲目追求速度而忽略弹奏质量
车尔尼《钢琴初步教程Op.599》
当学习进度达到车尔尼599程度，日后我们就要经常和车尔尼这位作曲家打交道了，其中《车尔尼599》共100首音乐文献中不断出现新的练习曲，可是车尔尼练习曲有着其他练习曲无可替代的价值。无数钢琴家少年时都练过车尔尼；车尔尼练习曲至今仍然是正规音乐学院主要指定练习曲项目
车尔尼出生于音乐世家，于1801年~1803年荣幸地成为贝多芬的学生，主要学习巴赫、克列门蒂及贝多芬的作品，后来，车尔尼也成为了不起的作曲家与钢琴教育家。
车尔尼的「教龄」从13岁开始，少年车尔尼替父上课，他最著名的学生是钢琴家、作曲家李斯特
车尔尼是现代钢琴教学法和演奏法的奠基者，大浪淘沙，岁月如流，车尔尼练习曲集仍是目前钢琴教师最常选用的教材，这些练习曲集按写作时间先后顺序编作品号，用Opus缩写「OP.」表示，如作品「OP.599」代表作品五百九十九号，就是我们常说的车尔尼599，OP.849（八四九）、OP.299（二九九）、OP.740（七四零）仍被常常用作钢琴学习从低至高进阶的标杆
进度安排：建议练习整本教材的4/5即可，学习其中70首足够，《车尔尼599》学完可达到央院五级水平，平均琴龄四年，琴童日均练琴1小时优势弹奏车尔尼练习曲对手指力度、灵活快速、手腕的轻巧放松非常有帮助
《斯特列伯格》建议钢琴旋律性练习曲
《斯特列伯格Op.63和Op.64》是一本对学生开阔眼界，提高演奏水平有极大帮助的一本书，建议旋律性教材选曲与练习曲教材搭配使用曲目精心编制，文学语言对乐曲进行分析、解读，精美插画与音乐融为一体乐曲分析和解读，练习目的性更强
精美插画
精美插画选曲用心《色特列伯格》除过去熟知的曲目外，还采用很多国际钢琴老师用之有效的优秀练习曲
《小奏鸣曲入门曲集》
这个版本网上已经断货了，德国·彼得斯版，选自大师们经典原创小品，建议奏鸣曲教材单独挑选个别条目与练习曲教材搭配使用
训练目标
培养古典作品严谨性：先掌握基本规则，从严格看谱开始
句法
句法是音乐的语言，因为音乐不像文字这么具体，这时老师需要帮助学生做分句，去培养、去感受，去体会
曲目难度编排《小奏鸣曲入门曲集》共69首钢琴曲、小奏鸣曲；第62~64乐曲与第30~35条难度相当，第65~69条与47~52条乐曲程度相当，安排进度时务必将难易程度考量在内
结语
舒曼《少年钢琴曲集》搭配「练习曲教材」程度举例
巴赫《初级钢琴曲集》
巴赫《初级钢琴曲集》是经典复调钢琴作品，拥有巴洛克时期典型复调的创作内涵，严格大小调体系创作，严谨结构。全书共计28首曲目
车尔尼练习曲进阶之路：
《车尔尼Op.599》、《车尔尼Op.849》、《车尔尼Op.299》、《车尔尼Op.740》
巴赫复调乐曲进阶之路：
《巴赫初级钢琴作品集》、《巴赫小前奏曲与赋格》、《巴赫创意曲集》、《巴赫平均律》、《巴赫法国组曲》
学习巴赫的重要性
弹奏巴赫复调乐曲是每位钢琴学习者必经之路，可以说是一切音乐的基础，通向音乐学习的阶梯；如央院五级复调项目选曲《巴赫二部创意No.13》、六级复调选曲《巴赫二部创意曲No.15》，七级复调选曲《巴赫三部创意No.11》，弹好巴赫复调是「初级阶段」向「中级阶段」迈进的基石
《巴赫初级钢琴曲集》共二十八首
优势
作品片段简单易学，难易差距较小
训练目标、技能要求
演奏者外部听觉上做到清清楚楚、真实听清每一个音符、每一个乐句、每一段旋律、每一个和声及其和声连接，对所有细节「一览无余」地收进自己耳朵，积累足够听觉素材
结语
《巴赫初级钢琴曲集》中训练学生节奏、音乐听觉、感觉感知材料积累最好的舞曲类型是波罗涅兹舞曲，如第4首、第17首、第19首、第22首，此时教师可根据学生特点，有针对性强化训练教师引导学生内心感知乐曲不同速度，即使离开节拍器后也能够形成正确的节奏：
1）小快板速度：第1首、第2首、第7首、第13首、第15首、第16首、第17首、第19首、第20首、第22首、第27首，速度浮动范围为100~112，节拍器速度108
2）中板速度：第4首波罗乃兹舞曲、第24首小步舞曲、第28首序曲，速度浮动范围是在92~100
3）行板速度：第6首、第8首、第10首、第11首、第18首、第21首、第26首，速度浮动范围是69~76
钢琴考完了社会水平十级该如何往下练习？
钢琴考级只是一学习阶段的衡量，就过十级只能说是完成了学业，真正达到相当好的水年，还需继续努力。
电钢琴的按键手法？
1、开琴：
（先把电子琴通上电源，再用2指把电源开关按钮POWER按一下，关琴时再一次按下开关按钮即可关闭电源。）
2、选择卡西欧单指和弦CASIOCHORD
注意：按下奏法方式钮MODE可以选择卡西欧单指和弦，和弦控制还有多指和弦FINGERED、全键盘和弦FULLRANGECHORD。
电子琴本身贮存了各种和弦，在和弦状态下只需通过手指在键盘伴奏区上按规律弹奏便能起到很好的和声效果。
3、选择音色：
注意：琴上标有TONE处便是音色选择部分，按下音色按钮后通过电子琴音色目录找到音色名称在数字区按下相对应的数字。
4、选择节奏：
注意是电子琴的一种自动伴奏装置，琴上标有RHYTHM处便是节奏选择部分,选择方法同音色。
5、确定速度：
注意：按下速度钮可调节节奏速度。
琴上标有TEMPO处便是速度选择部分，它有两个小按钮。
一个是箭头向上的按钮，按下去速度显示便会相应增加，另一个是箭头向下的按钮，按下去速度显示便会相应减少。
还有一种最快的方法就是只须按下其中任意一个小按钮，再到数字区按下速度相对应的数字就可以。
6、调整伴奏音量：
注意：伴奏音量ACCOMPVOLUME是用来调整节奏乐的音量大小。选择方法同速度。
7、打开同步起动：
按下同步起动SYNCHRO按钮，红灯闪亮，左手弹奏伴奏键盘，节奏和和弦同时发声。
8、演奏：
注意：左右手同时演奏乐曲，右手弹奏主旋律，左手配对应的和弦。
9、停止：
按下停止STOP按钮自动节奏会马上关闭。
钢琴初学者一般先学什么？
弹钢琴是一个长期的坚持的兴趣过程。每个弹钢琴的人都需要大量的练习和努力才能坚持下来。钢琴初学者一般先学小汤1，首先要培养习惯弹钢琴的兴趣爱好，其次才是弹琴的坐姿，手势手型，最后是认识五线谱上的音律，因为喜欢所以热爱，尽量带着浓厚的兴趣去体验，去感受钢琴的美好
初学电子琴方法和技巧？
电子琴的基础学习方法
一、认真读谱，看清曲名，了解作者。电子琴谱中除谱表、音符外还有许多记号术语，指法和弹奏方法方面的要求，因此要认真读谱。曲名一般分为有标题和无标题的两类。通过曲名，可对乐曲的性质有一初步的了解。由于作曲家各自生活在不同时代的国家，作品必然有他创作的时代特征及风格，通过了解作者有助于了解掌握乐曲的风格特点，这是小学生学习电子琴的方法之一。
二、看清谱号，调号，拍号。谱号：每一行乐谱开端处都有谱号，乐曲进行中还会变换谱号。调号：看清谱号后面的调，看清记熟几个升号，几个降号，升降记号搞清楚后再练乐曲，要区别调号与临时升降记号的区别。拍号：要看清调号后面的拍号和乐曲进行中拍号的交换。这些都是小学生学习电子琴的方法。
三、看清指法，名法，奏法及术语。指法：指法是练琴的章法，谱上所标的指法和教师认定的指法，练习中固定不变，手脑配合形成习惯。
句法：音乐象说话有长有短，每一乐句有起有收，有轻有重，句尾轻柔，乐句之间有呼吸，表现清楚，优美动人。
奏法：谱面上标出的各种奏法(断奏，连奏，跳奏)就是表现乐曲的风格，内涵，要看清速度力度，表情术语记号，要严格按乐谱中的要求弹奏。
以上内容是对小学生学习电子琴的方法的介绍，希望以上内容能够给各位学习电子琴的小学生提供帮助，希望你们能够认真练习，相信你们一定能够成为一个小音乐家。
首先，电子琴和钢琴的触键方法和要求不同。因为电子琴属于电子乐器，基本触键就发出声响，尽管现在还出现了具有触键力度感应的电子钢琴，但是这毕竟与机械发声原理的钢琴是完全不同的。
从电子琴该学钢琴的孩子需要重新学习钢琴的触键方法，把已经习惯的东西完全抹去，再学习完全不同的技巧，这对于孩子而言，比初学还难。
其次，电子琴没有象钢琴那样的踏板，主要是钢琴的踏板也是源于机械原理，那么它们之间产生的音效就会有很大差异。踏板在乐曲润色以及各种触键要求的方面具有举足轻重的作用，那么电子琴要么没有踏板，要么有踏板也仅仅只是起到了延音的电子效果，这与钢琴的机械踏板是完全不同。
再次，电子琴和钢琴在演奏的力度表现不同。钢琴在演奏的时候对力度要求非常严格，不同力度表现的渐强、减弱、突强、突弱等技术要求以及音色等都不相同，而电子琴很难表现类似技巧的。
最后，在左右手的技术要求上，钢琴和电子琴也有很大区别。钢琴对左右手的要求是一样的，两只手在技巧方面需要一样的强度训练，以达到两者技术上的平衡。电子琴右手运用远多于左右，左手的演奏合弦也相对更简单——左手更多时候用于转换电子琴上的各种功能键，训练强度明显达不到钢琴要求。
所以，家长如果打定主意让孩子学钢琴就一步到位直接学钢琴，不要走弯路，不要让孩子在好不容易掌握技艺以后再来改正。但是反过来说，学过钢琴的孩子如果转学电子琴反倒是一件很轻松的事情。
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