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钢琴的价值和作用，在我国是否被人为地放大了？
并没有，还远远不够。整个世界音乐艺术领域，中国仅有郎朗一人站住脚。
首先回答你描述的问题，学乐器第一选择选钢琴并不是人为可以控制的，不要迷之自信，商业资本没有那个能力。
选钢琴，是因为钢琴是现代音乐乐理的完美乐器，现代乐理是基于十二平均律的。而十二平均律就是制作和创作现代钢琴的核心，钢琴就是由十二平均律完成定调。在按键上，钢琴完成了所有乐器之中最为直观地将每一个半音定为一个按键，这样任何衍生于十二平均律的听觉音程、音乐艺术、音乐风格、创造性表达，都可以在钢琴上完美展示。这就让钢琴成为了现代十二平均律乐理时代的核心。钢琴可以作为任何乐器的调音或者乐理学习。大部分的现代乐理都是基于钢琴艺术的进步来完成改革。比如我们的传统乐器，如今都是十二平均律的doremi七音。这在古代可都是五音。
所以，钢琴被叫做乐器之王，并不是平白产生的噱头，而是钢琴的乐理机制就是所有音乐的底层逻辑。这才是学乐器第一选择是钢琴的原因。
第二个问题，学钢琴在乐器和音乐教育的价值和作用真的有那么大吗？第一个问题的阐述就是最好的回答——钢琴乐理是一切乐器的底层逻辑，古典艺术的具现化大部分都是以钢琴演奏的形式表达。
周杰伦为什么可以写出数百首这么好听的旋律作曲，他可从来没有上过音乐学院，只上过一年音乐班。原因就在于他母亲叶惠美从小愿意培养周杰伦学习钢琴，而且学习的是古典钢琴曲目，其中肖邦的圆舞曲和其他浪漫主义古典音乐，对于周杰伦的影响不可不谓不大。
所谓流行音乐、类型音乐本质上都是古典音乐的阉割版，他们的底层逻辑都可以在古典乐找到对于的系统作曲理论。这才是周杰伦作曲的秘密，旋律的秘密。学习古典钢琴的周杰伦去做流行音乐基本上就是降维打击。因为周杰伦的古典音乐学习经历告诉了他，正确的富有内容度、情感性的音乐旋律应该怎么做：运用套路和弦，而不是满足，一定要使用小调提升音乐的强烈情感，和尽可能像交响曲、协奏曲那样丰富歌曲的内容度。
周杰伦的旋律音乐好听在小调，好听在他总能在千百个不同的和弦之中，找到那一个最合适的和弦表达出音乐立意的强烈情感。这些东西啊，看似是流行音乐但实际上流行音乐的学习更本达不到这样的深度、必须要从古典乐入手。而对于古典乐的学习，钢琴又是当之无愧的最好的乐器。
当然，三大古典乐器是古典钢琴、古典吉他、小提琴，吉他和小提琴相对于钢琴而言，都有各自的特色，而特色也是一定程度的局限性，毕竟音域不够，演奏手法相比之下局限较大。
所以可以很负责任地告诉你，学习钢琴就是音乐教育、乐器学习之中最不会吃亏的选择，当然这是在努力学习的前提下。记住是努力学习，学钢琴最大的问题是，遇上了不负责任的老师和不负责任的家长。不负责任的老师和家长造成的后果并不能由钢琴本身去负责，他只是个乐器。要是你自己把孩子丢兴趣班，不闻不问自己玩手机，回来也不检查和欣赏、鼓励。你孩子能学成钢琴的几率无限接近于零。而高昂的学习费用，会让你觉得是钢琴害了你孩子，实则他只是一个死物，一个工具。
当然，还存在你可能被兴趣班老师宰客的可能，但这同样是因为你不够谨慎、不够老练、不够有耐心的结果。本身并不是钢琴的问题，你在社会上的任何活动都有这个潜在的可能。钢琴依旧只是一个死物。
同时，学习钢琴并不仅仅是为了孩子，也是为了你自己。一般建议，家长得从心里认知到音乐的魅力，然后再去给孩子找导师学习钢琴。如果家长不具备音乐鉴赏或演奏能力，那不建议给孩子报兴趣班。或者是，家长不具备音乐鉴赏演奏能力，但是愿意主动陪伴孩子一起学习，那也可以找导师。
总结一点，学钢琴他不是一个简单的事情。因为他的成效期需要三年左右，熬过三年基本这一生都会享受钢琴的魅力，但是一旦没熬过，那就是孩子痛苦自己丧失童年，家长痛苦自己砸了这么多钱打水漂。所以，学钢琴是孩子和父母共同的努力才能达到预期的大工程。
此外，你所说的钢琴教育行业兴起，和郎朗代表中国在欧美获得世界顶级钢琴演奏家名誉成就有很大关系。对此你有一点仇富心理，但是我只想告诉你，郎朗这样能在欧美制定规则的情况下杀入绝对核心圈的中国人，越多越好，对于国家、对于人民都是越多越好。中国农村的孩子，可能只有等上大学的时候才能亲眼看到钢琴，永远不要把自己的片面当成全部。
在广袤的农村，无数人还不具备享受音乐的权利，不论是费用还是教育资源，农村的音乐基础建设都太匮乏了。以上是两个具体问题的回答，告诉了你并没人为放大。接下来简单回答一下，钢琴/音乐的价值和作用。
1：增长个人修养和思想素质。你不得不承认一点，会钢琴或者说会乐器的人，总是比他人更具有魅力。原因很简单，因为他们具有对于你未知的知识和技能。比如我刚刚说到的：十二平均律。这是个基本乐理，但是即使是基本乐理，对于没有学习过音乐的朋友而言还是很难以理解。
人天生会对未知的东西感到恐惧和敬畏，对于一种自己不拥有的技能在他人身上展示，并且可以对自己产生一定的欢愉享受时都会产生好感和了解的欲望。会一门乐器，就是如此。
2：成为自己就业的可能之一；如果你会钢琴，而且还有一个业余十级认证的证书，那么你可以成为一个Up主，做钢琴视频的Up主。你的演奏将成为你的收入来源。
如果你不喜欢演奏，但喜欢钻研音乐钻研乐理，那么你可以成为一名音乐教育者，或者网络音乐科普者，同样你的内容会成为你的收入来源之一。
如果你喜欢弹唱，同样钢琴或者其他乐器是你的特色和加分项。
换句话说，音乐这种大型艺术类领域，只要你足够优秀足够努力，就具有无限的可能。
周杰伦、李荣浩都是两个苦哈哈学习乐器的穷人孩子，他们能走到如今的地步，都是因为乐理的扎实。即使达不到他们那种创作的层次，也可以作为一个弹唱的咸鱼。
油管、小破站，头条等领域，弹钢琴曲目的UP主数不胜数，而且粉丝量极大，收入也不低。所有本质上讲，一门乐器可以给自己的人生带来很大的改变。起码可以为自己排忧解难。
好不容易学会了弹钢琴，应该怎么去撩妹？
1、掌握好五线谱。
2、掌握好主要的7个音。
3、建议您从小汤普森学起。
4、开始学习业余考级书。
5、学习古典音乐，查资料，做到对音乐的进一步理解，把音乐的已经弹出来。
6、如果你已经把以上几点都做到了，就开始谈一些深奥的复杂的曲子（虽然有些枯燥，但喜欢就要下决心练，不能半途而废）7、弹曲子的时候，把自己内心的感情通过一个个优美的音符表现或表达出来。8、多用耳朵听，自己要学会分析怎样弹好一首曲子，注意强弱分明。9、还要根据作曲家的特点。比如：贝多芬的曲子是宏伟，气势磅礴的特点，弹的时候要严肃和放松。莫扎特的曲子是优美动听，轻巧柔和的特点，弹的时候要放松，仔细琢磨，他的曲子带有一定难度，把好玩弹出来。钢琴诗人肖邦的曲子大多表现的是热爱自己的祖国——波兰的特点，有时也弹一些《小狗圆舞曲〉〉好玩的曲子。10、多去体验，倾听一些钢琴家现场演奏会或者交响乐。如果你以上几点全部做到，就差不多算音乐能手了！
7级钢琴曲有哪些？
1、《C大调练习曲》，明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。
2、《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。
有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。
3、《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲”。
4、《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。
5、《降e小调练习曲》，夜曲形态的练习曲。它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。
6、《拉德茨基进行曲》是老约翰·施特劳斯于1848年创作的。老约翰施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。
7、《默茨的塔兰泰拉舞曲（Op.13n.6）》共有64个小节，八六拍，整个曲子的调性时a和声小调，属于统一调性。
曲子的结构是带变化再现的三段体和结尾构成的。谱子标注的是Presto，即急板，大约每分钟奏184拍，速度是比较快的，这样才有塔兰泰拉舞曲奔放的情绪
中国乐器有乐谱吗？
中国乐器当然有乐谱。乐谱是音乐的纸面体现，就好像文字是语言的书面体现一样，无论是西洋乐器还是民族乐器，都是有乐谱的，而且其实中国的古琴谱的历史，比西方五线谱的历史还要久远，我们伟大祖国是五千年的文明古国，我国的音乐方面也是可以追溯到很久之前的
小孩子是学书法重要，还是学钢琴重要？
八岁的小孩儿，课余时间学学钢琴，或者是书法都可以。
现在的小孩读书不像以前，课余时间，或放学后，都被补课占据了。小孩读书很辛苦，天天上学补课，很烦，很累。童真以经泯灭，童年不再留恋。
回忆我们童年的时光，放学后，和同学一起滚铁环，玩弹弓，踢毽子，打乒乓，尽情的享受童年美好的时光。而现在，没有娱乐，只有补课。家长带着小孩儿无休止的天天补课，中国的学生家长很无奈。
大家都是这样的生活，没办法。小孩儿学钢琴重要，还是学书法重要？那要看他的爱好。更重要的是，留一点童心给小孩吧！
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