三角钢琴图片唯美意境图片（三角钢琴效果图）

什么是九尺钢琴

三尺一米，九尺就是三米。九尺钢琴通指大型三角钢琴

1、大型三角钢琴尺寸：又称演奏会用三角钢琴，长度在2.3米以上，一般用于大剧院、音乐厅以及体育馆等比较大的场合使用。其声学品质、演奏性能、机械灵敏度、加工工艺及使用材料等都有极高的标准。

2、中型三角钢琴尺寸：长度在1.7米到2.3米之间，主要用于一般规模的演奏厅、剧场等，音乐院校也普遍使用。其中中型三角钢琴又可分成较大的与较小的两种，较大的中型三角钢琴一般也属于演奏会钢琴。

3、小型三角钢琴尺寸：长度在1.7米以内，也称家用三角钢琴，适合在礼堂及小型演奏厅里使用。

扩展资料

其他种类的钢琴

1、立式钢琴

由于三角钢琴比较占用空间，人们就想把三角钢琴竖立起来使用。这就出现了早期的立式钢琴。 所以，三角钢琴要比立式钢琴早得多。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。

2、自动钢琴

自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。

但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R·施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。

虽然客厅是小平方，但也不妨碍音乐梦，钢琴如何摆放实用又好看？

钢琴的摆放是很有讲究的，除了要美观好看和面积上的调整，还要注意比如防蛀虫，防干燥这些原因。钢琴由8,000多个零件组成，其中20％由钢，铁，铝合金，合成材料，80％完全由木材制成，每个弦轴承承受75公斤的拉力。立式钢琴由221根木头钉子组成，可以承受约17至18吨的总张力，而一架三角钢琴的弦轴承则可以达到20吨。全年都会随着温度和湿度的变化而变化，因此您应该正确地爱钢琴。

害虫防治：由于钢琴使用大量的纯毛毡，羊毛和其他羊毛制品，因此很容易滋生细菌。因此，应定期在钢内部放置驱虫剂，尤其是在通风良好的潮湿季节（通常是客厅）。例如，也可以使用通风良好的卧室。如果我们的客厅很小，我们可以考虑将空调放置在角落不干涉的地方。

特别是在冬季取暖期间，必须在钢琴中放置一个水杯以调节钢琴的内部湿度。以防止键盘变形和变形，从而导致钢琴琴键不会松动，栓钉松动，引起声音以及音板破裂。方法是打开钢琴的下门，并设置一个大的开水杯，以定期将水添加到底部的中立位置。钢琴和散热器应保持一米以上的距离。

防止直射阳光：长期直射阳光会使钢琴漆变色开裂，并失去光泽，因此应使用覆盖或覆盖钢琴罩。地板太软，无法承受如此沉重的钢琴。弹钢琴时，这些对象与钢琴的某种速度一致。上述噪音是由于共振（卧室和客厅地板之间的区别）而产生的。

谁能给我几张卡通的钢琴家的图片

1、这是上传的那张图的地址

2、这张是一个女孩的

3、这是一幅插画

关于钢琴的搞笑图片精选

一，世界上最早的钢琴

1709年，意大利的克里斯托福里(1655—1731)被公认是钢琴的第一位发明者他使用大键琴的琴身制成的击弦乐器,被称为“可以发出强弱奏的大琴”。世界上现存最早的钢琴，是1720年克里斯托福里居住在佛洛伦萨帕德拉时期制作的,现存于美国纽约大都会歌剧院博物馆陈列室。

二，最大与最小的钢琴

钢琴分为立式和卧式两种。立式钢琴一般为练习用琴，采用垂直形张弦;卧式钢琴多用于音乐会，采用水平方向张弦钢琴大小跟音域没有关系,而是由琴弦的长度来决定。一般的钢琴为88 键,7个8度加一个小3度,这似乎已成为一个标准。但是维也纳的一家公司,生产了一种大型钢琴,这架琴长2.9米，有97个键盘，被认为是迄今最大的演出用钢琴。世界上最小的三角钢琴(不是简单的玩具琴 ）只有两个火柴盒那么大，而且这架钢琴不缺少任何零件，可以演奏任何乐曲这架琴可放在衣袋内，是名副其实的袖珍三角琴。

三，世界上最昂贵的钢琴

世界上最贵的钢琴价值39万美元,这是1980年3月26日，在纽约沙斯比派克伯耐特拍卖行。

四，最长篇幅的钢琴作品

迄今为止,世界乐坛上篇幅最长的音乐作品,要数捷克斯洛伐克作曲家日登内克菲比赫的钢琴套曲《情绪印象回忆》。这部钢琴曲包括376首乐曲。如果要演奏这首巨型音乐作品得连续几 天才行。据传,某东团在连续演奏此作品时，竟有几个乐手相继病倒了。

为钢琴特别谱写的乐曲中，连续不重复演奏的钢琴乐曲是拉蒙扬作的《优美的钢琴》。1980年2月28日首次于纽约哈里森大街的音乐厅演出，这部作品长4小时12分10秒。

另一部作品是《交响变奏曲》。它于1930年由凯霍斯鲁夏普 尔吉索拉布吉谱曲,密密麻麻的500页手稿共有3卷。按规定的 音乐速度，演奏该作品需6小时。

五，最快速度的钢琴调律

1980年2月5日，美国纽约隆孔可玛的但丁钢琴厂,举办了一次专家调律师比赛。比赛的方法是:将所有参赛用钢琴调高一个半音,要求调律师在尽快的时间内恢复到原来的音高史蒂夫 费尔查尔特创造了4分20秒的最快调律速度而夺得桂冠。

六，指距最宽的钢琴家

拉赫玛尼诺夫(S. V. Rehmaninoff, 1873—1943)是著名的俄罗斯作曲家。他9岁进入圣彼得堡音乐学院，1893年毕业于音乐学院作曲系，由于他成绩优秀而获得了金质奖章从此,他开始了作曲家的生涯。拉赫玛尼诺夫不但是一个优秀的作曲家,还是一位 钢琴演奏家。他在作曲专业毕业以前，就毕业于音乐学院钢琴系。拉赫玛尼诺夫有得天独厚的钢琴家条件,他的手指能跨过12个白键,左手可以弹奏一个包括C、降E、G、c、g的和弦,成为迄今钢琴 演奏手指跨度最大的演奏家。

七，赚钱最多的钢琴家

据报道，赚钱最多的古典音乐钢琴家是伊格纳西（1860—1941),他在1919至1921年间曾任波兰总理，积聚的财富有500万美元。其中50万美元是在1922至1923年的一个季度里赚的。

瓦尔德佐凡伦蒂诺利伯莱西（1917—1987)在26周的演出季节内，创纪录地赚了 200万美元。1954年,他在纽约的曼迪生 广场花园仅仅一夜的演出就赚了13.8万美元。

八，最早传入中国的古钢琴

1600年(明万历二十八年）传人了我国的第一台钢琴。这架钢琴是来中国传教的意大利学者利玛窦(1552—1610〉献给万历皇帝的贡品。孔德的《外族音乐流传中国史》记载近世欧西乐器乐曲，人华日盛,其人华之期于载籍可见者为《续通考》云，明万历二十八年，大西洋利玛窦献其国乐器。自言泛海9年,始至,因天津 御用监马堂进贡土物，其俗自有音乐,所为琴，纵3尺，横5尺,藏椟(木柜中弦72，以含银或练铁为之，弦各有柱,端通于（木柜） 外，鼓(按)其端(键）而自应。德案此即今之钢琴也。当时不能知其名故记之如是。”照此记载，这当是17世纪意大利制造的一种长方形的庆巴罗古琴。进贡时名为铁弦琴，又称西琴、雅琴或72弦琴。与此同时，利玛窦还向我国乐师介绍了 8首用钢琴演奏的欧洲教会乐曲。

九，中国创作的第一首钢琴曲

中国最早的钢琴作品是赵元任先生在1914年创作的《和平进行曲》,该乐谱刊载在1915年1月出版的《科学》月刊创刊号上。《科学》月刊是由在美国康奈尔大学的中国留学生创办的,赵元任是发起者之一。刊物的编辑部设在美国，出版和发行则在上海。该刊在刊载音乐作品的“例言”中有所说明美术、音乐之伦虽不在科学范围之内,然以其关系国民性格至重，又为吾国人所缺乏，未便割爱,附于篇末。”

《和平进行曲》的音乐形象坚定有力，富有生气。整首作品结构严谨，材料集中，一气呵成。赵元任在中国音乐界钢琴创作的萌芽时期,创作出这首技术较为娴熟和艺术价值较高的钢琴作品，确实是难能可贵的。

十，最早进入世界乐坛的中国钢琴作品

中国作曲家创作的第一首著名钢琴独奏曲,是贺绿汀于1934 年谱写的《牧童短笛》这年，俄罗斯作曲家亚历山大齐尔品来华 举办征求“中国风格钢琴作品比赛”,年仅31岁的贺绿汀创作的钢琴独奏曲《牧童短笛》被评为一等奖，并由齐尔品介绍到欧美各地演奏，日本、美国也相继出版了这首钢琴曲的曲谱《牧童短笛》为 中国人创作的器乐作品进人世界乐坛开创了先例。

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钢琴怎么画

很简单，你知道素描大师这个软件么。你把钢琴图片用滤镜转成素描图，然后照着画就可以了效果一级棒。琴键不要省事否之会失调，踏板也要画好，三角钢琴要画内部立式钢琴可以画靠墙的比较省事。 素描的概念(兼思想教育、热身)

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获一、画素描需要的工具及如何使用

1、用笔的要求

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

3、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

4、画板和画夹

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

二、学习素描应注意的一些事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)二）

--学习素描

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。 求采纳

另外还需准备美工刀等其他一些工具。