钢琴入门三月通123（钢琴 123）

学钢琴第一步先学什么

学钢琴第一步先学什么

学钢琴第一步先学什么，在我们的生活中很多人都喜欢学习乐器，对于乐器的使用和学习是需要按部就班的进行的，这样才能让我们有一定的基础，以下了解学钢琴第一步先学什么。

学钢琴第一步先学什么1

一、从技巧上来讲，可以这样来说明如何学弹钢琴

第一 ：先认识键盘的位置 cdefgab每个音位置在哪里；

第二 ：认识手指编号，左右手都由大拇指开始算12345指；

第三： 先在桌面上练习手指弯弯站好，每指动五次

第四 ：在琴键上试弹cdefg，这时有许多乐曲可以弹，如小蜜蜂，或圣诞铃声；

第五： 可以开始练习转指，已经可以弹些好听的曲子了；

第六 ：各种伴奏法的学习；

二、从心理上来讲，首先学钢琴并不一定是越小越好，很多大师也是比较晚才学钢琴的；其次你必须要对如何学弹钢琴有兴趣，钢琴带给你的应该是快乐而不是逼着学琴的痛苦。

扩展资料:

首先，钢琴教师应当先让孩子做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。孩子学习识谱，应当要求严格。

如果要求不严格，将对孩子学钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种方法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让孩子在五线谱上找出位置;或者让孩子把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。

其次，教师应当注意孩子弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般孩子学钢琴应该坐到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。

孩子个子小，脚踩不到地，要准备一个凳子放脚，保持身体平衡。

学钢琴第一步先学什么2

孩子学钢琴的正确步骤

第一，考察孩子是否适合学钢琴

孩子学钢琴正确步骤的第一步，先观察你的孩子。每位小朋友都拥有自己的特长，并不是一定都要学习钢琴。想孩子接触钢琴的父母，不妨先观察下自己的宝宝。

你的孩子是不是喜欢听音乐？当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来？他是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘？他具不具备敏锐的听觉？对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力？

此外，学习钢琴需要静下心来。那些有耐心、专注的孩子会更适合学习钢琴，即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力最短也要能持续集中10分钟以上，性格活跃的孩子更善于表现音乐。如果你的孩子都符合以上的条件，并且已经年龄已经在5岁左右了，那就给孩子机会开始学习钢琴吧。

第二、家长要有充足的心理准备

学习钢琴是一个辛苦、需要日复一日努力付出的过程。这不仅是说琴童，还有家长。在开始学琴之初，古诺钢琴建议各位家长最好能做到上课陪伴。为什么？因为大部学习钢琴的孩子只有几岁，第一节课孩子和家长都是零基础开始，如果课堂上连家长都没听懂，那您的孩子肯定没有学到东西。

在最初级的阶段，家长其实是孩子最好的老师，钢琴课时安排每周只有一次，有六天的时间是家长陪伴，这六天只有最了解自己孩子的家长才能很好的掌握孩子学习的最佳时间和最佳效果。

家长还需要明确，练习钢琴是一件日积月累的事情，要每天陪练，每周上课，和老师沟通，还要参加一些音乐会、比赛、表演等事，需要您的耐心与付出。虽然辛苦，但所有的付出也许并不会立刻得到感激和回报，还要解决孩子的极度抵触和反抗。学习钢琴，孩子与父母都需要坚持。

第三、尽可能准备高质量的钢琴

工欲善其事必先利其器，磨刀不误砍柴工。很多家长认为，孩子刚学钢琴的时候只要准备一架普通的钢琴已经足够了。古诺钢琴提醒您，一架好钢琴能够给予孩子完美的音色以及触感体验，直接提升孩子对高质量音乐的敏感度，对培养孩子良好的乐感至关重要。因此，有条件的家庭不妨在开始学钢琴之初就为孩子准备一架高质量的钢琴。

第四、掌握钢琴入门不同阶段的技巧

掌握钢琴入门技巧，这是孩子学钢琴的正确步骤中最重要的环节。

掌握钢琴入门的第一阶段

钢琴入门第一阶段包括掌握基本的音乐基础，熟悉五线谱，熟悉键盘位置，会一些简单的小曲子。可以依附教材小汤1和小汤2，拜尔，哈农。学会手指支撑和手臂的重量，运行基本的手型训练。在培养孩子兴趣为主为前提，养成良好的学习习惯。

以下是钢琴初学者要掌握的基本手型，整理如下：

客观上来说，钢琴演奏中没有某种固定不变的绝对的正确手型模式，也没有—种一成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。然而，对于初学钢琴的大朋友小朋友们，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，需要非常强调培养—种正确的基本手型。

这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。

手型的基本要点：

1、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

2、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。

3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

4、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。

正确姿势：

在身体两侧双手自然下垂，保持最自然最放松的状态

当手放在琴键上的一般姿势

从手侧面的虎口处看小拇指的立姿

从5指侧下方看手在键盘上的形态

手指在黑白键上的形态

弹奏时各个关节放松及发力示意图

手的每个骨关节应突出，如手中握一枚鸡蛋，五指自然地站立于键盘上，手指第一关节垂直于琴键，指尖的最前端触键（第 1指即大拇指用外侧触键）。弹琴时，首先抬指，然后下击。

掌握钢琴入门第二阶段

第二阶段：初步学习音阶，琶音与分解和弦的奏法。可以弹一些小型乐曲。注意歌唱性。主要教材可以有车尔尼599，巴赫的二部创意，中国乐曲，斯可拉蒂奏鸣曲，曲式可以多样化，在练习基本功的同时还是以培养兴趣为主。

下面是关于钢琴音阶与琶音的指法指导：

音阶：

掌握音阶指法的关键就是找出其中的规律。 不同的调性有不同的指法，那么24个调是不是就有24种指法？不是的，并不是每一个调的指法都不同，相反，有不少的调指法完全相同，例如C大调与G大调，与D、E、A大调等都一样。

就是说，不同调的.钢琴音阶尽管音位都不一样，但它们的指法却有可能相同。我们只要找出指法相同的调，把它们加以归类，那么练习起来就方便省事多了。

经比较与试弹，我们发现七个以白键为主音的大、小调音阶指法有以下共同点。

同样，五个以黑键为主音的大、小调音阶指法有如下规律。

从以上钢琴24个大小调音阶指法，可以清楚地看出七个以白键为主音的大、小调音阶指法，共有10个大小调指法完全相同，分别是C、D、E、G、A大调，以及它们的关系小调a、b、#c、e、#f，而F、B大小调指法有例外。五个以黑键为主音的大、小调音阶指法也是如此，大家可以自行归纳。

琶音：

古诺钢琴下面以连奏的右手C大调主三和弦四组琶音为例，整理下钢琴琶音练习的基本要领：

(1)第一个音(右手大指)用“落下”去的方法弹出。后面的音都是这个落下去的重量的转移。所以，这第一个音的正确感觉非常重要。

(2)落下去的同时，2指要处于E音的上方。其他手指都要自如舒展地张开，指问幅度要大些。

(3)在2指将E音弹出的同时，3指就要处于G音的上方。手位也相应右移。

(4)在3指将G音弹出的同时，大指就要从下方灵敏地右移，到达下一个C音的上方，这是一个大的、关键性的手位转移。这个转移，是以G音上的3指弹下的动 作为动力，并以3指为轴，腕部向右的极自如、极灵活、自动化般地转过去，为大指垂直弹奏下一个c音做好准备。这个转移，还要有肘部的配合，但仍以腕关节为 主。

(5)在这个瞬间，3指按着键，大指在右边的c音上，大指是不怎么方便的，但仍然要有独立的触键动作。接着，在大指弹出c音的同时(又是同时)，2指就要转移，使之处于下～个E音的上方，进入下一个八度的循环。

(6)下行的要领相同，只是那次大的转移，是以大指为轴，以大指的触键动作为动力，同时有手腕的积极配合，在大指按住键的情况下，手部经大指上方左移，3指同时到达G音上方。

(7)在弹出一个音的同时，该弹下一个音的手指就要在该音上方准备，在整个幅度很大的转移中还要保持连奏，手小的孩子是不容易的。但必须努力按照这个要求练习。事实证明，除非太小的初学者，孩子们是可以适应这个要求的。

(8)四组(即四个八度)的琶音，节奏感上按四个音一拍练习，最高最低音稍稍强调一点，但整体印象仍然是均匀的。

掌握钢琴入门第三阶段

第三阶段：增加复调难度，三部创意曲，平均律，增加练习曲难度，乐曲难度。24个大小调音阶的手指训练，古典奏鸣曲，浪漫时期钢琴作品，近现代钢琴作品等等，根据孩子实际情况学习不同的钢琴作品弹奏。

五、保持孩子对钢琴的兴趣

开始了学习，也要保持兴趣。这也是孩子学钢琴的正确步骤种不能忽略的哦。兴趣是保持学习的最佳动力源泉。练习每一首钢琴曲都需要重复每个句子若干次，甚至需要练习千百次才能达到教师的要求，一天练下来“成果”往往并不显著。这时，孩子们往往“知难而退”。

作为家长一定要想办法保持、提高孩子们的学习兴趣和学习积极性。家长应鼓励孩子们参加各种演出、比赛，如经常在家人面前表演、举行小小家庭音乐会，并适当鼓励甚至小小的奖励，都能够增强孩子们的学习兴趣。

学钢琴第一步先学什么3

孩子几岁学钢琴最好？

练钢琴5岁开始较好。由于5岁以下的孩子骨关节、韧带和骨节囊都较松弛，此时开始强度较大的钢琴练习，容易使这些组织受到损伤。如果练习时间过长或用力过猛，还可能使骨骺受损，导致手指长短、粗细发生变化，并且随着年龄增长，手指缺陷会愈加明显，严重者还可能出现拳头握不拢等状况。

艺术专家也认为，弹好钢琴确实需要练好“童子功”，但不是越早越好，一般5岁开始比较合适。练琴时，要保持全身放松自然为好。

另外，还得保护好孩子的双手，每次练琴，应该先练简单曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要先上来就练有难度的技巧动作，否则容易使手部肌肉的韧带受损。此外，练完琴，不要让孩子的双手立即接触凉水，以免使关节受损。

幼儿骨骼的生理特点

幼儿骨骼成分中，胶原纤维含量大于三分之一，磷酸钙和碳酸钙的含量则小于三分之二，所以和成人相比，幼儿的骨骼更加柔软、有弹性，不易受折，但容易变形。骨膜较厚，血管较多，血液供给丰富，所以，幼儿骨髓受伤后的愈合过程比成人快。六岁以前，幼儿脊柱的颈前曲、腰后曲、胸前曲尚未固定。幼儿仰卧时，三个弯曲均消失，7～13岁间，这三个弯曲才完全固定。

教学专用钢琴123型是什么意思

教学专用钢琴123型只是钢琴中价格相对低廉的型号，123一般指钢琴的高度

只要音校准、键盘力度适中、触键良好，普通钢琴和教学钢琴一样使用。正规的音乐院校一般采用质量较好的琴教学；而不少琴行将滞销的、质量较次的琴贴上“教学用琴”的标签，推销给消费者或在琴行里作上课用琴。

大型三角钢琴的长度为2.3米以上，属于演奏会用乐器，适用于大剧院、音乐厅和体育馆等大型场合，其声学品质、弹奏性能、机械灵敏度、工艺品质及使用材料等均有极高的标准。

中型三角钢琴的长度为1.7-2.3米之间，适用于演奏厅、剧场等演奏会和音乐院校等专业场合。

小型三角钢琴的长度在1.7米以内，主要用于家庭、礼堂及小型演奏厅等较小场合的练习和演出。

大型立式钢琴的高度为1.30米以上，一般用于演奏厅、小型剧场、音乐院校及一般中、小学校。立式钢琴和大、中型三角钢琴一样，具有较高的声学品质和演奏性能。

中型立式钢琴的高度为1.10-1.30米之间，适用于演奏、教学和创作。

小型立式钢琴的高度在1.1米以内，主要用于家庭娱乐和弹奏练习。

小孩初学钢琴用什么教材

小汤1,2,3（一级）

大汤1,2（二级）

音阶与琶音（必备）

什密特（必备）

孩子们的哈农（必备）

孩子们的拜厄（3到4级）

车尔尼599（3到4级）

车尔尼849（5到6级）

巴赫初级（5到6级）

小奏鸣曲集（3到6级）

车尔尼299（7到8级）

车尔尼749（9到10级）

布格缪勒作品100（7到8级）

莫扎特奏鸣曲（8到9级）

海顿奏鸣曲（9到10级）

贝多芬奏鸣曲（演奏级）

弹钢琴的指法入门教程

钢琴入门指法教程如下：

将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。

然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。

正确的弹钢琴的指法有助于学习的进度，刚开始学习的时候可以找比较专业的老师报一个钢琴课程班，自学的话买一本钢琴的基础乐理书，重要的是坚持，只有持之以恒的练习，才会提升学习的速度。

指法对学钢琴来说非常重要，它可以帮助减轻技巧上的困难，让我们更加有逻辑规律的去进行弹奏。

但是有的人却不以为然，认为每个指法都按要求练习的话太麻烦，甚至喜欢在弹奏过程中“自创”指法，这对于学琴之人来说（尤其是初学者）非常不可取。

初学者钢琴基础入门知识

一、钢琴的起源及简介

钢琴是一门古老的艺术，兴起于18世纪的欧洲，它于小提琴、古典吉它并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。

钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣;钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回：;钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然：;钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵;钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，静默地溶入血液 。

二、学钢琴的好处

目前，随着社会的发展。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。许多有能力的家庭都会让自己的小孩在儿时便开始学习一到两种乐器。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。

1、提高个人修养与文化素质。

孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。

2、开发智力，培养协调性。

钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

3、培养对音乐的鉴赏力。

学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。巴赫的作品比较严谨，逻辑性强;海顿的作品幽默、明快，含有宗教式的超脱，莫扎特的音乐旋律优美欢快，贝多芬的作品既壮丽宏伟，又朴实鲜明。热烈激昂、振奋人

心。肖邦的作品，优美、文雅、富有歌唱性。

4、炼人的耐力和信心。

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。

5、提高人的整体能力。

我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

6、累积财富。

钢琴是最理想的'、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富.钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长总会比别人拥有更多的机会。

音乐表现力来看，钢琴的音域宽，音量变化幅度大，双手可以演奏出不同层次立体组合的音响效果，是名副其实的“乐器之王”。

首先，弹钢琴需要双手、眼睛、耳朵甚至脚的全方位配合，这就锻炼了我们左右手的协调能力、听觉视觉一系列感官的反应能力;弹琴还要背谱，这就锻炼了我们的记忆能力。

其次，学钢琴我们不但能学习到钢琴的演奏技巧，还会学习到丰富、全面的音乐知识，包括音乐历史、各种音乐体裁、著名的作曲家、钢琴演奏家等等。这可以提高我们的音乐审美能力，对音乐作品也可以有一个相对专业的主观评价。最重要的是，通过学习钢琴，可以锻炼我们的注意力、意志力和耐力。因为学习钢琴首先要面对每天的勤奋练习，能否长期坚持下来，可以说是对所有学琴者一个很大的考验!同时，在练琴中需要全程注意力高度集中，需要科学地练琴，提高练琴效率，这些素养和能力更是可以延伸运用到平时文化课的学习当中去。比如慢练，就像我们读课文一开始要慢读一样，专心练琴就像专心上课一样，练琴和做作业一样不能拖拖拉拉，也不能老是要家长陪着。还有，钢琴入门相对较快，对学习者年龄身体条件等客观因素要求不高，学习不久便可以演奏一些悦耳动听的小乐曲。

通过对钢琴的学习，你一定会体验到一个美好的音乐世界，它会带给你无限的想象空间。

三、钢琴的弹奏练习

关于钢琴我练习曲谱非常多，我们最熟悉的小汤、大汤、拜厄、车尔尼、哈农、这几本是初学者接触最多的几本教程。关键是在什么时候开始弹哪本，怎么去练习，奔着什么目标去练习 ，咱们今天就来探讨一下这个问题。

首先咱先说小汤。《小汤普森简易钢琴教程》，小汤就是我们所说的《约翰汤谱森简易钢琴教程》，作者是美国的钢琴教育家约翰汤普森，他出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中最著名的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是世界公认的初学钢琴的权威性教材，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

这本教材共分为八册，一般我们弹到第二册或第三册时，就开始加入大汤和拜厄。对于初学钢琴的孩子练习小汤1，主要就是练习方法就是断奏。手臂高高抬起，以一种最放松，最自然的力量让手臂自然地掉下来，当手指触到琴键时，手指支撑起整个手臂，稳稳地站在琴键上。不能晃，不能摇，不能擦，更不能跌倒了再爬起来。暂时不动，等着数完拍子，把手臂抬起来。它就像一个刚要开始学习走路的婴儿一样，首先是他要站稳，等他能独立地站稳了，他才敢迈出第一步啊。如果站不稳，只好摔跤。它从第一单元，双手的大拇指开始，(当然还有识谱，识谱我们先不说，只说弹奏)每个单元逐渐延伸到双手的小指，第一册结束了，这样每一个手指都经过了认真，严格的训练，这为以后的练习连奏打下了坚实的基础。所以我认为，第一册不应该弹得很快，相反，要慢练，包括练习速度，和学习进程，都要慢，直到老师认为他的十手指都可以独立地，稳稳地站在琴键上，才可以进入第二册的学习，到了第二册，接触了八分音符之后，速度上可稍稍快一点，要循序渐进地快，快的同时注意让孩子区分八分音符和四分音符，也可以通过对比让孩子感受它们的不同速度。但这一册还是以慢为主，在断奏为主。优秀的孩子，可以稍加一些连奏。但，该断的时候一定要让他断开。我们可以在弹完第二册或者是快弹完第二册的时候加入大汤和拜厄。

我们再来说拜厄，你随便翻这本书，你会发现这本书上的连线特别多，这就是它与小汤最大的不同。也就是说汤要断奏，拜厄呢，要连奏，它基本上每首乐曲都要连奏，当然标要跳音的除外。在这本书有这样一个单词，叫Legato。这就是连奏的意思，连奏，就是第一个音的手指弹下去以后，要等到下一个手指弹下去时才抬起来。这样我们听起来是一连串的音符，而不是单个的音符了。弹奏拜厄时的要注意，首先是，不用再把手臂抬起来了，而是只抬起要弹奏的那个手指，把那个手指高高地抬起来，然后把手指弯来，在敲下去的同时，手指与手掌相连的那个关节处，给手指一个向下的瞬间爆发力，除了弹琴的那个手指，其他手指各胳膊均保持放松，要避免手腕下压，胳膊晃动等多余的动作。它是这样要求学生的：双手自然地放到琴键上，手型正确，指尖平稳地站住，以手指积极地弹奏。

弹拜厄时，要注意乐句之间的呼吸，一个句子弹完后，要把手臂抬起，弹奏每一句时开始的第一个音都是用断奏的方法去弹。即把手臂抬起，落下，第二个音就可不必再把手臂抬起来了。同时还应注意，就是如果一个手指要两次或者多次重复弹奏同一个音时，就要用到断奏，每次都应把手腕手臂抬起来再弹下去。

弹拜厄时，同样速度不能太快，主要是除了要养成一个良好的手型外，还要练习孩子的视奏能力，视奏，顾名思义，就是看着谱弹奏，所以速度不应太快，虽然乐谱上标有一些速度记号，我们一开始可以不去理会，不去按他标的速度弹，放慢速度以便于你有足够的时间来看清楚谱子上的音，想清楚用哪个手指去弹。如果速度过快，还没来得及看清楚，还没来得及想清楚，这个音就过去了，让别人听起来，曲不成曲，调不成调的。弹得久了，反而会养成一些不好的习惯。如果把谱子背下来了，还没弹熟，那就没有视谱的意义了。我们可等这个曲子弹得熟了，再用他的速度去弹。

钢琴基础入门指法

1、一对一指法：

一对一指法是练习钢琴的最基本也是最简单的指法，可以黑白键一对一，也可以单纯的黑键或白键一对一。

2、穿指法：穿指法顾名思义就是一根手指穿过一个甚至多根手指的方法，一般常用的穿指法是一指穿过第二、第三指，例如C大调的弹奏时就会用到穿指法。

3、越指法：越指法是用来弹奏更低音时，双手跨度比较大时弹奏，第二或第三、第四指从一指上方穿过，这里要注意只能是其他手指从一指穿过，不能第四指穿过第三指或者第二指这样是不规范的。

4、扩指法：扩指法是指弹的音节大于手指之间的跨度时，我们就要用到扩指法。扩指法任何两个手指都可以完成，没有固定的要求和规范。