钢琴唯美背景图片动态 孩子买什么牌子的电钢琴好？

本文目录

1. 电钢琴和钢琴差很多吗？
2. 海顿d大调钢琴奏鸣曲创作背景？
3. 孩子买什么牌子的电钢琴好？
4. 学钢琴多久最容易放弃？原因是什么？
5. 学生钢琴考完十级有什么好处？

电钢琴和钢琴差很多吗？

钢琴与电钢琴的区别，首先我们来看一下这两者的构造:

一、钢琴:由踏板、调音钉、琴、制音器、琴胆、响板和琴键组成。

1、踏板：是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。

2、调音钉：是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

3、琴：外包着高品质的毛毡或绒布，它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。

4、制音器：制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。

5、琴胆：琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

6、响板：响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

7、琴键：整个琴键都是由黑键和白键组合而成。

二、电钢琴

电子乐器所指的是乐手通过特定手段触发电子信号，使其利用电子合成技术或是采样技术来通过电声设备发出声音的乐器，如电子琴、电钢琴、电子合成器、电子鼓等

随着键盘技术的制作提高，有击弦锤的电子琴开始发展，这个时候才有电钢这个叫法

让我们总结一下两者的区别:

一、发声原理

1、钢琴发声：物理发声，属于实物发声，像是我们用木棍敲玻璃杯一样。榔头击弦而发音---这就是钢琴发音原理最简单的陈述。

2、电钢琴发声：属于电子发声，电钢琴是电子元器件传感发声。电钢琴的发声原理是将键盘当做通电的开关，当按下琴键的时候，钢琴内部就开始工作，晶振会发出一定频率的波形，通过分频器将波形放大，再透过扬声器将声音传送出去，人们就能够听到优美的旋律了

二、音色

首先对于音色我们要分清两个不同的概念，那就是“好不好听”和“真不真实”。“好不好听”属于主观因素，“真不真实”属于客观因素。

有很多人认为电钢琴的音色要比钢琴的音色好听，这是因为电钢琴里面发出的声音是采样于高端的真钢琴，也就是说，你在一台几千元的电钢琴上弹出的声音有可能是几百万元的真钢琴发出的声音。所以你可能会感觉一台好几万元的钢琴可能还不如一台八千元的电钢琴好听。

但还有人认为真钢琴的音色好听，这是因为真钢琴的表现力更加丰富，钢琴技术高一些的人可以用不同的触键方法发出不用效果的音色，钢琴触键的方法对于演奏出来的效果起着重要的作用，而这些微妙的变化只有在真钢琴上能灵活的表现出来，在电钢琴上却无法表达出来。

三、手感

电钢琴，手感比较软，虽然是全配重，对于常年练钢琴的人来说，依旧很轻，有的时候力度掌握不好，录音的时候就悲剧了。经常音乐感觉录出来出来跟打铁一样硬。但是每一台电钢琴的力度都是一样的，没有任何区别，也不会有太大差异。

钢琴，钢琴的力度因素太多了，与环境的湿度、温度和做琴的材料息息相关，就算是一个厂家，一个品牌，一个型号的琴，每一台都不一样！可以说一台钢琴就是一个脾气，就算是同一批生产线上下来的琴，也是有轻有重，而且音色也完全都不一样。可以说这个世界上有十全十美两台完全一样的电钢琴，就是没有十全十美两台音色手感质地完全一样的钢琴。

所以，总结一下:

电钢琴的优点：价格便宜，体积小，音色好听，录音方便，没有过于复杂的后续保养。

电钢琴的缺点：手感、音色的细微变化都只能是接近真钢琴，永远达不到和真钢琴完全一致。

电钢琴适合人群：做音乐的人，资金不足以购买真钢琴的人，业余爱好钢琴的人。

钢琴的优点：表现力极强，堪称乐器之王。

钢琴的缺点：价格贵、需要后期的保养。

钢琴适合人群：儿童学琴、专业演奏钢琴的人

各花入各眼，就看自己的需求了

海顿d大调钢琴奏鸣曲创作背景？

《D大调钢琴奏鸣曲（Op.37）》由海顿于1780年完成创作，是海顿献给奥恩布鲁格的姐妹们的（三个乐章），《D大调钢琴奏鸣曲》是海顿所写钢琴奏鸣曲中最动人，最热情的作品，在技巧和艺术手法上更加成熟。

钢琴曲在容上表现了这一时期海顿的情感及生活态度，披露了作曲家的内心及其音乐观。第一乐章音乐较为理性，主题较为宏伟，曲调及情感丰富，主题材料鲜明，严格并富有逻辑，展开部在和声的变化下充满了动态感。

孩子买什么牌子的电钢琴好？

建议买高端电钢琴（三万以内价位）。个人练习使用超过两年的真钢琴有四五台，电钢琴也买过3台，平时研究击弦机结构，承担附近大学钢琴的维修、翻新工作。也会偶尔上台演奏。现在主要用卡西欧的GP300混合电钢琴来练习。（这种价位的电钢琴一般具有仿击弦机结构和实木键盘，以下全文所述“电钢琴”也是单指这种琴，而非塑料琴键，铁杆重锤的一般电钢）；

电钢琴的体积、静音、音准和免保养等优点就不多论述了。

这里只来客观（基于仪器测试）比较一下一般立式琴和高端电钢的声音和手感：（注意！仅限于三万以内的价位）

声音的差别：

差别一，延音长短：方法很简单，用iphone的录音app分别在真钢和电钢上录制一个音（按住不放直到声音基本消失），观察波形（振幅-时间），波形的尾巴体现了延音的长短及音量，你会发现真钢的波形尾巴较长（延音较长），而电钢的尾巴较短。如果是三角钢琴和立式钢琴的尾巴比较，则立式钢琴的尾巴较粗（延音音量大）。这意味着用电钢弹出的音衰减得比较快。个人认为，这三者比较，固然是三角钢琴的波形最优，延音虽长而声音却不会很大（没有三角的朋友可以试一下贝希斯坦官方推出的采样）；其次是电钢琴，延音虽然比较短但是干净利落；最次是常见的立式琴，延音的声音长且大，如果不经常换踏板，则很容易造成轰鸣。从这个差别的角度考虑，三万元以内应该采用电钢琴。（三万元以上或许可以买到不错的二手三角）；

差别二，动态响应范围：就是指可以发出的最大声音与最小声音的比值。三角钢琴被称为“动态之王”，就是因为它可以非常灵敏的表达演奏者的力度（极轻和极重），轻弹柔美，重击则是震撼（具体音量数值可以用分贝仪app来测量）。要知道，强弱（即f、p）在演奏一首作品的时候几乎是最重要的一个参数，钢琴本名就叫：pianoforte（意大利语：可以发出弱音和强音的乐器）。这一点上，机械钢琴中顶级的三角琴自然是做得最好的，立式钢琴则不然，它们的动态响应范围通常是较小的，要求高时，甚至会出现轻弹（例如演奏pppp）时不发声的情况---整体就是：弹轻弹重感觉都差不多。这对控制手指而言是不利的---习惯了在立式钢琴上练习的人，让他到一架精良的三角琴上演奏，声音很容易会忽大忽小。电子钢琴的动态响应范围是力度曲线控制的，曲线越陡响应范围越大，厂家经过精心调教，同样可以达到甚至超过顶级三角的灵敏度--只要按几个按钮就行了，如果接上软音源，还可以随意调整力度曲线的形状。所以动态表现力这一点上，高端的电钢是完全优于一般立式钢琴的。

差别三，音色：这个问题就是个人爱好了，公认的话，施坦威、贝希斯坦、贝森朵夫、法奇奥利乃至雅马哈、卡哇伊等的大三角的音色自然是最佳。这些声音特色鲜明，熟练的人很容易分辨这些音色，有些高端立式琴的音色也相当不错（可如果是三万内的立式琴，音色大都一般）。电子钢琴的音色是采样得来的，雅马哈一般是采用自家的CFX和贝森朵夫，卡西欧的高端琴采样是贝希斯坦、施坦威和贝森朵夫，其它品牌也有采自法奇奥利、佩卓夫等琴的，基本都是百万以上的名琴。配合上相对高端的音响系统，还原程度相当高。更加之可以连接软音源（更棒的采样，一台琴可达数GB甚至十数GB）可以选择，所以，单就音色上来讲，高端电钢琴又要胜一般的立式钢琴一筹。

手感的差别：

再次指出，三万价位的电钢，手感和三四千的电钢是差距非常大的。笔者从自用的4000元电钢转到GP-300电钢时，同样感觉非常吃力。以下也是拿这种高端电钢和真钢进行比较：

差别一，下键力度：这一点笔者主要是基于演奏的考虑，一般的演奏用琴都是两米以上的三角钢琴。这种琴一般是不会在住宅或者学校做练习用琴的。这就造成了一些演奏时的不适应---三角琴一般下键较重，如果平时练的琴较轻的话，演出时就容易手酸。所以，如果想在表演的时候在力度上比较自如，练习时最好选择配重较重的立式钢琴，或者是配重较重的仿击弦机结构的电钢。力度这一点上，高端电钢和立式琴基本打平。就笔者用的卡西欧这个琴来说，键重基本达到要求了，但不知为什么下键深度超标（大于12mm，正常10~11.6mm），这就造成了回弹时间较长。感觉上就是比较黏，轮指的时候略费劲。笔者决定以后在后枕呢上再加一条羊毛毡来解决问题。

差别二，真钢特别的手感：众所周知真钢击弦机结构的精髓就是顶杆（jack）了，如果没有这个装置，琴锤完成敲击琴弦后就不会离开琴弦，那么钢琴就只能发出砰砰砰的声音。这个装置也造就了真钢独特的手感，（这个手感用参数来表达，是一条力-时间曲线，需要专用设备测量）。为了模仿这个曲线，很多高端钢琴采用了类似击弦机的结构和形状。但遗憾的是，目前除了听说卡哇伊的一款电钢基本照搬了三角钢琴的整套击弦机，雅马哈的一款电钢照搬了整套立式钢琴击弦机，还没有其它的仿击弦机结构有顶杆这个装置。所以这一点上，价位两三万的高端的电钢（上述两款电钢都超过了这个价钱）是要输给立式钢琴的。如果想把孩子培养为一个钢琴演奏家，那么一开始使用立式钢琴来练习基本功也是没有任何问题的，等到水平上去了，自然会有机会弹更昂贵的三角来练习表现力（显然，大多数琴童会沉沦在普通立式钢琴枯燥的声音中，而不会有这种机会）。

最后，笔者认为，学钢琴的目的应该是音乐，就笔者而言，音乐带来的快乐和愉悦才是最重要的。钢琴大师如鲁宾斯坦、郎朗都有过“要成为一个音乐家，而非钢琴家”的说法。那么，既然高端电钢在音乐表现力上（也就是延音、动态响应和音色等）可以胜过同价位的立式琴，那么这个价位就应该选择电钢琴。虽然手感略有差异（也不会差到哪去），但却可以弹出更优美的音乐。这无疑会让初学者更喜欢练琴，也更能体会音乐之美。

学钢琴多久最容易放弃？原因是什么？

谢谢悟空的邀请问答。学习钢琴是一件苦差事，期间较大的3次难关需要咬牙挺过去。舞台上，钢琴手衣着光鲜的坐在聚关灯下，摇头晃脑的在哪里如痴如醉，背后学习的艰辛和磨难只有琴手和陪伴他一路走来的亲人才能体会得到。

100个孩子，在过10级钢琴考级的路上能留下来10个就算是阿弥陀佛了，剩下来的90个都是因这样和那样的理由停下了脚步。

第一关，叮叮咚咚的悦耳钢琴声会吸引许多孩子，包括家长们的眼球，一时头脑发热之下，几万块的钢琴搬回了家，同时，家长忙不迭的赶紧到处打探钢琴教学班。然后按时按点的把孩子送去学习。3周之后，孩子发现不是想象的那样好玩，的新鲜劲没有了，家长若是耐心再丧失，花几万块买来的钢琴要么转手，要么真的成一堵钢墙和摆设。

第三关是在6至9个月后。这个时候学习的难度有所加大，练习的时间加长，有时一首曲目要弹奏几十遍。

第三关，一年至两年后，孩子的学琴瓶颈期再次到来，钢琴练习的曲目难度大增，为了达到熟练弹奏程度，有时，一首练习曲需要练习上百遍还不能过关，厌烦的心理经常塞心。学校的功课要完成，曲谱要记，毅力稍差的孩子在这个时候就会放弃。

这使得我想起同校的一个小师妹的孩子。5岁时，在师妹的规划下，先是投资几千块买来日本的雅马哈电子琴，放学后每天练习。除此之外，周末还要乘长途公交车进入市内找专业老师面授。有一次是在星期天的上午，我的外甥，去找这个练琴的好友来玩。小哥俩一见面亲热的不行，小琴手高兴的打开电脑游戏兴致勃勃的玩起对垒进攻。突然间，孩子说了一句：“不好，我妈妈上楼了。”然后伸手拔掉了电脑的电源插座，又一屁股坐在琴凳上，双手快速的弹奏起练习曲。这一切让我的外甥目瞪口呆。

紧接着，房门咔嗒一声开了，我那小师妹脸色阴沉的对我外甥说了一句：“小成，你回家去，别打扰他练琴。”外甥吓得赶紧出门，人还没有下楼，就听见小师妹歇斯底里的大喊一声：“你想干什么，你打游戏对得起我么。啊！”第二天上学时，外甥看见他那同学的双手包着厚厚的纱布。

再后来，这孩子考上了上海音乐学院的作曲研究生。。。。。。我不赞成父母亲的家暴行为，尽管她是为了孩子的成才，不得已采取的极端手段。

有人给出建议：不断掌握孩子在学习钢琴过程中的心理动态，及时进行疏导、引导，同时给孩子明确目标、坚定意志。

在这里我要说的是，孩子是否真的爱好钢琴，是否真的对它有浓厚的兴趣。

学生钢琴考完十级有什么好处？

好处：

1、收获了高度开发的大脑

演奏乐器是一种"生动的动态系统"，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。钢琴10级后，你的理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于同龄人。

2、收获了踏实的学习态度

你从小受到良好的音乐教育，经过数年的学琴经历，你不仅有很高的音乐素养和艺术修养，更培养了严谨而踏实的学习态度。你明白学习没有捷径，唯有一步一步脚踏实地，方能收获成功。

3、收获了更丰富的情感

学习乐器要接触和阅读大量的古典音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，你不仅提高了音乐鉴赏力，还拥有了更丰富的情感，性格也变得开朗，身边的朋友越来越多。

4、收获了耐力和信心

演奏乐器需要熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以考到10级的你拥有更坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风。

5、收获了更强的抗挫折能力

一个人事业成功必须具备高智商、高情商和高逆商这三个因素。在智商情商都与别人相差不大时，逆商对一个人的事业成功起着决定性的作用。高逆商可以帮助产生一流的成绩、生产力、创造力，可以帮助人们保持健康、活力和愉快的心情。