贝多芬钢琴奏鸣曲op7曲式分析(曲式分析--献给爱丽丝？)

急求贝多芬黎明第三乐章演奏技巧分析，创作背景及曲目意境分析？

贝多芬黎明奏鸣曲第三乐章这首回旋曲的篇幅十分巨大，歌唱音调的人民性十分鲜明，它色彩明快，犹如明亮的早晨，与第一章相比，它好像是“到广阔的天空中去”，其声音的响亮，晶莹，透明及织体的规模，一切都显得那么朴实，自然。

他是回旋曲处理的光辉范例，乃是典型的回旋曲式，很好的采用了ABACA的原则，同时又把每一个部分加以扩大变成ABACAB的形式随着音乐的推进，速度也逐渐加快。变现更为华丽，并掀起捏人心魂的高潮，贝多芬书努力把这回旋曲的面貌扩大成更为壮丽的纪念碑式的音乐，在研究和多方面感受民歌音调的基础上创造出自己独特的旋律。全区主要的表现因素是：欢乐的跑动，轮舞性，从心中流出与谁的淙淙声，树叶的沙沙响和鸟的歌声相融合，体现了大自然怀抱中的无限幸福和上帝-主耶稣基督的无限奇迹。并鲜明的预示了浪漫主义写景风格的交响性。优美欢快的主题是被一个扩张成气息很长的乐句，是莱茵区葡萄者的歌唱，它似莱茵河畔的阵阵清风给人清新的感觉，充满了幸福感和明朗朴素的美，把人们带到民间节日的欢乐气氛之中，柔美的歌声越来越嘹亮，情绪越来越欢愉，抒发了人们对生活的热爱，对家乡的赞美，表现了劳动者的欢快，表现了劳动者的快乐和对幸福的期望。一连串强劲有力的三连音引出第一插部B，它的性质是健旺的，刚毅的，是热情奔放的{塔兰泰拉舞曲}。A小调的{塔兰泰拉舞曲}先由左手在低音区以八度奏出，右手十分活跃的分解八度与之呼应，描绘出男青年跳起粗狂健美的舞蹈，姑娘们在周围助兴的场面，舞曲的旋律逐渐转到右手，快速旋转地音型时而插入，好像是第二次完全再现时，优美动人的民歌与热烈的武道场面交替出现，使得音乐情绪抑扬起伏，多姿多彩。第二插部C以左右手互相交替的豪放曲调描绘出又一舞蹈场面，这是响亮，急速，严峻的音乐。当主要主题第三次出现时，抒情的情绪较前更热烈，随着充满活力三连音的逐步上升。力度越来越强，欢腾的气氛达到了高潮。全曲的尾声是一首庞大的，轻松愉快的舞曲，是一首宽广的胜利之歌，它实质上是钢琴协奏曲中大型的华彩部，整个建立在主要主题的基础材料上，最后全曲在极其热烈的武道场面中结束。总之，这一乐章是对人类充满生机的大自然抒发的颂歌。罗曼，罗兰对这首曲子的评价“广阔无边的平原，洒满了阳光。。。。。好像是一个夏日，这样的日子永远不会够的！。。。。。。然而，作曲家没有采用对位与和声的创作手法。根据那盖尔公正的意见，任何时候贝多芬要表达自己充满力量或高度的欢乐时，他摆脱自身的任何花俏，他的音乐语言在和声上特别纯朴。这首Rondo的田地上带来如此的丰收！”累死我了，我给你翻阅资料，打字打了1个多小时，你不给分就太对不起哥了！！！

g大调无词歌曲式分析？

这是背景和曲式介绍，希望能帮得上你。背景介绍：《小步舞曲》这一乐曲是在1796年三月，以“六首钢琴小步舞曲”的标题所出版的小步舞曲集中的第二首。

据推测，这一小步舞曲集很可能是在1795年，由原来为管弦乐队而写的乐曲改编而成的。

本曲既可用来伴舞，又颇具欣赏性，因此二百年来久盛不衰，是通俗名曲中的精品。

“小步舞曲”原是流行于法国农村中的一种民间舞蹈音乐，后来逐渐进入宫廷，成为贵族舞曲。

小步舞曲大多采用3/4拍子，中速，节奏平稳，风格典雅、明快、轻巧。

《小步舞曲》脱离了宫廷舞蹈关系之后，往往常用于奏鸣曲、交响曲的第三乐章，成独立性作品。一般采用三段式写成。曲式分析：贝多芬的《G大调小步舞曲》具有鲜明的规格性，乐曲结构完整、排列规范、具有古典舞曲应有的特征。

乐曲为典型的“三段体”结构，第一主题婉转如歌（片段1），第二主题带有活泼、跳跃的性质（片段2）。

第一乐段由两个小段构成，单纯简洁、典雅庄重。

第二乐段（中间部分）同样规整地排列着两个小段，充满活泼轻快的情趣。

同第一段形成对比第三乐段是第一乐段的反复。演奏是小段就不再重复了。

小奏鸣曲第三章表达啥？

第一乐章主部主题的“下行四度”主题旋律动机成为了贯穿三个乐章的灵魂动机，它在第二乐章里化身成为优美的上行五度（转位）旋律动机，在第三乐章就变成犹如号角呼唤（horncalls）一般的上行五度动机。第一乐章采用了略加变化的奏鸣曲快板曲式（Sonata-allegro），更为精炼简洁。和声精致而变化多端，第一主题的伴奏音型犹如行云流水，而第二主题的层叠式伴奏声部就突出了优雅清晰的法国式典雅。

第二乐章注明了是用“小步舞曲”形式写作，气质轻描淡写豪不做作。拉威尔曾经向他的钢琴家朋友玛格丽特·隆（MargueriteLong）表示，这首小步舞曲“应该用贝多芬E-flat大调奏鸣曲Op.31No.3的小步舞曲乐章速度演奏”。而且必须要强调主题旋律中的后半拍重音（upbeataccent）才能避免把这个高贵典雅的速度错误演奏成简单乏味的华尔兹。

第三乐章华丽炫目的技巧性写作把这套小奏鸣曲推上了一个生气勃勃的高潮。第一主题是奔跑冲动的节奏，带着一股活跃的冲击力量，极具托卡塔（toccata）式的写作风格；第二主题赋予优美的旋律性，丰富的半音和声营造出更感性的色彩。最后一段华丽辉煌的色彩和技巧展示将全曲的情绪带入最高潮。

有谁知道贝多芬奏鸣曲第三首的第一乐章(Opus2 Nr.3)的曲式分析吗？

第三乐章快板的小步舞曲menuettoAllegroD大调四三拍子

复合歌谣曲式

1。主歌谣曲式1-54

1-16第一部分D大调

17-24中间部分

25-54第三部分在原调上

2。三声中部55-86

3。主歌谣曲式的再现1-54

4。没有尾声

曲式分析--献给爱丽丝？

《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。

《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。

这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。

C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段

乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。