手硬适合弹钢琴吗，用电子琴可以当钢琴练吗？

本文目录

1. 如何克服弹琴“硬邦邦，没感情”？
2. 弹钢琴手臂肌肉紧绷，我都不知道怎样放松？
3. 为什么弹钢琴人的手不细？
4. 周杰伦的钢琴弹奏是什么水准？
5. 用电子琴可以当钢琴练吗？

如何克服弹琴“硬邦邦，没感情”？

学习弹琴，刚开始的一段时间，因为还没有掌握好弹奏技巧，手脚配合不协调，指法生硬是弹琴声音不好听的主要原因。前天，就有一位老哥拿来一台电子琴，说有一个琴键力度小了不响，要较大的力按下才响，我试了一下，发现C6键在100的力度以下不会响了。让他弹一下看看，哈哈……，双手用力敲击琴键，整个过程力度都达到120以上，怪不得。所以，这样弹奏方法是不可取的。学习弹琴就要用心去感受曲子情感表达内函，什么时候要舒张，何时轻缓，都要求双手细细地表达出来，这种意境，就要求很熟练地掌握演奏技法才能发挥，可以经常看看老师们的演奏和一些弹奏技巧的讲解，很有帮助。

另处，弹琴总是“硬邦邦”的，是不是还没有使用到“感情”脚踏板？无论是钢琴还是电子琴，这个踏板很重要，适时地使用感情踏板控制音色，会使音色更加柔和，丰满，让你的琴音润色不少。有的人使用电子琴，弹奏时总是喜欢直接打开面板上的延音功能按钮，这样对某些音色可能会好一些，但对于一些大弦乐和合成长音就不行了，整个声音糊了。所以，这几个方面都要引起重视，方能让你的琴声变得更优美。

弹钢琴手臂肌肉紧绷，我都不知道怎样放松？

1.姿势问题先在琴键上摆好手指，手指一定要立起来，也可以适当让掌心那位置抬高些，力量聚在指尖就像蒙古包一样上部分是微微抬高的。

保持手型然后手臂向外移动（就是移好后两只手呈八字形）。

打开的角度自己把握，其实弹琴的时候稍微弯一下腰是比较好用力的，因为如果单单用手臂的力弹琴肯定会累，所以要结合腰部去用力，你的老师让你感觉自由下落非常对（我的老师也是这样的）开始的时候一定会不自在，初学者一般年龄较小的话老师是不会那么注意手臂的摆放的，到了后面这个问题就会显现出来，所以要努力改正啦。

2.心态问题在弹奏过程中难免遇到一些难点，练得久了还是练不熟的情况下特别容易紧张，所以手臂会硬。

或者有时你特别留意手臂有没有绷紧反而更加找不到感觉了，用平常心去对待或许会解决问题。希望我的答案能帮到你~

为什么弹钢琴人的手不细？

本身我也是弹钢琴的，我认为手指是否细长其实与我们这些不准备成名成家的人来说，与弹钢琴并没有什么太大的关联。我认为弹钢琴主要是要求手指灵活。

而手指是否灵活与先天及后天练习有关。有些人手指是很细长，但是不灵活，就是人们常说的筋短筋硬，真的是怎么练都不够灵活，这些人手指细长也弹不好钢琴，他们细长的手指没有用武之地，速度不够。

周杰伦的钢琴弹奏是什么水准？

比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。

先回答比较甄子丹。

甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。

但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。

周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。

一个能写出业余八级古典钢琴曲VS一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。

周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。

周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；

在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。

郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。

周杰伦不同，周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。

郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：

1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。

2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。

事后，两人发微博是这样阐述的：

郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。

周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"

周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；

周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：

这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。

那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：

专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。

所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。

古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。

相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；

对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。

看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：

1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；

现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。

这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。

2：《夜曲》一响，上台领奖。

还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。

古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。

这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。

周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；

周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。

但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。

钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。

毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。

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用电子琴可以当钢琴练吗？

不可以。第一，是琴键数的不同，一般电子琴只有4或5个八度，而钢琴有7个八度共88键；

第二，琴键的软硬不同，手触键的感觉不同，电子琴琴键软，如果平时用电子琴练习多了，再上钢琴弹奏，就会觉得手很疼，不适应钢琴的硬键，如果曲子稍长，是弹不下去的，如果想弹好，又得再拿钢琴重新练习，还不如直接用钢琴去练习；

第三、钢琴琴键有力度的变化，即使是最轻柔的曲目也需要一定指力才可表现出来，而且你可以将乐曲情感的起伏融入力度的变化之中，更有利于陶冶情操，以情动人；

第四、是音色不同，即使是最高科技的电子琴，其钢琴音色也带有一丝电子色彩与闭塞感，而真正的钢琴音色灵动空旷，更有古韵；

第五，电子琴曲还是跟钢琴曲不一样的，作为钢琴爱好者，得对自己弹奏的曲子负责，对听众负责。所以练习的时候还是拿钢琴练习，即使没有足够的时间，哪怕每天用很少的时间去练习，但是效果一定是跟电子琴不一样的。