钢琴和旋简谱(钢琴怎样配和弦？)

钢琴怎样配和弦？

方法一、确定调式调*，把握歌曲基本情绪

拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调*，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象.

方法二、配好乐句的开始和中止、半中止处

接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

方法三、确定每小节主要音，配上相应和弦

下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。

钢琴一四五级和弦好听的？

和弦没有所谓的好听不好听，在弹奏中只有需要和不需要

1.4.5级——就是指钢琴伴奏需要使用该曲调式(音阶)的第一级主和弦、第四级下属和弦，第五级属和弦。以C大调举例：1级和弦就是135，4级和弦就是46i,5级和弦就是572;如是a小调，1级和弦是613，4级和弦就是246,5级和弦就是35(或#5)7。

钢琴里面什么叫和弦？

和弦（Chord）源自希腊文χορδ?，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦（六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。

然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。

不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。

钢琴伴奏与钢琴和弦区别？

钢琴伴奏强调的是与乐团以及演唱者的合作能力。钢琴合弦是使乐曲动听的一种铨释。钢琴伴奏要求的是演奏者对乐团以及歌者的整体情感把握，从而在保证演奏旋律和音乐背景的前提下为整体的演出加强音乐表现力和渲染情感氛围。而钢琴合弦是对提升乐曲本身艺术感染力的创作。两二者功能不同。

一首曲子的和弦和主旋律数字简谱有什么关系，有什么好方法可以记住和弦？

主旋律是指多声部作品中的旋律声部，也是最美最动听最容易让人听到的部分。另外还有低音声部，伴奏声部等。和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。按照三度音程关系或非三度音程关系，三个以上的音的结合，叫做“和弦”。他们之间的关系：和弦就是给主旋律的伴奏，是要按照一定规则的配的，不同的旋律配的和弦也不一样，同样的旋律，也可以配不同的和弦，这属于和声学，不是什么死记硬背的东西，学会和声，不用记和弦，看了旋律自然就知道大概都配什么和弦了。