郎朗钢琴演奏视频钟，郎朗演奏世界上最难的钢琴曲？

admin 钢琴简谱 2023-06-24 12:30:13 0

郎朗演奏世界上最难的钢琴曲？

1、钟

《钟》是李斯特借鉴帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主题改编发展而成的。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。

世界上有朗朗不会弹的钢琴曲吗？

答：在浩瀚的世界音乐之林，朗朗会演奏的钢琴曲只有1%。回答完毕，不谢！（问一个问题的人，很不专业。故只能如此回答你。不谢！）

李云迪的钢琴水平距离郎朗有多遥远？

你和李云迪的差距，就是李云迪和郎朗的差距。

在2018年，北京音乐学院副院长周海宏的《音乐审美心理分析》公开课上，周海宏院长就以自身角度对比过郎朗和李云迪。

周海宏院长对于郎朗的评价是：技巧精妙绝伦，每一个音符都是精心设计的，令人惊叹。

周海宏院长对于李云迪的评价是：李云迪先生，多练练琴吧。

为什么身为中国顶级音乐圣地的副院长，会认为李云迪需要多练练琴？这可是在2018年，李云迪还并未东窗事发的时候。因为本质上：李云迪并不是一个具有古典音乐追求的钢琴演奏者，而是一个以古典钢琴作为牟利手段的娱乐人士。

从参加各大电视台的音乐综艺节目到和不知名钢琴制造联合李云迪的钢琴品牌，然后直接开始跨界，和古典钢琴毫无相关开始参加一些什么《跨界歌王》之类的综艺节目。开始公然放弃了自己的钢琴演奏家的身份，参与毫无职业性技能，而是开始卖脸走偶像路线。

而李云迪的这种路线并不是突然就沦落为娱乐偶像的，而是李云迪本身对钢琴的喜爱程度就不具备成为大钢琴家的潜质。在2015年的首尔音乐厅，堪称李云迪对自身追求的扼杀。一场难度简单的普通交响乐，竟然发生了灾难级别车祸。直接导致音乐会中断，停止演出。

所以本质上，李云迪和郎朗根本不在一个频道。一个是钢琴演奏家，一个就是一个普通的商业偶像。

从专业难度上讲，周海宏院长是这样评价李云迪：

“李云迪演奏的曲目都太过简单，就目前来看，没看到在专业度称之为较好水准的作品。难度最高的是李斯特的《钟》，《钟》的水准的确不高，我都能弹。像郎朗改编演奏的《拉三》，李云迪达不到那样的水准。我只是觉得李云迪先生需要练琴，而且需要很刻苦才能达到一般的世界演奏家水准。我本身对李云迪先生没有太多意见，直到一则广告让我彻底反感：

“这个广告就是2014年李云迪先生的全国巡演。广告词是：王者幻想，音乐世界的独裁者。这严重破坏了音乐的良性发展，称王称霸什么的都是江湖套路。不适合音乐艺术的发展。”

简单解释一下，李斯特的《钟》是李云迪目前最高的演奏水准曲目，而且唯一的版本还是CD录音版。而《钟》对于郎朗而言，分分钟都可找到10个版本的Live版，而且这些Live版全是顶级音乐厅或者欧美国家级电视台的直播画面，郎朗场场高能。《钟》的难度对于郎朗而言，远远达不到他的巅峰水准。

《拉三》指的是，《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》，是目前世界范围内公认演奏难度最高的序列曲目，可能没有之一。《拉三》为什么难，简单和钟做一个对比就知道了。《钟》是小品一个单独的曲目而言，而《拉三》是协奏曲，分段递进的。

时长：《钟》5分08秒；《拉三》38分钟57秒；

效果：《钟》正常人接受的极限手速，《拉三》按得太快，超出了普通人的理解范畴，根本看不过来。

观众看《钟》：厉害，666；

观众看《拉三》：那个弹钢琴的小子是不是在乱按啊？感觉我上也有行。

《拉三》的难度决定了这首曲子基本上不能看谱，但凡有一点需要看谱记忆的冲动，都很难将这首曲子演绎的出彩，他就是有这么邪乎。所以郎朗20岁音乐厅演出时，全场是肌肉记忆完成了全部表演，整整38分钟。

郎朗；

郎朗最大的诟病并不是他的技巧，而是表演方式并不受到广泛的南方大众喜爱。因为他总是摇头晃脑，颠覆了大众认为的钢琴音乐是高雅艺术的固定形象。但实际上，钢琴艺术在中国的固定认知也不不是天生合理的存在，还是因为音乐素养和普及过低的情况导致。

所以本质上，除了每年各大音乐学院作曲系、钢琴专业系的少数学生是郎朗钢琴水准的欣赏群体外，大部分人都难以认清郎朗的钢琴水准在世界上的比较程度。这也造成了更多的局限性思维。

但是实际上，郎朗本身就是东北人，东北人的性格就是这种粗线条，而且就是因为郎朗这种粗线条的性格很好的帮助到了郎朗可以在音乐上获得一个释放自己表达欲的方向。

古典艺术这种音乐走到尽头是非常孤独而且枯燥的，大部分钢琴家都很难长时间地维持自己的巅峰状态，但是郎朗可以。这和他的表现欲在欧美世界获得极大推崇具有决定性关系。因为性格让郎朗具有表现欲，而又因为表现欲让郎朗可以长时间的维持高技术水准。

2014年的跨年上，李云迪带着田亮的女儿一起弹《小星星》，而郎朗在德国柏林为德国总理和德国人做元旦古典音乐系列表演。两者的水准和定位从来都不在一个等级上。这也是我要说的第二点，郎朗的职业追求和能力。

郎朗是一个商业化很重的古典钢琴演奏家，这让他有了两面性。一个是大众认知，一个是专业认知。

大众认知的渠道是各种综艺节目，综艺节目因为受制于音乐欣赏水准大部分都是玩一些噱头，因为太难或者太高超的技巧会导致节目收视率下降。所以在大众认知之中的郎朗，形象很糟糕，像个哗众取宠的小人物。而恰恰相反，因为性格和长相，不如李云迪这种典雅派。直接造成了李云迪的商业性巨大。这是大众认知。

专业认知的渠道是各种海外音乐会。换句话说，这才是郎朗的主场。你永远无法想象第一个中国人钢琴家登上格莱美舞台表演、登上金色维也纳、登上白宫让美国总统安静坐下听他感受中国式钢琴表达所蕴含的意义。而郎朗在海外合作的指挥家，乐团清一色国际顶级之中的顶级。而且在德国，郎朗一个人垄断了古典回声大奖。德国多次派遣专机、王宫给郎朗入住表演。

德国是古典音乐最挑剔者，但维度对郎朗情有独钟。因为郎朗的Live水准，的确是如今最能打的一个。基辛已经很久没有Live演出过，阿格里奇已经老了，郎朗就是世界最后的顶级活跃钢琴演奏家。在他这个年龄，能到达他的技巧和水准成就的存在，几乎找不到几个。甚至于，很大程度上，郎朗在欧美代表了中国艺术本身。

所以，对郎朗有专业认知的人群，会对郎朗产生由衷的赞叹和敬意。这种敬意会随着自身的音乐素养和审美鉴赏能力的提高而提高，但是注定这类人群是很小众的存在。而大众认知的人群是绝大部分，他们依旧相信自己看到的片面。所以争吵就开始了。

在李云迪并未出事之前，凡是写道郎朗的大部分都是一片骂声和对李云迪的赞叹。而推开国门，放眼世界，李云迪根本排不上号，乃至于根本达不到和基辛、阿格里奇同台言语的水准。

所以，将李云迪开始全部转变为卖脸偶像路线时，他和郎朗的差距，可以说一句约等于李云迪和普通业余爱好者的差距差不多。

郎朗钢琴演奏强在哪里？有没有专业人士用专业眼光从技术层面分析？

强在每一个音符都是CD级别的颗粒度、清晰感、节奏律动，整体有层次和个人风格色彩

专业钢琴师和业余钢琴爱好者，最大的区别是在于对于单音质量的下限、踏板对情绪的掌控，以及个人艺术风格色彩理解三个维度。将曲谱完美展示，是一个专业钢琴师的绝对标准，能力大致如下：

1：曲谱完成度在95%以上。这不是简单的业余完成乐谱，而是要求对于一首四乐章的交响曲中每一音的时值、节奏都不能出现和曲谱的误差。这个门槛已经非常恐怖了。参考李云迪的首尔跳章音乐会，实际上李云迪的每一场演唱会都有大量的错音。

2：单音的音头质量要干脆、颗粒感强、清晰度足够。是这顶级和普通钢琴师最大的区别所在，因为这是个要天赋和努力同时存在的技术。这个很难，因为这个的单音质量，不是强弱维度、不是节奏快慢维度、不是时值长短维度，而是单纯的每一个音符在指肚按下去的那一刻发音的下限，也就是说，郎朗指尖最差的音符，他的质量也高的可怕。

音符单音质量音头处理，是一个多年经验的积累。他是独立与一切的曲风风格，独立与任何维度，是单纯的个人对于钢琴的娴熟度和训练量，以及一部分的情感天赋。小孩子弹琴是用力，大人会强弱分配，而郎朗可以完成另一个全新清晰度的表达：CD级别听觉，单音质量高才具有层次感的构造空间。

3：踏板的完美控制，情感色彩爆棚。钢琴踏板的问题，是一个大学问，一般而言，网络上那种自学钢琴的朋友弹《梦中的婚礼》基本上都处于一个忽略踏板的状态，导致踏板的混响从前至后存在，钢琴的音符浑浊不堪，响度很大。认知到踏板是专业级别钢琴师的基本功，因为大部分人只注意到了钢琴师手上的技巧，但实际上脚上的功夫才是经年累月最大的进步。

因为踏板和音符是同时出现的，强弱关系、止音、延音、快慢等等维度都是由踏板来决定的。踏板的运用，是一个钢琴师营造自己的艺术世界非常重要，仅次于手上功夫的存在。以郎朗为例，他对于《钟》的改编，如果我们将注意力放在他的脚上，我们将欣赏到音乐的情绪色彩波动，最出彩的高潮部分，对于踏板的运用堪称教科书。

4：基本功强大。基本功部分主要是针对于音符，比如说三十二分音符、六十四分音符手速，以及一些常用技巧，大八度、轮指等等的娴熟度。而这些基本功是建立在前三点的基础上，以郎朗为例，这些都是一个国际顶流的钢琴演奏家必备能力。

5：具有个人色彩和风格。这就是天赋级别的表达，一个好的艺术家一定是由自己的理解和坚持，比如郎朗，郎朗他的定位就是“当代李斯特”的华丽、炫技、张扬。从他的肢体、表情、曲谱改编，无一例外都透露着这种气息。钢琴作曲家，只是作曲人，演绎的工作是落在钢琴演奏家手上。

这五点下来，郎朗弹了二十年，没有一次现场出现大型失误，而且但凡是在海外的Live，他的状态稳得可怕，这样的手热程度，只能说郎朗每天的练琴时间非常充足，和李云迪这个一天都不练琴的所谓大师，形成鲜明对比。方言整个世界，也非常强大。

专业级钢琴师演奏最大的特征在于，你将视频挡住后，还有没有听下去的欲望，同一首歌的情况下，专业级别演奏的音色更丰富、更具有逻辑和情绪、单音质量更清晰、更接近我们的CD听觉，同时具有开拓我们认知的一种责任和体验。这就是好的钢琴师。

音乐艺术，是一个引发听着关联思考的艺术，当钢琴师的演奏者，给你画面感丰富到让你呼吸为之起伏，带动着你去一同体验，内容量如同一部史诗小说扑面而来时，这就是好的钢琴师。

小孩到底学什么乐器？钢琴or小提琴？

个人推荐钢琴。将从兴趣引导、乐理分析、普及实用三个方面阐述。

一：兴趣引导；

钢琴上手相对于小提琴容易。

钢琴属于键盘乐器，但本质是木槌敲击琴弦，可纳入敲击乐器和敲击弦乐。敲击乐器相比于摩擦弦乐器（即是提琴）来说，音程是固定的，C1-Do键是敲出C1-Do那个木槌，木槌敲出C1-Do音。而你只需要告诉孩子，这个白键就是C1-Do的音。

钢琴内部的敲击木槌：

而小提琴属于摩擦弦乐器（或拉弦乐器），发音方式是依靠机械力量使紧绷的弦振动发音，而且没有键盘式的固定音高，必须运用手指按弦来改变弦长，从而改变音高。机械力量即是孩子的手指力度，手指按弦即是孩子的指长。这是小提琴的左手，右手是琴弓。而琴弓的演奏则是考究推拉弦的角度，差之毫厘谬以千里。孩子的手臂还未发育完全，手指长度也是如此，这时候小提琴老师会根据孩子的臂长去选择的提琴规格，而提琴规格不同，弦距与按弦力度也就不同。根据物理定律，越短的弦距，振动频率越高，越难拨动，机械力度要求就越大。所以通常情况下，臂长断的孩子初学小提琴很吃力。而钢琴没有这些问题，故上手问题上，钢琴远胜于小提琴。

钢琴弹曲比小提琴弹曲更快，孩子成就感容易获得

你告诉孩子65351656的钢琴键是哪些，孩子就能为你弹出“世上只有妈妈好”的旋律。哪怕是单个小手指以此在钢琴上点出来，那相比于小提琴来说，孩子初学时轻松得多，感兴趣的多。

而小提琴初学是，几乎全是噪音！网上流传的“杀鸡进行曲”——“锯木头”，都是常态。关隘在于，钢琴将敲击琴弦流出乐音包装好了，你只需要去按键就有音乐，而小提琴则需要演奏者自己去把控乐音与噪音的度。

二：乐理分析

钢琴的音域宽度排乐器第二，仅次于管风琴，远高于小提琴。

钢琴一般是88键，52个白键和36个黑键。少量有85键、83键、92键三种规格的。88个键，每一个键都是一个半音，即是44个全音。根据十二平均律，十二个半音为一个八度，即钢琴音域为七个八度零四个半音。

而小提琴的音域一般是四个八度，以下为两者对比：

音域就决定了演奏形式，音域愈宽演奏形式愈多。

小提琴是弦乐组中最主要的乐器。表演形式，大头为乐队伴奏，很小一部分才有资格独奏（Solo）。小提琴独奏表演的难度有点大。想想吧，独奏时，四五十人整个乐队都为你伴奏，而你身后有二十位和你一样拿着小提琴为你伴奏。

而且小提琴很难完成真正意义上的独奏。需要低音提琴、大提琴亦或中提琴提供低音域伴奏。小提琴的独奏与电吉他很像，电吉他Solo是一定要有伴奏的。小提琴也是如此。

小提琴的演奏形式：单音、双音、三和弦。但的确无法像钢琴一样，一瞬间十个音同时奏响。

若一把小提琴独奏时，若要完成完整曲目，那需要在独奏部分，前半拍演奏单音，后半拍演奏双音，这样可以实现独奏加伴奏的完全演奏。相比于钢琴，稍有麻烦。

譬如钢琴家李斯特的《钟》，是由小提琴帕格尼尼的独奏《钟》改编过来的。而其中，帕格尼尼的《钟》是弦乐，一把小提琴Solo，身后整个乐队伴奏。而李斯特的改编，将《钟》转为了一架钢琴即可完全演奏的曲目。这其中的要害就在于，音域与发音方式。

郎朗演奏的《钟》