月光奏鸣曲钢琴演奏（月光奏鸣曲 钢琴曲）

钢琴曲《月光奏鸣曲》弹的节奏有多快

第一乐章：最常听的一个乐章，Adagio sostenuto，稍慢的柔板。每分钟30拍大概都不用。。。很慢

第二乐章：Allegretto，小快板，每分钟108大概差不多

第三乐章：通常被称为月光的咆哮，Presto，急板，差不多要每分钟200以上，基本是有多快弹多快

谁演奏的《月光奏鸣曲》最有名？

有段时间特别迷这首曲子，尤其是第三乐章。

您的这个问题，我理解为，您问的是有录音留下的钢琴演奏家。

《月光奏鸣曲》而言，以德国钢琴家巴克豪斯（Backhaus）的演奏最为理想，这位钢琴家是贝多芬音乐的著名诠释者，他弹奏的《月光奏鸣曲》非常传神地体现出原作的幻想特质，让人体味到什么是思想的自由驰骋。

我最喜欢的是巴克豪斯

1、巴克豪斯Wilhelm Backhaus

德国钢琴家。1884年3月2日出生于莱比锡一个商人家庭。6岁入莱比锡音乐学院，师从院长雷肯多夫。15岁毕业后至法兰克福，随李斯特的学生、钢琴家达尔贝特，深入学习贝多芬的作品。不久在伦敦登台演出，获得成功。次年回莱比锡，在指挥家尼基什指挥下与布业大厦乐团合作演出，再次轰动。从此开始了70年的演奏生涯。1903年与指挥家汉斯·里希特合作演出勃拉姆斯第二钢琴协奏曲。1905年受聘为英国曼彻斯特皇家音乐学院钢琴教授，同年在巴黎击败巴托克，荣获鲁宾斯坦钢琴演奏奖。不久为专心从事演奏辞去教职，成为职业钢琴演奏家，足迹遍及欧美与澳洲，前后举行了4000多场演奏会。1912年赴美国演奏。1933年移居瑞士，1946年加入瑞士籍。1969年6月在奥地利参加“卡伦登之夏”音乐节，在最后一场音乐会中途心脏病发作，7月5在奥地利的菲拉赫逝世。 巴克豪斯是20世纪初伟大的演奏家之一，他继承了德奥的正统演奏血统，对巴赫、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等人的作品有精到的演绎。他的演奏风格气魄宏大，遒劲有力，曾有“键盘狮王”之誉。

2、鲁宾斯坦：

阿图·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein 1887–1982)

鲁宾斯坦是当代最伟大的钢琴大师之一，他不仅具备非凡卓然天成的钢琴技巧，优越高超的音乐艺术透视能力，也是位笔墨迷人的自传作家，尤其照相式超强记忆力更令人印象深刻。

他的出生日期在一般音乐辞典记载的是1886年1月28日生。1974年1月28日纽约音乐界人士为他庆祝87岁生日时他却说是1887年生；「音乐的创造者」一书的作者亲自从鲁宾斯坦处获得的是1889年2月28日，无论如何当他1982年逝世时至少是个九十五岁的钢琴长老。（现在一般资料都认为他生于1887年——注）

三岁开始学琴，四岁即登台公开演奏。华沙音乐院教授惊讶于这位孩童的优异天才，把他介绍给布拉姆斯的好朋友匈牙利名小提琴家姚阿幸(Jesph Joachim)。七岁在公开慈善演奏会上弹奏莫札特奏鸣曲及舒伯特、孟德尔颂等曲目。

1900年在柏林爱乐交响乐团协奏下演奏莫札特第23号及圣桑第2号钢琴协奏曲，获得压倒性的成功，随后与德勒斯登及汉堡交响乐团合奏。1901年以十四岁天才少年的姿态回到华沙演奏，由华沙爱乐交响乐团协奏，密尔纳斯基指挥。1904年认识帕德瑞夫斯基(Paderewski)，次年移居巴黎并公开演奏。他以主观并且强调非常快速而绚烂的技巧令人头晕目眩，深获听众赞许。圣桑即曾预言日后他必将成为伟大的钢琴家。

1932年四十五岁时和波兰爱乐交响乐团指挥密尔纳斯基(Emil Myinarski)的女儿安妮叶拉(Aniela Mylnarski当时23岁，昵称奈拉Nela)结婚。婚后有了家庭的压力开始一段自我追寻的阶段，「我想自己是不是真如别人所说的，可以成为一个伟大的钢琴家？这难道就是我所能留给我妻子与儿女的遗产？」于是带著全家隐居到法国东南方的山中小屋，晚上点著蜡烛重新思考猛练。经过三年时间苦练后，他的天赋才能被唤醒了，技巧变得更加精湛，演奏琢磨得更美。

原本音乐气质高贵优异，再经过数年的山间苦练修行，克服技巧困难后的鲁宾斯坦往后就一直无往不利。诚如他自己说：「我不认为我是完美主义者，甚至连作梦也没想到我可能成为完美的演奏家。我是完全以表现音乐为主，以音乐本质为重心。我通常是把对音乐的爱灌注到听众心里......」。

人们听鲁宾斯坦的音乐是领略鲁宾斯坦从音符中所呼唤出来最美好的情感，和他共享音乐中的喜悦感、或是能够缓和痛苦的一种无形力量。因此他的拿手作品如萧邦，他除去了感伤部分，不作夸张的弹奏，反而以高尚而文雅的格调作为缓和痛苦的慰藉形成他独有的特殊风格。

鲁宾斯坦将萧邦的夜曲诠释得美丽浪漫，令人陶醉已极，那是百分之百属于波兰国度的繁星点点甘美夜空。波兰舞曲英雄更是非听鲁宾斯坦不可，那是幅度雄伟澎湃汹涌的英雄波兰，第二号钢琴奏鸣曲也是他代表性名演，第三号钢琴奏鸣曲鲁宾斯坦更将我们带入东欧神秘国度昔日波兰优美世界中。

鲁宾斯坦的贝多芬钢琴奏鸣曲唱片，企鹅评鉴三星带花

3、塞尔金

美籍奥地利钢琴家，犹太人。9岁时到维也纳师从理查·罗伯特学钢琴，随勋伯格学作曲。12岁与维也纳爱乐乐团演奏钢琴协奏曲，开始了演奏生涯，17岁崭露头角。1935年与小提琴家布施的女儿结婚。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。后到美国成为Malboro音乐节的艺术领导人。1926年在Basel音乐院任教，一直到1936年和托斯卡尼尼指挥的纽约交响乐团协作演奏协奏曲，才离开Basel在美定居，1939年入美籍并任柯蒂斯音乐学校钢琴系主任。

塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。

4、肯普夫

生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。

问一下贝多芬月光奏鸣曲是几级的? 应该怎么弹？

贝多芬月光奏鸣曲是升c小调第十四钢琴奏鸣曲。弹法如下：

1、乐句的开头和结尾必须严格把控其弹性节奏。不能完全规整的进行弹奏。乐曲进入时的开始、惊喜和退出时的梦幻 、飘渺 ，都要始终去用心聆听，用心感受。

2、其主要的技术难点在于对右手的控制。1、2、3指代表内声部，4、5指代表外声部。内声部要稍稍弱于外声部，外声部的音色要弹奏得“透”“亮”，并且需要“连奏”。这就对4、5指的独立性和灵活度有了要求，同时其内声部大拇指的“安放”也要非常到位。

3、左手的和声进行：乐句的第一个音进入时就要稍弱，慢慢制造波峰。同时其八度也要做出来层次，大拇指可以稍稍强于其余指。

扩展资料：

弹琴技巧：

1、用指尖弹奏，指尖支撑住手臂重量；

2、手掌在用手指尖演奏的前提下，尽量自然舒展;

3、手腕平，使臂上的力量能畅通的传递到指尖上，手腕低会阻断这种传递，致使手指没有重量可支撑，手腕太高会影响手指的活动能力；

4、手掌在键盘上的位置是正的，也就是手指生长的方向和琴键应该平行，手指触键的方向应该和琴键表面垂直或接近垂直。当然演奏过程中会有所变化，但至少放下去的时候应该保持这种形状。