成人钢琴考级一般先考几级？成人声乐考级时间及流程？

本文目录

1. 成年人学钢琴的步骤？
2. 钢琴考级应该是一级一级考，还是一口气考好几级？
3. 一般成年人钢琴学多久可以考四级？
4. 成人声乐考级时间及流程？
5. 成人钢琴考级六级内容？

成年人学钢琴的步骤？

成年人学钢琴也需要按照一定步骤来进行。

1.规划学习目标：首先要确定想要学习的内容和目标，包括了解自己的爱好和兴趣、预算、是否有音乐理论功底等因素。

2.找到钢琴老师：找到一位专业的钢琴老师很重要，老师可以帮助指导学生如何正确弹奏钢琴，以及发现并纠正学生弹奏中的问题。

3.学习基础知识：成年人学习钢琴要学习基础的琴键、手指姿势、读谱、节拍等知识，这些基础知识是打好基础的必要步骤，同时也能帮助练习更加高效。

4.确定学习曲目：钢琴学习最终的目的是通过演奏自己喜欢的乐曲来实现，所以学生应该挑选自己喜欢的曲目，逐步挑战难度更高的曲目，掌握不同风格的弹奏技巧。

5.注重练习：钢琴学习需要日积月累的积累，需要坚持练习，每天保持一定的练习时间，每周听取老师针对练习的反馈并进行相应的调整。

6.参与演出：学完一定知识量和乐曲后，可以参加学校、社区等组织举办的演出活动，将自己所学展示出来，提高演奏技巧。

总之，成年人要学好钢琴需要耐心和持之以恒地不断练习，这是非常关键的步骤，同时也需要找到适合自己的学习方式，根据自身的情况合理规划学习课程，持之以恒地进行学习。

钢琴考级应该是一级一级考，还是一口气考好几级？

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在钢琴考级中，很多考级机构都在提示不让跳级，任何一个考级机构的官方，也都没有允诺可以跳级。然而在实际的钢琴教学中，有经验的老师都在跳级，并且成绩还不错。

一、我的教学：跳级很普遍1993年，我开始从事钢琴教学。2000年前后，我的教学基本成熟。2003年，写出《钢琴基础教学常规》初稿（1万字），主要观点是：强调调动兴趣、重视课下辅导、注重练琴方法、主张培养能力、科学安排教材等。我将业余学琴分为四个阶段，其中在第一阶段中识谱是教学的核心，第二阶段的主要任务是手指基本功训练。

按照教学常规的方法，学生进步很快，参加考级都是跳着考的(中国音协钢琴业余考级)：第一年考2级的话，第二年都是5级；第一年考3级的话，第二年多是6级；级别高时，跳级情况有减少，7、8级以上往往是逐级考的，因为音协跨世纪版本的高级别还是有一定难度的，10级的曲子往往需要几个月的时间准备，在教材上要把299弹完，才敢冲刺10级。在当时，考级比较严格，能考过10级是一件相当了不起的事情。音协新的考级教材普遍降低了难度，淡化了复调因素，使得高级别的跳级变得容易，学生很容易就考过了10级。

二、我的观点：允许跳级保守与跳级是一对矛盾，是否跳级要根据情况而定。据我了解，学生参加考级绝大部分是跳级考的，这已经是广大钢琴老师的共识了。从1级开始考，十年考完10级的情况，我从来没有见过，我认为几乎是不存在的。如果从3级开始考，也算跳过了1、2级；直接考10级，就更是跳过了前面的几级。如果要求钢琴学习每年进1级，像小学的学习一样，就可以上大课了；如果每个老师都用相同的教学模式，那就可以制成软件，用电脑来完成教学了；如果一年考一级，小学毕业考完6级，到了初中学习紧张，钢琴暂停，那么与7至10级就无缘了。

钢琴课之所以上小课，就为了具体问题具体分析。了解一下李斯特、鲁宾斯坦、霍洛维兹、李赫特这些钢琴大师，他们在童年的学琴中，按照目前的标准大约一年进几级，了解一下中国老一代的钢琴家，以致今天的郎朗、李云迪等新秀，他们在童年的学习中大约一年进几级，不难得出结论，按照一年进一级的模式，一个人才也出不来。所以我认为，在重视基本功的前提下，对于素质好的学生，进步快的学生，要给他们大胆跳级的空间。

三、高质量弹完《拜厄》，应该考音协几级？拜厄高质量弹完，指的是逐条学习并且有较高的质量（民歌可以省略），音协考级教材的多个版本都把拜厄的练习曲编到了1级里面，不难看出，编者的意图是，拜厄弹完就可以考1级了。但是，按照教学常规的要求，拜厄弹完要进入技术训练，而1、2级的考级曲子几乎没有训练价值，所以，拜厄弹完可以考音协3级，或者说至少考3级。因为1、2级曲子太简单，什么时候考比较合适呢，如果小汤后面或者大汤阶段有学习不顺利的情况，可以让学生参加1级考试，锻炼上台，激发兴趣。如果拜厄在学习过程中不顺利，可以考2级探探路。特别在低级别，没有跳级等于教学不成熟。这是个人体会，仅供参考。

四、如何给学生定级别说起来很简单，给学生一首某个级别的曲子，看学生能否顺利学会。学的过程中问学生：这个曲子难不难？如果学生说还可以，不太难，这个级别就是合理的。教的过程中，老师也会发现学生学得是否顺利。这个时候经常是这种情况：要么是计划的级别并不高，学生却不能胜任，要么是已经是跳级的曲子了，学生轻松就弹会了，这是学生能力差异的问题。对于有能力的学生，建议大胆跳级，能力差的学生，要打好基础，一步一个脚印，尽量减少考级的频率，不可盲目跳级。

五、结束语考级机构增加，考级机构之间存在竞争，出现降低考级通过门槛现象，这才是盲目跳级现象产生的温床，是根本原因。所以我的建议是，考级把关要严格，演奏达不到要求时，边有盲目跳级嫌疑时，不让他通过就是了。考级并不是科学衡量学生钢琴水平的准确砝码，考级只是学生学琴过程中的一项实践活动，学琴本身也只是提高学生素养的一个途径和手段，我们还是实实在在搞好自己的教学吧，通过脚踏实地的学习，让学生真正学到东西，提高水平，这才是硬道理。不切实际地限定跳级，只会干扰老师教学，限制学生进步，压制人才成长。作为实践活动之一的考级，还是多给老师、家长和孩子一些自主空间吧，考与不考，无所谓，跳与不跳，看情况

一般成年人钢琴学多久可以考四级？

业余的话打底要5年以上，而且还要根据你自己的学习状况来，最最重要的是打基础！23岁的话学专业晚了，手指灵活度也不是很好了。

何况考级是可以跳级的。另外业余十级也就是3首钢琴曲加几十条练习音阶还要考乐理。（有省里的音乐协会考级，有全国通用的考级书，比如上海音乐学院版本的钢琴考级等）看你报考的是什么版本的。

另外考了10级作用也不是很大。只是证明你考过了10级。

成人声乐考级时间及流程？

我只知道流程、因为我考过、

先到考试地点去报道然后要自己找一个钢琴老师（有老师在那里等）把伴奏和好、大概100块左右不能自己带伴奏、然后考试一般老师只会让你唱一部分然后就等结果咯~

时间，看你考试地区的安排

成人钢琴考级六级内容？

六级A组（1）练习曲车尔尼

此曲应注意古典主义风格的特点，手指头要有弹性、干净、流畅。肩膀和手臂要放松，以便于每个颗粒的清晰。在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。

六级A组（2）布列舞曲泰勒曼

此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点：句子不是很长。弹奏时连音、断音要做出来。乐句划分时不要划的太长，每个声音要有弹性，节奏要准确。谱例第二行最后一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱，以及第三行最后一小节的再强要做出力度上的安排，这是巴洛克时期风格的音响对比。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量对比的特点。另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。

六级A组（3）奏鸣曲海顿

此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。

六级A组（4）蝴蝶格里格

它是格里格写作的小品形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情色彩。更能体现出浪漫主义色彩浓郁风格。所以此曲声音上要求更丰富，更加变化多彩一些，要注意内心世界对音乐的感觉。节奏上要稍自由一些，稍夸张一些。音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些，变化多一些，还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的想象，自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶，能够象征一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完成这首作品。

六级B组（1）练习曲车尔尼

此曲要注意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流畅、平稳的感觉。在谱例二十一页最后三行中要求手指的独立性，要注意对手指四、五指的训练，要加强手指尖的力度和弹性训练，手臂要放松，肩膀也要放松。这样才能使四、五指连续弹奏时音色上更加清晰、更富有弹性。左手弹奏的跳音与连音要区分开，结尾处的连奏也要有歌唱性。

六级B组（2）二部创意曲巴赫

此曲是巴洛克时代的巴赫当场为学生练习写作的。此曲因没有太多的连线，弹奏时声音上要短促。因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音弹奏方法，建议练习手指的断奏（跳音）训练，这种奏法可以保证既有清晰的声音又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。要强调手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。二十三页第三行的颤音（TR）可以弹奏比较长的时值，但要注意在颤音结尾时提前一拍停、断下来，以保证自然的进入下一小节。整个乐曲要保持一定的速度，不能太沉重。音乐上要有起伏，乐句的划分可稍短一些，这样更能体现巴洛克时代旋律跳音的风格。

六级B组（3）奏鸣曲莫扎特（G大调第一乐章）

莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。此曲在作品中流露出一种天才赋予的生命力，并且音乐形象非常多。主题非常柔和、优美。第三行第二小节音乐形象上出现变化，出现浑厚、有力的八度弹奏。在二十五页第一小节处音乐上又有了鲜明的对比，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特非常典型地富有歌剧戏剧性变化的作品特点。要注意音乐形象上的变化，这样曲子才能显得丰满、光彩。弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。不能在弹奏抒情的乐句时速度就慢下来，反之，在弹奏戏剧性比较紧张的乐句时又快上去，这就会破坏古典主义时期的风格特征。另外还要注意休止符的时值不要被音符占满。两个音的连线要做出语气感。

六级B组（4）牧童短笛贺绿汀

此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。第一段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些，第二段则要活泼一些。注意此曲是中国古典式风格特点作品，不是太浪漫的作品，基本节奏要把握的牢靠一些。复调因素要保持好，声部的进出要交代清楚，要分清哪一个是旋律声部，哪一个是伴奏声部，要安排好两手句子的起伏。要强调左、右手哪一只应该突出。并且注意左右手声部都是非常流畅，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记（unacorda）要求踩弱音踏板来改变音色，听起来象是很遥远。两小节后的标记（trecorda）要求放开踏板。这里不要从力度上感觉变化，而是要从音色上感觉变化。要想象一个牧童从远而近的场面，这样更有利于恰当地表现全曲的意境。中段（第二段）转为快板速度，从开始就定好速度，要保持律动到底。最后再现部要回到原速，要和第一段的速度统一起来。

六级选曲（1）喷泉卡尔.博姆

此曲是轻音乐式的钢琴曲，并没有很深的意境可以表达，只不过在描绘轻松愉快的格调。在这首音乐中可以听到十分流畅的音型和左手非常有弹性的节奏。全篇应弹奏的轻松、活泼。这首曲目是二十世纪伸受人们喜爱的轻音乐式钢琴代表作之一。此曲中段（第三十三页第四行第四小节）要弹奏地稍微有一点力度，坚定一些，这样就和前后两段流动的、流水一般的声音形成了鲜明的对比。在中段结尾处（第三十四页第一、二行）要注意音量上的写法，它并不是延用了浪漫主义时期渐强、渐弱的写法，而是借用了古典或巴洛克时期的阶梯式表现。这一页第一小节开始两个小节很强，另两个小节很弱，然后在强奏两小节，最后是渐强的表现形式，这样使巴洛克时期的风格表现的淋漓尽致。此曲尤其要注意轻松明快的节奏以及流畅的右手旋律和中段断奏级进式音型的对比，结尾处的三连音弹奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。

六级选曲（2）天词歌门德尔松

此曲是一首表达浪漫主义时期的音乐情绪的歌，要注意渐强渐弱的起伏。音乐上比较短促，富有弹性。它并不是单音（托卡塔式）的跳动韵律，而是歌的韵律。在弹奏时要注意弹出清楚、清晰的弹性和乐句发展的方向。要用干净、利落的手指头跳音弹奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。弹奏得要轻巧、清晰，手指尖要有弹性，不要太软弱。这样弹奏时不会显得非常笨拙，更有助于演奏出有弹性的歌的韵律。句子开始要仔细，音乐渐渐展开，从十六小节处非常弱（p）到二十一小节处非常强（f）形成音量上的对比，形成一个高潮的渐强趋势。音型上不再是一个短促的一个一个音的跳动，而是由两个音为一组连线的律动，要求把每一组的呼吸做出来，做好。

六级选曲（3）水草舞吴祖强杜鸣心

此曲是浪漫主义风格为舞剧改编的中国作品，音乐上具有浪漫主义色彩的内心体验、抒情旋律和流畅的低音伴奏声部特征。引子中的八小节要一气呵成。并要注意长线条的旋律线。中段（三十九小节第二行）左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要唱出具有歌的、长气息的浪漫主义长旋律的表现手法。高潮的安排在再现部的开头，要充分一些。乐曲的最后一个音弹奏的力度上要轻，不要太重。要弹出向上抬指的感觉，不要弹出向下砸的感觉，音乐上象是渐渐走远了、消失了。