海上钢琴师读后感（海上钢琴师读后感200字）

《海上钢琴师》读后感

引子： 看这个电影还是因为听别人说爱乐之城好看，可是没有钱去看爱乐之城，所以就找了一下其他的跟音乐有关的电影，有两部我印象特别深刻，第一部是《放牛班的春天》，另外一部就是这个了---《海上钢琴师》。

电影内容简介： 他有一个传奇的名字，又有一个传奇的身世。他是故事的主角，他的名字是1900，他出生在船上，成长于船上，他死于船上。他的一生与陆地无缘，对于别人波涛汹涌的大海，对于他而言就是最好的摇篮，汹涌的波涛声就是他的摇篮曲，他习惯于这样的生活，他无师自通成为了钢琴大师，成为了船上万众瞩目的存在。

他有一个身为船工的继父，他在整个船上人的关爱中长大，这是他最爱的.地方。毫无疑问他是一个天才，他是一个不平凡的人，目光，掌声，荣耀都是他习以为常的东西，但是他是一个孤单的人，他是一个天才，也注定是一个异类，他懂得都是众人不懂的，他想要的也不是众人想要的，他被众人包围，他也被众人疏远。

当众人围着他的琴声起舞狂欢的时候，他是最被瞩目的时候，当众人看见了自由女神像的时候，他就是最可怜的时候，一个可怜的孩子，失去了所有的宠爱，关注。

他就像众人的宠物一般，人们会喜欢它，呵护她，痴迷他，但是当他跑到马路中间迎面飞驰而来的飞车的时候，谁也不会扑过去保护他。

不过他也是幸运的吧，碰见了小号手这样的人，愿意聆听他的心声，他愿意尊重他，他用尊重成全了1900完整的独立，看着1900与船一起远离这个世界。

1900虽然死了，但是也避免了被抹去棱角和平庸，落入红尘变成了一个凡人。

我思故我在：这个时候我不禁会想，人是活着好，还是活得安心重要，也许对于我门这些平凡的人来说，好死不如赖活着，我们看重的是活着，读书笔记所以我们注定不会成为天才，也不会懂天才为什么那么执迷于心灵的舒适，所以凡人可以忍辱，天才选择玉碎。但是，无论是哪一种都没有谁优谁劣，每一种人都选择了自己最看重的东西，所以谁都选择了自己认为最好的东西。

我们丢失了个性换来了共鸣，我们借助艺术寻求同感，在人性交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡，而天才只能站在人群之外，忧郁的站在人群之外，注视着这些形似的同类，把他们的交叉部分提炼放大，直抵内心。那些无法交叉的就会变成孤独的源头，令他们永远无法融入人群，他们只有躲在自己轮船里，躲在自己的内心里，孤独的活着，然后死去。

海上钢琴师读后感1000字

我自己写的，不过是影评···

不知道对你有没有帮助

孤立世界与混沌社会的内心隔绝__《海上钢琴师》影评

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。

如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。

而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景 ，也是影片的特色所在。

在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。

但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离----一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离---一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

海上钢琴师读后感

一个什么都不知道的孩子，被自己的亲生父母抛弃在头等舱的钢琴上，被一个船上的煤矿工抱养。取名为1900，我个人认为这是他的幸运也是他的悲哀。抱养他的丹尼教给他的是：妈妈是一种马，赛马，是世界上最好的马。他的一生从来没有离开过这艘船，可以说是生在船上，死于船上。也可以说没有人知道他的存在，除了MAX

孩子的天分是让人觉得很恐怖

它发生在丹尼死后，丹尼因为船上的意外死亡，留下无可所依的1900，1900在一次进入头等舱演奏的时候吸引了当时船上所有的人，此时被发现他的音乐天赋

当MAX回忆的时候，总会讲起那是他一生快乐的记忆：

第一次见面的时候，他刚应聘到船上吹小号的工作，但是不到三天并不觉得这是一件喜事，船在海上驶的时候，晃动的很是厉害，他晕船呕吐的很狼狈，此时1900经过的时候却是如履平地，叫他跟上他，1900带他到头等舱的钢琴就落座了下来，径自弹起钢琴，钢琴声一直在飘，钢琴随着船身患动而移动，那个场景真是一绝

一次，当他问及1900他的音乐灵感是哪来的时候，1900跟他讲的却是他看到的人生百态，船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫，现在正带着珠宝在跑路；一个绅士有心事，脑中充斥着回忆却无能为力；一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些是他的灵感

他的音乐很像他，他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的观众，但是，每当有人喊起NEW YORK的时候，说明这一段旅程的结束，观众一哄而散，只留下1900一个人——这个场景看起来很凄凉

在他被人挑着要比赛的时候，他第一曲弹了平安夜，第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子，第三曲他挥洒尽至，汗如雨下，震惊了场下所有的人，曲毕后，可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……

他唯一的一张胶片唱曲是因为一个在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有灵感都来自于人类，他不会让他的音乐离他而去，本来想送给那个女生，但是最终没有成功，然后他把胶片掰坏——

最终，他下定决心为那女孩子下船的时候，看到陆地上高耸的建筑时，断然断了上岸的念头，从此不再想着下船……但是并不是高耸的建筑让他怯步，而是城市街道的无尽头……不知什么是城市的尽头，他害怕他所看不到的尽头

有人说，1900他看透了人生百态，为什么看不透自己的人生，我是觉得他已经看透了一切，只不过他已经没有可以留恋并为之存在

最后的结局是他死于那艘船上……

并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……