钢琴组曲图画展览会（钢琴组曲图画展览会作者）

穆索尔斯基创作的《图画展览会》的目的是什么

实际上为了纪念故友！

图画展览会是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。 这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年） 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。

pictures at an exhibition（Arr.Ravel）是谁作曲？

是这样的。这是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的代表作钢琴套曲《图画展览会》，是作者参观晚一个画展后的感情、思想流露。所以，原作是钢琴作品。

法国作曲家拉威尔于1899年将这部作品改编为管弦乐，并且成为音乐史上的管弦乐配器之典范。后世音乐学院作曲和音乐学专业的配器课都要学习拉威尔的这首改编之作，以习得乐器声部之间的搭配和调色。

括号里的Arr.,是Arranged的缩写，意思是“改编”。所以，作曲是穆索尔斯基，改编是拉威尔。顺便说一下，拉威尔的另一部代表作，大家都很熟悉，那就是《波莱罗》。

俄国作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》的艺术价值是什么？

俄国著名作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》，是他参观了俄国画家、他的好友加尔特曼的遗作展览会后，触景生情于1874年写下的。为了用音乐形象来表现参观图画展览会后的感受，作曲家苦思冥想，终于完成了这样一部钢琴套曲。套曲由十首小曲组成，每首小曲以一幅图画为依据，有的是人物肖像，有的是生活习俗，有的则描绘俄罗斯民间童话和盛大节日场面，构成一个丰富多彩的标题音乐画廊，并且运用“漫步”这样一个主题将它们连接在一起。这些乐曲没有单纯地描绘图画的画面，而是深入地表现作曲家观看这些图画后的种种体验和感受，达到了客观因素与主观因素的高度统一。

关于《图画展览会》，有一个问题想请教一下。

穆索尔斯基实际上只写过一次这部作品。在他有生之年，作品一直是以钢琴组曲的形式存在的。

穆索尔斯基有个朋友叫哈特曼，是一位建筑师兼画家。可惜英年早逝。死后为纪念他，搞了一个小型画展，展出了他的部分插画、草图等作品。穆索尔斯基去看了展览，颇有感触，认为艺术作品是使艺术家永垂不朽的途径。因此，他以画展上的绘画作品为题写作了一系列钢琴小区，并以自己独特的所谓“漫步”主题串联。

原曲的结构是

漫步-地精灵

漫步-城堡

漫步-图伊勒里宫的花园-牛车

漫步-鸡雏的舞蹈-两个犹太人

漫步-利莫日集市-古墓

用死人的话与死人交谈（漫步主题）-女巫巴巴亚加的小屋-基辅大门

后来因为这个作品有很大的提升空间，不少音乐家开始编配管弦乐版本。1886年的塔什马洛夫版是第一个管弦乐版本。法国作曲家拉威尔编配的全套《图画展览会》是最有名的一个管弦乐队版本。今天绝大多数乐队版都使用拉威尔的编配。

因为拉威尔的贡献，这部作品成为世界名曲。由此又衍生出其他改编版本。但由于乐器的限制，很多版本只选择套曲中的某一段来编配。真正能改编成全套的数量又不是很多。

总之，《图画展览会》是穆索尔斯基的钢琴套曲。其他任何形式都是后人的改编，原作者并不知道这些。

至于说作曲家亲自改编自己的作品，并且如此泛滥成灾，倒是20世纪以后才有的现象。特别是流行音乐界，抓着版权在手里，不停重复自己赚取更多版税的大有人在。

《沃尔塔瓦河》还有《图画展览会》这两部作品的具体的体裁是什么

交响诗，绘画。《沃尔塔瓦河》，是交响诗套曲《我的祖国》中最著名的一首交响诗。《沃尔塔瓦河》的具体体裁是交响诗，《图画展览会》作品的具体的体裁是绘画。《图画展览会》是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。