钢琴演奏技巧基本功书(成人初学钢琴用什么教材好？)

钢琴初学者用哪本书比较好？

如果是幼儿的话，初学建议使用“小汤普森”一共五本。

如果是成人的话，初学者建议使用《拜厄钢琴基本教程》《钢琴基础教程1》《哈农钢琴练指法》三本同步学习。

哈农主要是练习指法为主，这个是必不可少的，但不用全部练习，可以捡一些主要的，或者必须的来练一下。

在每次练琴的时候，都要首先练习这个。

在《拜厄钢琴基本教程》学完之后，开始练习《车尔尼599》，这个是最简单的一本。

599练习完以后可以接触《车尔尼849》（流畅练习曲）《车尔尼299》（快速练习曲），这两本相对来说难度系数要大一些。

再往后还有一个《车尔尼740》难度相对来说比较高，初学可以先不考虑。《钢琴基础教程》共四本，可以依次练习。

公共选修课钢琴基础教程都学什么？

选修课程《钢琴演奏》课程基本介绍

《钢琴演奏》是一门理论讲解与实践训练相结合的选修课程。课程以音乐基本理论学习为基础，通过键盘弹奏基本技术的训练和钢琴经典音乐的鉴赏，使学生掌握一个合格音乐鉴赏者所必需的知识基础和基本演奏技能，达到提高审美能力、培养高尚审美情趣的目的，进而对学生的人格品位、综合素质的提升产生一定的影响力。

本课程包括音乐基本理论学习、键盘基本弹奏技能训练、钢琴经典音乐鉴赏三部分内容，其目的与任务是：

1.通过音乐基本理论的学习，掌握音乐的基本要素、音乐的基本形式、节奏、旋律、节拍、复调、和弦、曲式、调式、力度记号等音乐理论。

2.通过键盘基本弹奏技能的训练，掌握钢琴弹奏的基础方法和技能，为进一步学习打好基础。

3.通过钢琴经典音乐的学习鉴赏，了解经典钢琴音乐流派的音乐特征，掌握必要的音乐鉴赏知识。

总之，通过本课程的学习，使大学生懂得美、创造美，热爱一门艺术，学会鉴赏一门艺术，促进其成为具有良好道德和完善人格、善于观察、有创造力、有生活气息的高素质人才。

学钢琴有哪些适宜的教材？

钢琴基础教材内容比较与分析

《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二部分为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。bsp;从教材的结构内容来比较

《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是：（A）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（B）从C大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（C）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（D）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（E）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式，多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念，趣味学习，使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此，此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。

从教材的进度安排来比较

《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。

任何教材都不可能是完美无缺，总会存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同样不例外。其一，从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号。其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。其三，没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应。

音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性，表现在：其一，NO.1—10以4/4拍为基础，双手全部在高音谱号范围内，少量出现三和弦的练习，五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现，其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，N0.32第一次出现低音谱号，N0.33首次出现左手弹十六分音符，N0.36出现临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求，如29、36、73、84等，在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高，如44、83、95等。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。

《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进，可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧，而是整体都比较紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图，对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，教材从一开始引入大谱表，同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等，表情记号和临时记号也较早就出现使用了；在手位安排方面，从平行八度的C大调五指音型手位开始，逐步延伸到G大调的五指音型手位。

《拜厄》大致可分四部分：第一部分为自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶，在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调；在技术训练方面，一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求，手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面，常见的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附点和切分节奏在第一册就有出现，并设有专门的练习。此外，安排了较多的弱起节奏的乐曲。

从教材的音乐性来比较

《拜厄》是一个典型的手指性训练教材，它着重于技术练习，绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐（个别几首运用了一点复调手法）。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看，此教材偏重于技术训练，而对歌唱性训练有所忽略。在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主，基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富，如：装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面，主要以大小调体系的功能和声为主，伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质，少量有进行曲风格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅风格的有No．78作品等。节奏节拍写作方面，常见的节拍都有体现,节奏的写作变化丰富多样,综合几方面来看，此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。

《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究，尽管大多数乐曲是采用编曲的形式，但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础，简易改编为特征，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图，对于初学者来说增添了不少兴趣，逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，变化丰富多样，因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等，音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化，使学习变得趣味起来，技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高，在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。

钢琴入门，买哪些书好？

NO.1：《约翰汤普森简易钢琴教程1》

这本书适用于刚入门的新手。

大众评价：它采用插图与乐谱共同编排的格局，方便初学者领会歌曲的意境。同时，书内的音符也全采用大音符，方便初学者进行读谱与练习。

为什么实用呢？

我的钢琴老师（实力杠杠的）教的入门书便是这本。

首先，它从音符开始教，毕竟先会识谱。再循序渐进的开始从中央C练习，再慢慢扩大范围，不过不会超过C上、下的五个音。

让初始者反复练习，更快吸收。

NO.2：《哈农》

适用于每一位钢琴练习者。

大众评价：《哈农》不仅是训练学生动作的练习，它虽然属于解决钢琴技术困难而写下的练习曲集，但它同时也能使练习者得到钢琴表现，音程听辩、钢琴音乐思维、学生意志力、创造性等诸多方面的培养。

为什么实用呢？

哈农是要每天练习的，因为哈农就是钢琴练习的基本功。每天训练手指的灵活度，钢琴的表现力，可以适当加快速度。

正如学习舞蹈那般，弹钢琴便是“指尖的舞蹈”需要扎实的基本功，才能演绎出你所希望表达的情感。而能够正确表达自己的情感，实力也是不可或缺的，这便是《哈农》的魅力所在。

NO.3：《约翰汤普森简易钢琴教程2》

适用于练完《约翰汤普森简易钢琴教程1》的学者。

大众评价：建立良好的节奏感和速度感，甚至对促使学生有表情地弹奏都有极大的帮助。

为什么实用呢？

它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的感觉。

当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。在学习新的音时，要求学生只用一只手弹奏时非常重要的。

NO.4：《车尔尼钢琴初步教程》

适用于有一些基础的钢琴练习者。

大众评价：本书具有乐曲短小精致、结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进等特点，是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。

为什么实用？

在练习钢琴的过程中，练习曲会是学习钢琴的一个主线，所以通过这样对练习曲的练习，可以学习一些弹钢琴的技能，学习技巧，在以后能过自如地接触不同风格的曲目中。

NO.5：《拜厄钢琴初步教程》

适用于钢琴初学者。

大众评价：著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶练习以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手联弹等各种练习条目与旋律优美、节奏鲜明的简短琴曲109首。是初学钢琴者必修的教本。

为什么实用呢？

拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验，仍被教师和学生所喜爱。对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。

这本书是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着非常重要的作用。

成人初学钢琴用什么教材好？

完全零基础的话，可以从《汤普森简易钢琴教程》（小汤）开始学起，学完前两册就可以转战《拜厄》。同时配合《哈农》，《哈农》不仅这一阶段要练，以后也每天都要练。

《拜厄》完成后就开始《车尔尼599钢琴初步教程》，同时配合《布格缪勒钢琴进阶25曲》、《巴赫初级钢琴曲集》（又称“小巴赫”）、《小奏鸣曲集》（克列门蒂那几首简单的）、《汤普森现代钢琴教程》（大汤）第二、三册、《钢琴基础教程》第一、二、三册、以及各种考级书第1~4级的曲子。