中国风钢琴入门教程3伴奏（中国风钢琴进阶教程伴奏）

音乐零基础学钢琴的步骤

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。

人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。

好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件

开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。

很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。

“热爱”是坚持学习的根本动力

学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。

当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。

对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。

学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。

多给出学生提供表演的机会

再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。

永远都是第一遍

钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。

要学会自己给自己找缺点

对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。

中国风钢琴入门教程怎么样

很好。

1、中国风钢琴入门教程它对中国风格钢琴教育走出传统思维具有非常重要的促进意义。

2、从内容和目标上看，中国风钢琴入门教程的剖析有利于对中国风格钢琴作品的教学与演奏进行分析和总结，为未来中国钢琴音乐的发展提供新的思路和更加科学合理的建议。

钢琴入门简单曲子

钢琴入门的简单曲子如下：

茉莉花。这首在乾隆年间就有记载的民歌，在海内外华人和西方音乐界广为流传。一百年前，意大利作曲家普契尼将这首歌的曲调写入歌剧《图兰朵》中，更让这首歌在世界上成为中国音乐的名片。《茉莉花》包含简单的左手单音伴奏和右手移动范围很小的旋律，尤其适合初学者学习练习。

Hey Jude。大家一定对这首披头士的经典歌曲不陌生，它是基于一首披头士主创之一Paul McCartney写给乐队灵魂人物John Lennon儿子的歌曲改编的。曾经在北美音乐公告牌上连续9周霸占了榜单的头名。它的节奏舒缓，简单版本中没有复杂的伴奏，也不需要两手在琴键上大幅度地移动，但它的节拍有一些微妙的编排，适合想要找一些挑战的初学者。

风笛舞曲 – 巴赫。这是一首古典曲子，这首巴赫所作、活泼欢快的曲子适合正在寻求一点点挑战的钢琴初学者。《风笛舞曲（Musette in D Major）》节拍简单，但它轻快的节奏和频繁出现的十六分音符将曲子的难度提升了一个档次。慢速练习和保持稳定是练好这首曲子的关键。

红河谷。从《西部世界》到《荒野大镖客》，最近西部题材的影视游戏似乎又有了上升势头。现在正是你学习这首好听易学的牛仔之歌的最好时候。在这个简单编曲版本的曲子中，你的手基本固定在中音C两侧，所以这首曲子的旋律很容易就可以从你的指尖流淌出来。另外，你在这首歌的大部分时候都只需要演奏白键，简直就是简单的不行。

（钢琴即兴伴奏）：左手的基本音型有那些 ？

柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦三种。

而半分解和全分解由于分解的次序不同又能变化出很多不同的音型。

比如135，可弹成351、531、1535、13i5、15i3(高)5(高)等。

各个调只是键盘位置不同，音型和指法是大同小异的。

扩展资料

音型：就是指音的类型或者形式。这个名词通常用于音乐的伴奏、节奏等方面。

举出下面伴奏方面一系列音型，便于你对音型名词的理解。

一、抒情性乐曲的伴奏音型

1、右手奏单音主旋律，左手奏分解和弦式的音型，纤细优美，具有一般古典艺术歌曲的风格

2、右手奏带主旋律的平行三、六度，左手奏最容易的分解和弦，因为各和弦之间都有共同音，便于连接，指法也很顺手。

3、右手奏带主旋律的平行三、六度；左手奏分解和弦，要求突出每个和弦的三音，即每个小节中的最高音，给人以清雅的效果。

4、右手奏平行三度或六度音程，而主旋律始终保持在高音部，左手配以分解和弦式的音型，这是一种常用手法，即好弹，又很好听。

5、主旋律通过琶音装饰音型来表现，优美、柔和、细腻、动听，犹如竖琴伴奏的效果。

6、由左右手共同完成不带旋律的分解和弦伴奏，是一般古典艺术歌曲常用的伴奏手法。

参考资料来源：百度百科——音型

初学钢琴指法图解

初学钢琴指法图解

初学钢琴指法图解，学习钢琴可以很好的帮助我们提升我们的艺术气质，所以很多人会选择在闲暇之余学习钢琴，学钢琴的第一步就是指法熟练，以下为大家分享初学钢琴指法图解。

初学钢琴指法图解1

1、大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效，键盘乐器指法都是完全互通的。（如图）

2、左手指法顺序是：1（五指） - 2（四指）- 3（三指） - 4（二指）- 5（一指） - 6（三指） - 7（二指）- 1（一指）之后按照一样的顺序循环。然后结合右手指法是原理是一样的就行了。

3、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键时，就需要扩大手掌让手指能够在要弹的位置按下。

初学钢琴指法图解2

以C大调为例左手 ：小拇指 1 ，无名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 换中指弹6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音阶do re mi fa sol la si do的指法为5 4 3 2 1 （三指从大指上跨越） 3 2 1 如想继续弹奏 （四指从大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此类推以中央do为例的左手音阶指法图。

扩展资料：

钢琴演奏的四个技巧：

1、演奏中的“听”

二十世纪最伟大的美国钢琴家约瑟夫霍夫曼说过：“音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解”。

钢琴的入门方法很多，从中国目前的情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的，断奏的开始虽是以单音作为元素，一个个音的练习，“落下去a′手指站住a′提起来”，但是问题在于大家同样是练断奏，练法却有很大的不同。

练习的正确与否，必须通过声音来检验，从练第一个单音断奏开始就要学会听，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否充分的发出来了；是否有良好的振动与共鸣；

当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长，并要学会辨别好听和不好听的声音，在此基础上，让学生理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。

当我们学会听一个个单音后

第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；

第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；

第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的.进行。

2、手指的运用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。

通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动；可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。

3、手腕的运用

手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。

手腕的灵活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、（左右中的一个动作摇动）。左右方向的动作主要在于：

①用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。

同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。

②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。

在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。

手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。如我们在弹奏平行八度时，手腕要放松，弹八度音的手指要稳固而不僵硬，不用的手稍稍保持圆形，手腕的动作要灵活自如。

4、躯干的协调配合

刚琴大师阿劳曾经说过：每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。钢琴演奏是个名副其实的“从头到脚的全身运动”，是全身各部位的高度配合、协调与统一。

演奏钢琴，躯干既要放松又要用力。我们可以引出一个科学的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。

初学钢琴指法图解3

弹钢琴的正确姿势：坐姿

看过音乐会的朋友们都知道，钢琴家在音乐演奏会上坐下后，往往要调整一下座位，待他确认了做的位置适合控制键盘，然后才开始弹奏。

这正说明，动手弹琴之前，先要坐好。有些著名的钢琴家有他自己独特定制的座椅，我们暂时不在这儿讨论，今天我们只列出一般基本的，在自然及放松的基础上的“坐”的要点。

1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望;

2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘;

3、不能坐满琴凳，只可以坐一半(1/2)，以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动;

4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏;

5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手+肘的长度想当;

6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。

正确的坐姿，不单是外形的问题，它有助于改善弹琴技巧，令弹奏者觉得自然、舒服，同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。

正确规范的弹钢琴姿势全解

练习钢琴及弹钢琴坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适，面对钢琴键盘正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低适度。简单地说，前后、左右、高低都要正确。

坐位正确，将使钢琴弹奏者便于对钢琴的88个琴键的全面控制和驾驶，也是为身体——特别是双手、双臂在钢琴键盘上的活动，提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确钢琴弹奏技术的前提之一。

不正确的坐的位置(无论前后、左右、高低哪方面不合适)必然造成某种不方便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握。严重时，还会造成钢琴弹奏中的毛病。

在正确的坐位上练习钢琴的意义，还在于形成眼睛、手臂与钢琴的每个琴键稳定的距离感。有了这距离感，当我们想弹某一个音时，只要“扫上一眼”，就会找到那个音。

高度准确的距离感，可以一眼不看地弹出想弹的音来。如果是盲人弹琴，这种距离就更为重要了。一般正常的人也会因此提高识谱能力。

所以，不要小看坐的位置的重要性。我们在音乐会上看到钢琴家坐下后，往往都调整一下坐位。在他确认了坐的位置适合对钢琴键盘全局的控制、活动方便、建立了稳定的距离感后，才开始考虑弹奏。这也告诉我们，动手弹奏钢琴前的第一件事，是先要调整好坐位。