周铭孙钢琴考级教程九级（钢琴八级周铭孙教学）

周铭孙的演奏技巧

《周铭孙教授讲解弹钢琴的要领和诀窍》录像的笔记

看过周铭孙教授讲解的练钢琴的要领和诀窍，记了一些笔记，现在整理下。其中讲的一些内容感觉很有用，可以避免自学时少走弯路，也为以后发展打下基础。学到一定程度再回头学基础，是很痛苦的事！虽然是业余学的好玩，但要弹出专业的水准！ 举的谱例绝大多数都是钢琴考级的曲目

练习曲的都简写了，如车尔尼599第12条就写成599－12。 1、前言

2、科学的入门方式是长远打好基础的关键

基本的触键的要求、节奏的掌握、音乐的表现，都要有一定的印象和感受。

入门方式的选择：拜厄教材是很好，但一开始就是5个音的练奏，建议从断奏入门，如小汤简易教程，先让手指站住，再从中央C导入，逐步往两面扩展。还有克拉克从五度入门，也很好，可以把手指站稳。

近一步使用小汤3、4、5册或大汤或者拜厄。

3、从断奏到连奏－从站稳到开始走路

可以先单练每一个手指，就是只用单指弹，要注意弹出好听的音，然后再练其他各手指，动作不要太大，要自然。然后再学两个音的连奏，叫落滚或落提，是一个很重要的弹法，这样循序渐进。

拜厄－91，是五个音连奏的练习，有一个基本乐句的概念，就是“呼吸”，自然提一下手腕的感觉。

4、双音和小和弦可以从五度开始，因为五度时大指和小指刚好自然架住，弹奏时感觉是自由落体的动作，声音像大钟，产生尽量多的共鸣，达到一个基本手型牢固的效果。

再练三度，分别用13、24、35指，拜厄－90，右手为双音练习，一定要弹整体。

599－19，左手为小和弦，弹奏的瞬间要感觉抓一下，之后手臂放松一点，把反弹的力处理掉，力量保持在键盘上。

5、音阶、琶音和半音阶

－让5个手指变成无数个手指

要流畅，听不出换手，天衣无缝的感觉

外向的进行，注意大指的转位和连接，运用穿指法

内向的进行，运用跨指法

先分手练的很熟练，再两手合起来，要把大指的动作做清楚，养成习惯，以后弹时要精炼。

琶音时，稍微侧一下手腕，把大指调整到适当的位置。

半音阶一般用123指弹奏，599－56

6、各种不同的触键方式

综合应用结合音乐的情绪与表现

上述的断奏是训练意义上的弹奏，实际运用中，如跳音，要弹奏出跳跃的感觉，持续音要把时值保留足，小连线的第一个音为重音。在综合运用时要结合音乐节奏的感觉，把各种风格重音都等表现出来。 －达到手指灵活自如的途径与诀窍

1、手指到位法

－手的左右调节应贯穿弹琴始终

特别是在音符间距较大时，必须调节到位，正对琴键。手腕带动手臂，调整到舒服的位置。

2、手指的弯直

－因人因曲而异

每个人的手指长短不一样，短的就要伸直一点，长的就要弯曲一点。

如有的曲子需要用音柔和就伸直一点，有的曲子强调颗粒性就弯曲。

再如弹琶音要伸直一点而半音阶要弯曲一点。

当然都需要恰当，适度，自然。

3、手指的高低

－练习时夸大，演奏时简练

练哈农时，为了练习手指灵活，打开关节，就夸大动作，做高抬指动作。

在快速弹奏时，就要把动作精炼化，贴键弹奏。

4、弱指必须特别加强

加强45指的独立性，自己想一些办法练，如把345指各种组合方式，反复来回的练习。

加强到和其他手指一样，弹奏时才流畅、均匀、清晰。

5、加快速度的

一些行之有效的方法

第一种:分段加速法，就像跑步里面的变速跑。如哈农第一条加速后4个音，要用思想去控制

第二种：用节拍器来加快。比如从60加到70，再从60加到80，再60加到90......循序渐进的加速

6、装饰音的弹奏窍门

动作要轻巧，贴键盘弹奏

包括回音、上坡音、下坡音、倚音、颤音、刮奏等 －掌握手腕、手臂、八度、和弦的要领才能得心应手

1、手腕、手指、手臂的各种跳音

变化与运用

手腕跳音像鸡啄米，要轻巧有弹性。（599－68、849－12）

连续和弦像刀剁馅，需要坚固的手架，贴键盘弹奏。（849－28）

间隔较大的像锤敲打，用小臂运动（莱蒙瓦那－25、巴赫创意曲－5）

精巧的跳音只用手指头拨

曲子中要综合运用，（舒曼－《勇敢的骑士》）

2、手腕的综合调节与运用

圆圈式的综合动作（849－3、4），律动（299－6、7）

3、以手腕为轴心结合全臂转动

（五大技术之一）

左右像跷跷板（哈农－31）（599－60）（849－13）

4、阿尔贝提低音－重要的伴奏音型

（如C大调的1535）

每4个为一组，第一个为重音又不能太响，很安静的进行着（849－7、莫扎特《C大调奏鸣曲》）

快速的如海顿《e小调奏鸣曲》

5、八度的基本手型－较复杂困难的技术

呈拱形，其他手指靠近小指自然伸开，不要碰到键盘，手腕放松

有些需要很有力（贝多芬－《bB大调奏鸣曲》）

6、弹和弦必须全身协调

弹整齐，弹下去后手指感觉像抓一下，注意不要把反弹的力量顶回肩膀，在小臂处理掉 －音乐的生命和脉搏

1、节奏的准确和感觉

首先要明确基本节奏的感觉和数好拍子，如常见的4/4,3/4,2/4,6/8的强弱关系

节奏变化时，如八分到三连音再到十六分，要注意把握好（库劳小奏鸣曲－1）

当节奏交叉时要弄得很清楚，贝多芬《G大调小奏鸣曲49－2》

三连音是一个需要特别注意的节奏

巴赫初级钢琴曲－16，必须在一拍内平均的分布，

附点加十六分音符也要特别注意，十六分音符占1/4，599－51，卡巴列夫斯基A大调练习曲

2、休止符－此时无声胜有声

曲中的休止大家都知道，悲怆奏鸣曲

曲首的休止，最好有一个预先拍子，克拉莫－4，海顿G大调奏鸣曲，

曲末的休止，最后要把休止符的动作做完，手悬在键上，门德尔松威尼斯船歌，格里格的小鸟，

3、节奏中的重点音和强调音

注意每小节的第一拍音、时间稍长的音、小连线的第一个音

海顿《D大调奏鸣曲》第3乐章、库劳《C大调小奏鸣曲》、莫扎特《土耳其进行曲》、《阿坝舞曲》

4、节奏的律动和音乐关系

在一些比较抒情的段落要更加注意，尤其一些固定的伴奏织体

门德尔松《威尼斯船歌》，舒伯特《即兴曲142－2》，肖邦《夜曲》

5、恰当的速度选择是音乐表现的前提和保证

格里爱尔《回旋曲》，快慢的节奏出来不同的效果

一些曲子必须要较慢的速度，德彪西《月光》

6、一些特殊的节奏变化和复合节奏

布可缪拉《前进》，两个手节奏重音不一样，要分手把节奏弄的很清楚。

柴可夫斯基《圆舞曲》，右手第二拍为重音

849－5是针对性的练习曲

肖邦《幻想即兴曲》，左手两拍内六连音，右手16分音符，两手要独立平均

贝多芬《奏鸣曲》，左右手是二对三

八度练习曲真的是十级的练习曲吗？

周铭孙教授是我崇敬的钢琴演奏家、钢琴教授，他主编的考级教材是有很高水平的。一是本人的专业水准堪称国内一流，二是他一直是从1991年以来考级教材的编委，经验丰富。他也是自己主编的考级教材的辅导录像光碟主讲人，我学习考级教材主要靠看他的讲解和示范。虽然很多示范由首都师大的王倩博士辅助完成，但是能够看得出来他的功力之老到，演奏水平之高。所以我报考时在辅导老师一栏总是填写“周铭孙”三个字。

可是最近开始练习十级考级的卡本良斯基“八度练习曲”时，却发现这首练习曲并不太难，一是旋律和和声织体虽然带有现代色彩，但并不复杂；二是没有很难很别扭的指法，练好它只是熟悉的问题；三是大部分是同音反复，少的三个音同音，最多的三十三个，这就给另一只手的弹奏腾出了充裕的空间。它比九级莫什科夫斯基OP.72 NO.4练习曲容易得多，莫什科夫斯基练习曲旋律、和声织体复杂，其中的27、28两小节是四指、五指变换中间还加上三度、四度、五度的十六分音符快速进行，难度远大于十级的八度练习曲，我最早练它，可是到现在还练不好。与九级的其他两首练习曲相比，它也容易得多。我这才明白为什么前年一起考七级的小女孩，到去年直接报考了十级，原来这首练习曲是不难学习和通过的。早知道如此，我也在去年就直接考十级了。

不过我学习考级教材的目的是力图掌握这一级的技术，所以花一年的时间学习九级教材是很值得的，没有练好，还要继续练。

我想，周铭孙教授把它定在十级的唯一原因是八度技术的全面训练定成了十级的任务。如果是这样，那么就应该找一个比卡本良斯基八度练习曲难一点的，至少跟莫什科夫斯基练习曲相当的才合理。所以想越级报考拿证书的琴童和家长应该乘这个机会早一点报考十级，再过几年这一版教材换版了，肯定会换上一个难的。机不可失，时不再来。

中国音乐家协会钢琴考级在北京，可以直接跳到四级嘛？教材用哪本书？

1、教材可以就用音协的考级教材，新编第一版，紫色的一本。

周铭孙的。1-5级上册、6-8级中册、9-10级下册。

2、可以跳级直接考。一般只有十级才要求，必须有九级证书才能报考，其他级别一般不作要求。

3、不用准备前一级的曲子。

4、一般来说，音协考级只准备一组音阶，包括大小调及其琶音。曲目包括三首，练习曲、复调、大型乐曲各一首。

有什么问题可以继续问我。祝考试顺利！

旱天雷为什么算九级

因为它是一首G大调奏鸣曲，弹奏难度大。

G大调是以G为中心音的大调式。平行小调为e小调，五线谱中计为一个升号。

G自然大调音阶为G A B C D E #F G，另外包括G和声大调和G旋律大调，G和声大调音阶是G A B C D 降E #F G，G大调为一个升号，相当于升了C大调的Fa。

奏鸣曲（Sonata）是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。

奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。

到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。

亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或 1件乐器与钢琴合奏。

钢琴考级是周铭孙编著的《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》中描述的钢琴等级划分方式，共分为10级，最高等级是第10级。

新版中国音协钢琴考级教材

《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》（中国音协音乐考级委员会编，主编：周铭孙）、《跨世纪新版全国钢琴演奏（业余）考级作品合集》

1、基本练习：各级考生按照该书中规定的条目及要求进行准备，考试时由主考老师从中抽查一组。

2、练习曲及乐曲：各个级别均需在每级的四类曲目中各选一首（可由自己灵活组合，但不可在某一类中选两首或某一类中不选），共计四首乐曲参加考试。不按有关要求参加考试或擅自减少乐曲数目者，其考试成绩一律计为不通过。

3、其他：除35岁以上人员外，其他考生一律要求背谱演奏。考试中评委可要求考生在乐曲的任何段落开始或结束演奏。

扩展资料：

注意事项：

1、进门把规定的准考证给考官，并大大方方给评委鞠个躬，担心评委会把登记成绩的表拿错，用户可以说老师好，叫某某某。

2、演奏考级曲目。听清考官给用户抽查的是什么哪个调的，看准后再下手，当然所有的一切在考场的发挥也基于平时的刻苦练习和好习惯。背谱、不断掉、情绪处理得当、演奏投入等等。

3、在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的效果。过于追求速度不仅会造成技术上的负担(如手指跑动不均匀、丢音等问题)而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚，留给听众的是一个极其慌乱的演奏场面。

参考资料来源：百度百科- 全国钢琴演奏考级作品集（全套共三册）

《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》钢琴十级曲目的下载地址，有谁可以提供一下啊~~！！急急急！！

练习曲“博士” 德彪西曲：

D大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲：

谐谑曲（Op.16No.4）门德尔松曲：这个暂时没有找到

你可以去虫虫等曲谱网搜，我就是在虫虫搜的，不过我建议你去买一本考级教材，版本比较好，网上下载的版本可能不太全。