会弹钢琴的女人特点？会钢琴的男生给女生的感觉？

爱写诗的女孩什么性格？

前天回答了一个爱写诗的男人是什么性格的问题，当时对那个题目不以为然，感觉带着几分对写诗的男人的偏见，因而写下了一大篇文字，剖析了写诗的人的一些特征，这里不再赘述。

今天，作为一个酷爱写诗的女生，我似乎更有资格回答这个问题了。

写诗的女人既有普通女人的特点，也有诗人的独特气质，二者融合在一起，该是什么样子呢？可想而知了吧？

想想历史上的著名女诗（词）人，包括女作家，大多数都是出身名门，才貌双全，多才多艺，温柔体贴，集万千宠爱于一身。

我简单列举一下吧：

上官婉儿，李清照，林徽因，丁玲，杨绛，张爱玲，席慕容，三毛，琼瑶……

相信大多数人都对上诉才女了解一二，个个都是那么多才多艺，美丽动人，内外兼修……

其中，有我最崇拜的三毛和林徽因。

不怕读者笑话，潜移默化中，我感觉我自己连外表都越来越象她俩了。??

说说我自己吧，我没事爱弹钢琴，爱写书法，爱画画，爱唱歌（虽然都是皮毛）。写诗当然更是我一生的挚爱，而且我出身高干家庭（父亲是大学校长），书香门第……

我的以前性格有点象林黛玉，多愁善感，现在我更象史湘云，胸怀豁达，豪放洒脱，深爱李白的诗风。

岁月无情，早已改变了我那颗脆弱的少女之心，现在已经百炼成钢绕指柔了！

会钢琴的男生给女生的感觉？

会弹钢琴的男生一般给人都是比较儒雅的，据国外研究证明，会弹钢琴的男生一般数学水平都比较的高，也就是说多半都是数学天才，还有一个优点，就是会弹钢琴的男生，多半都比较浪漫，所以找一个会弹钢琴的男生作为男朋友，是许多女生的最爱

我国著名钢琴演奏家谁的演奏特点是清丽飘逸灵巧多变？

我国著名钢琴演奏家陈萨的演奏特点是清丽飘逸灵巧多变。陈萨是出生于我国重庆的著名女钢琴演奏家，她毕业于英国伦敦乔凯音乐学院和德国汉诺威音乐学院。她在2000年获得第14届肖邦国际钢琴大赛第4名，2005年获得范克莱本国际钢琴比赛水晶大奖。她擅长演奏肖邦等人的作品，演奏特点是清丽飘逸灵巧多变。

花大姐的特长是什么？

花大姐的特长是她的花艺技能。她热爱与花卉打交道，并拥有多年的经验和技巧。她能通过使用各种不同的鲜花和植物，以及不同的颜色和纹理，设计出精美的花卉作品。

她深入了解每种花卉的特性，知道如何保持它们的新鲜度，并根据场合和客户的需求进行创作。

不仅如此，花大姐还能根据不同场合的需求提供专业的意见和建议。她的作品以其卓越的创意和独特的风格而闻名，受到了客户的高度赞誉。总而言之，花大姐的花艺技能是她独特的特长，让她成为一位备受尊重和赞赏的专业人士。

钢琴琴键的规律一共有几个特点？

一、钢琴独特的音色美

钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出某种完整和完美的钢琴作品。

钢琴有它独特的音色美，有它的“自我”，无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”，从而彻底理解它、掌握它。只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时，你才能弹出钢琴上一切可能表现的东西。心理学家认为，概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律，而钢琴就逐渐地适应了这些规律。

从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。

二、处理钢琴弱点的手法

钢琴的弱点在于其声音一旦发出，就只能靠其余震延续，声音很快地减弱。为此，我们必须在触键上下功夫，使每个音尽可能地充分发出和延长，我们可以尽情发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接。在弹奏上应掌握并运用好重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强、渐弱、轻重缓急的处理，安排好句头、句尾、乐句中的高点，掌握节奏的伸缩和变化，设计音色的变化与层次。

三、改变音色的演奏技巧

在技术方面，要弹出“好听的”声音，必须具备非常灵活柔顺的双手（但不是软弱无力）和“放松的重量”，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种重量，从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止，都必须如此。

好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。

钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续，所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调，不但旋律线条的强弱变化，就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然，也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。

根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色,我们可从以下几方面着手:

1.改变手指的触键部位。从用指尖触键到用指面部位触键,每一变化层次都可以产生细微的音色变化,因为手指越立起,琴键受力越直接,音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲,从而对音质产生影响,使声音柔润。

2.改变手指的触键高度。提高手指触键对下键的速度有重要作用,如要得到明亮的颗粒性声音,常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指,要求以平稳的贴键方式触键。

3.改变手指的触键速度。缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱,触键速度越快声音越强,反之则越弱。另一方面,触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。

4.改变手指第一关节或第三关节的牢度。从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度,也可以使音色产生变化。

5.改变指尖的坚度。从相对放松的指尖到相对牢固的指尖,每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度,对声音的变化产生影响。

6.改变触键的用力形式。钢琴触键的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键,这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。

综上所述，对演奏实践进行理论性研究，阐述理论性原则，应该说比弹奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化却不是一件容易的事。但是演奏每一首曲子时，如果有理性作指导，带着目标去实践，那么演奏的效果就会更好，意义会更大。

当然，在弹奏钢琴时，不可能千篇一律。由于每个人的悟性、灵感、对作品的理解等都不尽相同，所以，只有不断积累经验，深入地摸索研究，才能提高自己的水平，弹奏出更美妙的音色去感染人。