钢琴考级九级曲目周铭孙讲解视频（钢琴十级曲目视频周铭孙）

周铭孙教授和常桦教授哪个钢琴演奏水平更高？

主讲: 全国钢琴考级专家委员会委员 北师大艺术系博士生导师 周铭孙教授 把钢琴教与学中有关的方法、技巧、节奏、音乐表现等最关键和重要的方面归纳成6个大类,36个要领,全面解答了钢琴教与学中方方面面的问题。畅销教材:成人钢琴教程 2...

周铭孙 钢琴 怎么样

我觉得周老师的教学还是很系统的，他会把基础给你打的很好，在教学上他很有方法，等你有了一定演奏基础之后，可以找一些留洋回国的老师，他们在音色，风格，层次的处理都很有学派风范。比如俄罗斯，德国和法国都有很深的学派根基，跟CD是学不会的，很多音色是需要特殊的方法才能演奏出来。演奏和教学不能混为一谈，弹得好不一定教的好，这就是为什么国外通常都有2个文凭，一个是演奏的，一个是教学的。

周铭孙的演奏技巧

《周铭孙教授讲解弹钢琴的要领和诀窍》录像的笔记

看过周铭孙教授讲解的练钢琴的要领和诀窍，记了一些笔记，现在整理下。其中讲的一些内容感觉很有用，可以避免自学时少走弯路，也为以后发展打下基础。学到一定程度再回头学基础，是很痛苦的事！虽然是业余学的好玩，但要弹出专业的水准！ 举的谱例绝大多数都是钢琴考级的曲目

练习曲的都简写了，如车尔尼599第12条就写成599－12。 1、前言

2、科学的入门方式是长远打好基础的关键

基本的触键的要求、节奏的掌握、音乐的表现，都要有一定的印象和感受。

入门方式的选择：拜厄教材是很好，但一开始就是5个音的练奏，建议从断奏入门，如小汤简易教程，先让手指站住，再从中央C导入，逐步往两面扩展。还有克拉克从五度入门，也很好，可以把手指站稳。

近一步使用小汤3、4、5册或大汤或者拜厄。

3、从断奏到连奏－从站稳到开始走路

可以先单练每一个手指，就是只用单指弹，要注意弹出好听的音，然后再练其他各手指，动作不要太大，要自然。然后再学两个音的连奏，叫落滚或落提，是一个很重要的弹法，这样循序渐进。

拜厄－91，是五个音连奏的练习，有一个基本乐句的概念，就是“呼吸”，自然提一下手腕的感觉。

4、双音和小和弦可以从五度开始，因为五度时大指和小指刚好自然架住，弹奏时感觉是自由落体的动作，声音像大钟，产生尽量多的共鸣，达到一个基本手型牢固的效果。

再练三度，分别用13、24、35指，拜厄－90，右手为双音练习，一定要弹整体。

599－19，左手为小和弦，弹奏的瞬间要感觉抓一下，之后手臂放松一点，把反弹的力处理掉，力量保持在键盘上。

5、音阶、琶音和半音阶

－让5个手指变成无数个手指

要流畅，听不出换手，天衣无缝的感觉

外向的进行，注意大指的转位和连接，运用穿指法

内向的进行，运用跨指法

先分手练的很熟练，再两手合起来，要把大指的动作做清楚，养成习惯，以后弹时要精炼。

琶音时，稍微侧一下手腕，把大指调整到适当的位置。

半音阶一般用123指弹奏，599－56

6、各种不同的触键方式

综合应用结合音乐的情绪与表现

上述的断奏是训练意义上的弹奏，实际运用中，如跳音，要弹奏出跳跃的感觉，持续音要把时值保留足，小连线的第一个音为重音。在综合运用时要结合音乐节奏的感觉，把各种风格重音都等表现出来。 －达到手指灵活自如的途径与诀窍

1、手指到位法

－手的左右调节应贯穿弹琴始终

特别是在音符间距较大时，必须调节到位，正对琴键。手腕带动手臂，调整到舒服的位置。

2、手指的弯直

－因人因曲而异

每个人的手指长短不一样，短的就要伸直一点，长的就要弯曲一点。

如有的曲子需要用音柔和就伸直一点，有的曲子强调颗粒性就弯曲。

再如弹琶音要伸直一点而半音阶要弯曲一点。

当然都需要恰当，适度，自然。

3、手指的高低

－练习时夸大，演奏时简练

练哈农时，为了练习手指灵活，打开关节，就夸大动作，做高抬指动作。

在快速弹奏时，就要把动作精炼化，贴键弹奏。

4、弱指必须特别加强

加强45指的独立性，自己想一些办法练，如把345指各种组合方式，反复来回的练习。

加强到和其他手指一样，弹奏时才流畅、均匀、清晰。

5、加快速度的

一些行之有效的方法

第一种:分段加速法，就像跑步里面的变速跑。如哈农第一条加速后4个音，要用思想去控制

第二种：用节拍器来加快。比如从60加到70，再从60加到80，再60加到90......循序渐进的加速

6、装饰音的弹奏窍门

动作要轻巧，贴键盘弹奏

包括回音、上坡音、下坡音、倚音、颤音、刮奏等 －掌握手腕、手臂、八度、和弦的要领才能得心应手

1、手腕、手指、手臂的各种跳音

变化与运用

手腕跳音像鸡啄米，要轻巧有弹性。（599－68、849－12）

连续和弦像刀剁馅，需要坚固的手架，贴键盘弹奏。（849－28）

间隔较大的像锤敲打，用小臂运动（莱蒙瓦那－25、巴赫创意曲－5）

精巧的跳音只用手指头拨

曲子中要综合运用，（舒曼－《勇敢的骑士》）

2、手腕的综合调节与运用

圆圈式的综合动作（849－3、4），律动（299－6、7）

3、以手腕为轴心结合全臂转动

（五大技术之一）

左右像跷跷板（哈农－31）（599－60）（849－13）

4、阿尔贝提低音－重要的伴奏音型

（如C大调的1535）

每4个为一组，第一个为重音又不能太响，很安静的进行着（849－7、莫扎特《C大调奏鸣曲》）

快速的如海顿《e小调奏鸣曲》

5、八度的基本手型－较复杂困难的技术

呈拱形，其他手指靠近小指自然伸开，不要碰到键盘，手腕放松

有些需要很有力（贝多芬－《bB大调奏鸣曲》）

6、弹和弦必须全身协调

弹整齐，弹下去后手指感觉像抓一下，注意不要把反弹的力量顶回肩膀，在小臂处理掉 －音乐的生命和脉搏

1、节奏的准确和感觉

首先要明确基本节奏的感觉和数好拍子，如常见的4/4,3/4,2/4,6/8的强弱关系

节奏变化时，如八分到三连音再到十六分，要注意把握好（库劳小奏鸣曲－1）

当节奏交叉时要弄得很清楚，贝多芬《G大调小奏鸣曲49－2》

三连音是一个需要特别注意的节奏

巴赫初级钢琴曲－16，必须在一拍内平均的分布，

附点加十六分音符也要特别注意，十六分音符占1/4，599－51，卡巴列夫斯基A大调练习曲

2、休止符－此时无声胜有声

曲中的休止大家都知道，悲怆奏鸣曲

曲首的休止，最好有一个预先拍子，克拉莫－4，海顿G大调奏鸣曲，

曲末的休止，最后要把休止符的动作做完，手悬在键上，门德尔松威尼斯船歌，格里格的小鸟，

3、节奏中的重点音和强调音

注意每小节的第一拍音、时间稍长的音、小连线的第一个音

海顿《D大调奏鸣曲》第3乐章、库劳《C大调小奏鸣曲》、莫扎特《土耳其进行曲》、《阿坝舞曲》

4、节奏的律动和音乐关系

在一些比较抒情的段落要更加注意，尤其一些固定的伴奏织体

门德尔松《威尼斯船歌》，舒伯特《即兴曲142－2》，肖邦《夜曲》

5、恰当的速度选择是音乐表现的前提和保证

格里爱尔《回旋曲》，快慢的节奏出来不同的效果

一些曲子必须要较慢的速度，德彪西《月光》

6、一些特殊的节奏变化和复合节奏

布可缪拉《前进》，两个手节奏重音不一样，要分手把节奏弄的很清楚。

柴可夫斯基《圆舞曲》，右手第二拍为重音

849－5是针对性的练习曲

肖邦《幻想即兴曲》，左手两拍内六连音，右手16分音符，两手要独立平均

贝多芬《奏鸣曲》，左右手是二对三

新版钢琴考级第七集的塔兰泰拉舞曲 谁有周铭孙教授的讲解视频？

我五级就弹过了，其实并不要讲解视频，按谱上的，1。弹熟后检查一遍谱2。弹得有感情，像这首去，要弹得柔里带强，要快。

钢琴9级考级曲目

九级A组（1），练习曲，车尔尼。

九级A组（2），前奏曲与赋格，巴赫。

九级A组（3），奏鸣曲，a小调第一乐章 （K 310），莫扎特。

九级A组（4），小丑，维拉.罗勃斯。

九级B组（1），练习曲，莫什科夫斯基 （OP.72.NO.5）。

九级B组（2），奏鸣曲，斯卡拉蒂 （G大调）。

九级B组（3），奏鸣曲（OP.2.NO.1），（F小调第一乐章，贝多芬。

九级B组（4），粤曲 “旱天雷， 陈陪勋。

九级选曲（1）， 波兰舞曲，肖邦 （OP.40. NO 1）。

九级选曲（2），前奏曲，普罗科夫耶夫。

九级选曲（3），月光，德彪西。

扩展资料：

考试要求：

（一）考生使用文化和旅游部艺术发展中心的《钢琴》考级教材（中国青年出版社出版）参加考试，考试级别与申报级别一致。

（二）参加钢琴专业考级的考生须背谱演奏，45岁以上考生可视谱演奏。

（三）考试内容：

1.1～10级“技巧练习”为每一级必考内容，考生要熟练演奏所报考级别的所有音阶与琶音。考试时由考官任意抽查一组，考生背谱演奏；

2.考试曲目为三首，考生可以从所报考级别的练习曲、复调乐曲、乐曲等三类作品中各任选一首参加考试。

（四）考官可要求考生完整地或部分地演奏考级曲目，也可要求考生在考试曲目的任意段落开始或终止演奏，不影响考试成绩。

（五）考生应按照乐谱上标注的力度、表情记号、演奏法、速度、调号、指法、踏板等要求进行演奏，准确把握作品风格。

参考资料来源：中国艺术考级网-2020年钢琴考级报考简章

参考资料来源：百度百科-艺术考级